Schnelle Akkorderkennung

Lerne schnell Intervalle zwischen Noten zu erkennen. Zum Beispiel sind Noten, die eine Zeile oder ein Leerzeichen überspringen, eine Terz voneinander entfernt. Noten, die sieben überspringen, sind eine Oktave voneinander entfernt. Wenn Sie einen Akkord schnell lesen, lesen Sie den Grundton/die tiefste Note und dann die Intervalle darüber und platzieren Sie sie in der Tonart. Mit etwas Erfahrung werden Sie in der Lage sein, gängige Voicings allein an der Form zu erkennen.

Zu Rein Henrichs sehr guten Ratschlägen möchte ich hinzufügen:

• Wenn Sie sich einen Akkord ansehen, versuchen Sie, seine einfachen Umkehrungen zu visualisieren, zu spielen, zu hören und zu benennen (im Grunde setzen Sie die tiefste Note eine Oktave höher oder ihre höchste Note eine Oktave tiefer, Sie können den Vorgang mehrmals wiederholen, bis Sie zu dem zurückkehren Originalakkord).

  Es wird Ihr Blattspiel von Intervallen und Formen stärken und Sie werden überrascht sein, wie viele Akkorde in einem Stück tatsächlich miteinander verwandt sind und enge Variationen voneinander sind.

So wie ich das sehe, bist du eine "rückwärts arbeitende" Persönlichkeit. Sie sind wie ein Maler, der einfach Ihre Farben mischt, um den gewünschten Farbton zu erhalten, und dann einfach malt. Danach fragt man sich: „Was habe ich gerade gemacht und wie bin ich zu dieser Farbe gekommen?“ Sie erhalten zuerst den gewünschten Ton und versuchen dann, ihn zu entschlüsseln. Um Ihr Ziel zu erreichen, lernen Sie das Folgende und arbeiten Sie dann rückwärts, um die Namen zu entschlüsseln. Ich werde im weiteren Verlauf erklären:

Ich gehe davon aus, dass Sie bereits die grundlegenden Dur-Akkorde für alle Tonleitern kennen, habe ich recht?

Denken Sie jetzt nur an Halbtöne (oder Halbschritte in amerikanischen Begriffen) und Kreuze und Bs. Mit nur 9 Formeln können Sie mindestens 144 Akkorde erstellen. Es ist absolut nicht kompliziert, Akkorde zu bilden, wenn Sie es auf diese Weise tun.

Sie haben bereits gelernt, dass Akkorde gebildet werden, indem Sie die Grundnote drücken, die nächste Note 4 Halbtöne nach oben und dann 3 Halbtöne nach oben. dh. CE und G im C-Akkord. Sie können alle anderen Dur-Akkorde erhalten, indem Sie diese R - 4 - 3-Formel verwenden.

Um nun den Moll-Akkord zu erhalten, glätten Sie einfach die mittlere Note (dh Es wird auf Es flachgelegt). Also Cm-Akkord = C Eb G. Ich möchte R - 3 - 4 nicht verwenden, weil Sie sich dadurch am Ende mindestens 12 Formeln merken. Ich möchte nur, dass Sie sich vorerst an 9 erinnern)

Für den suspendierten Akkord schärfen Sie einfach die mittlere Note (dh E wird zu F geschärft). Schärfen bedeutet, die Note um einen halben Schritt zu erhöhen. Also für Csus oder Cs4 oder Csus4 = CF G. Sie erhalten, dass dies "McGyvers Thema" ist.

Für den Diminished Fifth-Akkord glätten Sie einfach die ganz rechte (fünfte) Note (dh G-Dur auf G-Dur). Also Cm-Akkord = CE Gb. Es wird am häufigsten in m7-5 verwendet, wie in Cm7-5, das C Eb Gb Bb ist. Es wird am häufigsten als Bm7-5 verwendet, wenn Songs in a-Moll gespielt werden. Bm7-5 = BDF A. Wenn Sie Dm E7 Am Progression spielen, ersetzen Sie Dm durch Bm7-5 und Sie erhalten eine noch schönere Farbe für Ihren Song.

Für den Augmented 5th-Akkord schärfen Sie einfach die fünfte Note ganz rechts (dh G wird zu G# geschärft). Also für CAaug oder C+5 oder CAug5 = CE G+. Sie werden feststellen, dass dies "Greatest Love of All" und "James Bond Theme" ist.

Nun zum 6., 7. und Major 7. Im Grunde bedeutet es:

Für die Sexte fügen Sie eine Note 2 Halbtöne von der Quinte hinzu. C6 ergibt CEG A. Diese süß klingenden Akkorde sind in hawaiianischen Liedern weit verbreitet.

Für die 7. HINZUFÜGEN Sie eine Note 3 Halbtöne von der 5. Note hinzu. C7 ergibt CEG Bb. Diese Akkorde mit "unfertigen" Gefühlen erscheinen immer paarweise mit Grundakkorden. Dh G7 mit C-Akkord in C-Tonart; C7 mit F-Akkord in F-Tonart; usw.

Für Major7th ADD eine Note 4 Halbtonschritte von der 5. Note entfernt. CMaj7; CMaj;CM7 führt zu CEG B. Sie finden diese großen, breit klingenden Akkorde, die in Filmthemen vorherrschen, um Ihnen das große ländliche Gefühl zu vermitteln. Sie finden es auch in Liedern mit Moll-Tonarten und langen Grundakkordfolgen wie Feelings, die Am - AmM7-Am7-Am6-Dm...

Für Diminished Chords ist dies eine besondere Ausnahme. Alle 4 Noten sind 3 Halbschritte voneinander entfernt. dh. Cdim = C Eb Gb A. Sie werden diese seltsam klingenden Akkorde finden, die in hawaiianischen und Jazz-Songs als Durchgangsakkord vorherrschen, dh. CC#dim Dm G7.... oder C Ebdim Dm G7..... Eines von Bachs Liedern verwendet dies auch (ich habe den Namen vergessen), das häufig in Dracula Vampire-Filmen verwendet wird. Probieren Sie es aus und sehen Sie.

Sie werden sehen, dass all dies die Farbe des Klangs erhöht, und wie ein Künstler sind dies Ihre Schattierungen, die Ihnen helfen, Ihre Meisterwerke zu malen. Wie Sie sie verwenden, bestimmt die Qualität und Ausgabe Ihrer Musik.

Damit können Sie mindestens 144 Akkorde erstellen. Testen Sie es wie folgt

Dur (probieren Sie alle 12 Akkorde aus) Moll (probieren Sie alle 12 Akkorde aus) 7th (probieren Sie alle 12 Akkorde aus) m7th (probieren Sie alle 12 Akkorde aus) m7-5 (probieren Sie alle 12 Akkorde aus) dim (probieren Sie Probiere alle 12 Akkorde aus) 6th (Probiere alle 12 Akkorde aus) 7th (Probiere alle 12 Akkorde aus) Maj7 (Probiere alle 12 Akkorde aus) Dim (Probiere alle 12 Akkorde aus) Aug5 (Probiere alle 12 Akkorde aus ) Sus4 (alle 12 Akkorde ausprobieren)

Nun zum letzten Crunch!: Angenommen, Sie haben F Ab C # E gedrückt und möchten, dass der Sound zu diesem Abschnitt Ihres Songs passt, dann nehmen Sie einfach das F als Grundton und wissen, dass F-Dur FA C ist. In Bezug darauf , finden Sie heraus, was mit den anderen Notizen passiert ist: dh. Ab ist niedriger als A, daher sollte es ein Moll sein; C# ist höher als C, also sollte es Augmented sein und E sollte 4 Halbtonschritte über C liegen, also sollte es Maj7 sein. Alles zusammengenommen sollte es FmMaj7Aug5 sein! Kapiert? Holen Sie sich das zuerst. Dann beschäftigen wir uns mit dem 9., 11. und 13., sobald Sie dies verstanden haben.

Wenn nicht, können Sie mir jederzeit zur weiteren Klärung schreiben.

Genießen!!!

Etwas, das mir immer geholfen hat, besonders wenn ich spezifische, aber verwandte Sätze von Elementen (wie Noten und dann Akkorde) lerne, ist, einfach Karteikarten zu erstellen.

Das Aufschreiben von Dingen (im Allgemeinen) scheint einen großen Unterschied in der Fähigkeit zu machen, sich an diese Informationen zu erinnern. Und dazu gehört zumindest für mich das Erstellen von Karteikarten.

Das Erkennen der Intervalle zwischen den Noten ist sehr wichtig, um Akkorde zu verstehen und zu identifizieren, aber es gehört noch viel mehr dazu, zumal Sie den Akkord in jeder Stimmlage spielen können, in der die Noten des Akkords nicht in einer Reihenfolge sind, die Sie erkennen und Sie können auch nur einen Teil des Akkords spielen. Um Akkorde effizient identifizieren zu können, müssen Sie ihre Bausteine ​​verstehen und in der Lage sein, sie sinnvoll anzuordnen.

Aufschlüsselung eines Voicings

Schauen wir uns dieses Beispiel unten an:

Diese drei Töne ergeben zusammen einen Akkord. Von unten nach oben sind die Noten B♭, E und C. Wenn Sie sich nur alle Intervalle ansehen, sehen Sie, dass B♭ bis E eine übermäßige Quarte (A4) ist, B♭ bis C eine große Sekunde (M2) oder große None (M9), je nachdem, wie Sie es betrachten möchten, und E bis C ist eine kleine Sexte (m6).

Wenn Sie B ♭ als Grundton betrachten, kommen Sie nicht zu weit, da Sie nur eine erweiterte vierte und eine große Sekunde haben, die kein typisch definierter Akkord ist. Wenn Sie jedoch mit der Reihenfolge spielen, in der Sie die Noten betrachten, werden Sie etwas ganz anderes sehen. Wenn wir C als Grundton betrachten wollen, dann haben wir eine große Terz (M3) von C nach E und eine kleine Septime (m7) von C nach B♭. Wenn Sie sich nun typisch aufgebaute Akkorde ansehen, sehen Sie, dass wir alles haben, was wir brauchen, um einen Dominant-Septakkord zu bilden, um ein C7 zu erhalten, mit Ausnahme der Quinte, die weggelassen wird, aber das ist typisch für die Quinte.

Dies ist möglicherweise kein übliches Voicing für ein C7, aber Sie sollten es erkennen können. Das Vertauschen der Reihenfolge der Noten ist sehr hilfreich, wenn Sie aufgrund der Stimmgebung nicht wirklich sehen, was vor sich geht, und nach dem Üben können Sie die Noten problemlos in Ihrem Kopf neu anordnen.

Voicings schließen

Eine andere Sache, die beim Erkennen von Akkorden hilft, ist das Verständnis der grundlegenden Akkordformen/Voicings in der Nähe. Schauen wir uns ein Beispiel an:

Alle drei Akkorde sind ein C-Dur-Dreiklang, aber in unterschiedlichen Voicings in enger Position. Die erste ist eine Grundtonposition, bei der Sie den Grundton, die Terz und die Quinte des Akkords in dieser Reihenfolge haben. Das nächste ist eine erste Inversion in der Nähe der Position, bei der Sie die Terz, die Quinte und den Grundton des Akkords in dieser Reihenfolge haben. Der letzte ist eine zweite Inversion in der Nähe der Position, bei der Sie die fünfte, den Grundton und die dritte in dieser Reihenfolge haben. Wenn Sie einen dieser Dreiklänge in enger Position entdecken, ist es einfach, den Grundton zu identifizieren, und von dort aus wird es viel einfacher, den Akkord zu bestimmen.

War es eine Frage zu Gitarren- und Jazz-Leadsheet-Akkorden vom Blatt, würde ich raten (ich habe es von einer Joe Pass-DVD abgeholt) - VEREINFACHEN !!!:)

Wenn Sie so etwas sehen: G7b5b9 - Sie spielen einfach wesentliche Noten von G7 (wäre 7., 3., Grundton - in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit). Beim "Spielen in der Band" - diese Methode ist nicht sehr ausgefeilt, führt jedoch zu keinen "Crash-Noten".

C69 - Sie spielen B, E, C von C-Dur

usw.

Auf diese Weise müssen Sie Dur-, Moll-, Dominant-, Augmented- und verminderte Akkorde erkennen und spielen können.

Wenn Sie später Ihr Akkordvokabular aufbauen, werden Sie langsam beginnen, diese b5- und #9-Noten hinzuzufügen.

Ich weiß, das ist ein anderer Kontext, aber vielleicht hilft das :)

Hier ist ein Artikel darüber, wie man jeden gewünschten Akkord buchstabiert.

http://bassoridiculoso.blogspot.com/2011/01/spelling-chords-fastly-by-knowing-your.html

Sie müssen jedoch immer noch wissen, wie Akkorde erstellt werden, das ist der Schritt, der Ihnen fehlt. Es gibt dort keine Abkürzung, es ist wie das Einmaleins lernen, es gibt sehr bekannte und SEHR gut dokumentierte Rezepte für jeden Akkord, den es gibt. Hier ist nur eine -

http://lilypond.org/doc/v2.15/Documentation/notation/common-chord-modifiers

Diese Liste wird Ihnen nicht helfen, es sei denn, Sie wissen, wie diese Akkorde hergestellt werden oder wofür sie verwendet werden. Dafür gibt es keine Abkürzung, außer sich viel Musik anzusehen und spezifische Fragen zu stellen, wenn man auf etwas stößt, das man noch nie zuvor gesehen hat.

Es ist wie die Frage "Woher weiß ich, was ein Wort auf Spanisch bedeutet", aber Sie sprechen kein Spanisch ... Sie können es in einem Wörterbuch nachschlagen, aber die Sprache hat viel mehr zu bieten, als nur zu wissen, dass "gato “ bedeutet „Katze“.

Um Ihre Frage zu beantworten: Der effizienteste Weg, Akkorde schneller zu erkennen, ist das Komponieren. Wenn Sie vierstimmig komponieren, zwingen Sie sich dazu, zu analysieren, was Sie schreiben möchten, was als nächstes kommt, und dann zurückzugehen und zu überprüfen, was Sie bereits geschrieben haben, und Anpassungen vorzunehmen. Wenn Sie einen Akkord von Grund auf neu erstellen, verstehen Sie, woraus er besteht und wie er zu einem Akkord wurde. Nehmen Sie dies jetzt auf einer höheren Ebene (Bauen einer harmonischen Progression, Bauen eines Abschnitts, Bauen eines ganzen Stücks). Das ist am "effizientesten", glaube ich.

Wenn Sie jedoch kein Komponist sind und kein solides theoretisches Verständnis haben, dann ist es vielleicht besser für Sie, einfach nur das Blattspiel zu üben.

Wie andere gesagt haben, müssen Sie einen Dreiklang als drei Noten betrachten, aber als eine "Einheit". Ähnlich wie beim Betrachten eines vorbeifahrenden Busses, anstatt jedes einzelne Fenster mit jedem einzelnen Kind darin zu sehen, sehen Sie den Bus als eine einzige Einheit. Wenn Sie sich einen Akkord ansehen, brauchen Sie nur auf die unterste (oder obere) Note zu schauen und anhand der tatsächlichen physischen Form des Akkords zu erkennen, um welchen Akkord es sich handelt. Wenn es Vorzeichen gibt, berücksichtigen Sie dies (während Sie sich immer daran erinnern, in welcher Tonart Sie sich befinden).

Ich weiß, das hört sich nach einer Menge an, die das Gehirn verarbeiten muss, aber es kommt mit Zeit und Übung, genau wie alles andere im Leben.

Bearbeiten: Offensichtlich ist es, wie andere bereits betont haben, eine absolute Voraussetzung, Ihre Intervalle vollständig zu kennen.

Nichts geht über das Wissen, wie alle gängigen Akkorde in der Tonart klingen, die Sie spielen. Siehe Link unten. Ich würde all diese Akkorde in verschiedenen Umkehrungen spielen und auch sehen, wie sie klingen, wenn Sie eine Note weglassen. http://www.piano-keyboard-guide.com/key-of-c.html