In der heutigen Musik gibt es bestimmte musikalische Merkmale, die Musik jazzig und gut machen, und ich denke, das sind die Verwendung von Septime-Akkorden und Spannungen. Und natürlich gibt es Slash-Akkorde (zusammen mit ihnen, wenn sus4-Akkorde, wenn sie 9,4,7 enthalten, auch als Slash-Akkord betrachtet werden. Das klingt so großartig.)
Slash-Akkorde haben eine Art Effekt, der sie genauso gut macht wie Septime oder Akkorde mit Spannung. Können Sie erklären, was es so macht?
Ich habe einmal versucht, 7-Akkorde zu finden, aber in Mozart von Beethhoven verwenden sie anscheinend nur verminderte und dominante 7-Akkorde, außer in dem Sonatenstück, in dem Mozart m7-7-M7-M7-m7-7 in seiner KV332-Sonate kühn verwendet. Aber sie verwenden von Zeit zu Zeit diese Slash-Akkorde, die eine starke Wirkung haben. Ich habe einmal gelesen, dass Jazzmusiker Slash Chords erfunden haben, aber das muss etwas anderes bedeuten als die Akkorde, die in der Musik der Vergangenheit verwendet wurden?
Und vage, als Musik anfing, 7 Akkorde nur für ihren Effekt zu verwenden? Ich kann bisher nur Gymnopedie nennen.
Also, die Fragen sind... Q1. Warum klingen Slash-Akkorde genauso gut wie 7. und solche mit Spannungen in zeitgenössischer Musik? Bei zeitgenössischer Musik denke ich an jazzige Musik, R&B, Funk und vielleicht an Steely Dan. Es tut mir leid, dass ich die Akkorde nicht genau benennen kann, da es viele gibt, aber wenn Sie möchten, bekomme ich Beispiele dafür.
Q2. Ich habe gelesen, dass Jazzmusiker Slash-Akkorde nach ihrem Geschmack erfunden oder modifiziert haben. Inwieweit werden diese Akkorde modifiziert? Einfach durch Hinzufügen von 7. und Verwenden von Spannungsnoten?
Q3. Seit wann wurde der Wert von Septakkorden in der Musikgeschichte anerkannt? Es scheint mir, dass die Musik des 18. Jahrhunderts sie sehr vorsichtig verwendete, aber nicht versäumte zu wissen, was diese Akkorde bewirken können. War es so dissonant und ungewohnt in ihren Ohren?
7., 9., 11. und 13. Akkord wurden sicherlich nicht von Jazzmusikern "erfunden". Sie sind alle in den Standardlehrbüchern für Harmonielehre des 19. Jahrhunderts beschrieben – zum Beispiel Prout https://imslp.org/wiki/Special:ImagefromIndex/240170/torat (ab Kapitel 13), MacPherson https://archive.org/details/ melodyharmonytre00macpuoft (Teil III) usw.
Viele von ihnen wurden sogar schon früher beschrieben, zum Beispiel in CPE Bachs "Essay on the true art of playing key instruments", der erstmals 1753 veröffentlicht wurde, aber da dieses Buch nicht von Rameaus Veröffentlichung (1744) seiner theoretischen Entdeckung von Akkordumkehrungen beeinflusst wurde , und nutzt nicht das Prinzip, dass "Akkorde" durch Stapeln von Terzintervallen konstruiert werden können, es ist keine einfache Aufgabe, CPE Bachs Diskussion dieser Akkorde in dieselbe logische Reihenfolge (und dieselbe Namenskonventionen) als modernes Harmonielehrbuch.
"Slash Chords" werden seit mindestens 1.000 Jahren in der westlichen Musik verwendet, zumindest über lang anhaltenden Bassnoten. Sogar "Polychorde" (zB ein G7-Akkord über einem C-Dur-Akkord) kommen bei Beethoven vor, zB die Klaviersonate op. 81a "Les Adieux", gegen Ende des ersten Satzes.
Ob Jazzmusiker sie unabhängig voneinander wiederentdeckt haben, ist natürlich eine andere Frage (die ich nicht beantworten kann).
Tatsächlich war die Barockzeit im Allgemeinen "abenteuerlicher" mit Septakkorden aller Art als die frühen klassischen Komponisten. JS Bach hat sie sicherlich für "Effekte" verwendet - zum Beispiel die Saite der verminderten Septimen gegen Ende von BWV715:
. (Es gibt bessere Aufführungen davon auf YouTube, aber diese zeigt die Partitur).