Unterbewusste Plagiate in der Musikproduktion

Ich habe praktisch keine Ausbildung in Musiktheorie und habe immer nur eine Handvoll "Songs" (unveröffentlichte Dateien auf meiner Festplatte, die aus ziellosen Experimenten mit Produktionssoftware resultieren) produziert.

Obwohl ich versuche, so originell wie möglich zu sein, merke ich ausnahmslos, lange nachdem ich ein Stück beendet habe, dass es eine bedeutende Komponente mit einem bestehenden Song teilt. Ich habe unbewusst etwas Wichtiges von einem anderen Song kopiert, während ich den Eindruck hatte, ich würde es von Grund auf neu erstellen. Ich verstehe die Binsenweisheit, dass gute Künstler kopieren und große Künstler stehlen, aber die Ähnlichkeiten sind zu groß, um mit meinem Stück als Originalwerk zufrieden zu sein.

Ist das eine übliche psychologische Barriere in der Musikproduktion? Gibt es Lösungen, um sicherzustellen, dass die für die Produktion aufgewendete Zeit tatsächlich zu Originalinhalten führt?

Es gibt nichts Neues unter der Sonne. Schreiben/spielen Sie einfach, was Ihnen Spaß macht!
„Ich verstehe die Binsenweisheit, dass gute Künstler kopieren und große Künstler stehlen“ – mich würde interessieren, wie Sie diese oft zitierte Weisheit interpretieren. Die einzige Art, wie es für mich als etwas anderes als eine Plattitüde Sinn macht, ist, dass, wenn Sie etwas kopieren, Sie es von jemand anderem kopieren, aber wenn Sie es stehlen, machen Sie es sich zu eigen.
@DavidBowling - vielleicht hatte Beethoven so etwas im Sinn, als er seinem Verleger verschmitzt mitteilte, dass sein Streichquartett Opus 131, das von Sturm und Drang , "aus verschiedenen Teilen von diesem und jenem zusammengeklaut" sei.

Antworten (4)

Die Musik, die wir erschaffen, ist oft eine Verschmelzung von Stücken, die aus Inspiration entstanden sind – ob bewusst oder unbewusst. Dem zufriedenen Ohr ist es egal, dass eine Akkordfolge in Tausenden von Popsongs verwendet wurde.

Wenn Sie die Dinge ein wenig aufpeppen möchten, können Sie es mit einer Reharmonisierung versuchen. Das macht Spaß, und Sie können am Ende ein völlig anderes Gefühl und einen anderen Klang haben. Ich nehme oft MIDI-Dateien aus alten Spielen (Donkey Kong ... David Wise) und reharm sie. Das Endergebnis ist nichts wie das Original und ist ein einzigartiger Track für sich.

Eine Sache, die Sie versuchen könnten (was für mich funktioniert), ist, die Melodie zu einem der letzten Dinge zu machen, die Sie schreiben. In den meisten Fällen ist die Melodie der einzige nicht lyrische Teil einer Komposition, der urheberrechtlich geschützt werden kann. Es ist also die Hauptsache, die deinen Song wie einen anderen klingen lässt.

Normalerweise habe ich den Stil, den Takt, die Akkordfolge und die lyrische Idee, bevor ich überhaupt anfange, an der Melodie zu arbeiten. Und dann versuche ich, mich nicht an die erste melodische Idee zu halten, die mir einfällt (weil ich sie wahrscheinlich schon einmal gehört habe oder weil sie offensichtlich genug ist, um bereits verwendet worden zu sein).

Früher saß ich im selben Boot wie Sie, aber seit ich diesen Prozess entwickelt habe, hatte ich nie das Gefühl, dass mich eine meiner Kompositionen an irgendetwas erinnert, mit dem ich zumindest vertraut bin.

So lernen Menschen in allen Lebensbereichen durch Nachahmung. Was Sie verdauen, wird schließlich in Ihrem Gehirn verschmolzen und als etwas „Neues“ und Kreatives herauskommen. Meiner Meinung nach ist die einzige Möglichkeit, dies zu vermeiden, keine Musik zu hören. Aber das würde Sie effektiv abschalten. Wir sind Rückkopplungsschleifen, hören einander zu und wiederholen das, was wir hören, mit leichten Variationen. Ich würde argumentieren, dass man direktes Plagiat vermeiden könnte, indem man sich eine große Vielfalt an Musik anhört. Dies erweitert den Umfang Ihrer Dateneingabe und Sie werden wahrscheinlich eine Fusion erstellen, die wirklich neu ist.

Es passiert mir ständig, Riffs von meinen Lieblingsbands schleichen sich ein, wenn ich es am wenigsten erwarte. Als wir jung waren, verbrachten mein Freund (ein Bassist) und ich (ein Gitarrist) Stunden damit, „originelle“ Jazz-Akkordfolgen zu entwickeln. Nachdem wir genug über die Substitution gelernt hatten, wurde klar, dass diejenigen, die uns gefielen, tatsächlich Varianten einer Standardprogression waren. Wir haben das Rad neu entdeckt.

Ich würde mich bemühen, zu verstehen, wie Menschen lernen, und es annehmen. Öffne dich allen musikalischen Quellen, die du kannst, sogar solchen, die dich zusammenzucken lassen würden. Wie ich schon sagte, die Abwechslung wird Sie in Ihrer kreativen Stimmung halten.

„Die einzige Möglichkeit, dies zu vermeiden, besteht darin, keine Musik zu hören“ – relevant .
Ich habe "meiner Meinung nach" gesagt. Danke für die Kulturstunde.

Ich schreibe keltische Melodien auf meiner Mandoline und stoße auf dasselbe Problem. Manchmal schreibe ich eine vorhandene Melodie komplett neu! Ein Trick, den ich anwende, besteht darin, meine Komposition in eine iPhone-App namens Tunepal laufen zu lassen (abzuspielen), die versucht, keltische Stücke zu erkennen, und eine Liste mit Möglichkeiten bereitstellt, die ich mir anhören kann. Möglicherweise gibt es andere Apps (Shazam kommt mir in den Sinn), die dies für Popsongs tun.