Ich kämpfe oft mit dem Mischen eines Songs, wenn ich alle meine Aufnahmen fertig habe und ich dem „ganzen Song“ näherkomme. Mein Ansatz ist oft, einen einzelnen Track zu nehmen und Effekte wie EQs, Kompressoren, Verzerrungen usw. hinzuzufügen. Dann höre ich mir alle Tracks zusammen an, nehme einige Anpassungen vor, versuche, jeden Track ausreichend präsent zu machen, und probiere es auf verschiedenen Lautsprechern aus und Kopfhörer.
Das Problem ist, dass ich mit dem Sound nie wirklich zufrieden bin. Manchmal ist ein Instrument zu leise, Gesang klingt zu schlapp, nach einigen Anpassungen kann ich ein anderes Instrument kaum noch hören und der Gesang überdeckt etwas anderes komplett. Am Ende wird mein Track immer lauter, bis ich ihn rückgängig mache, was ziemlich frustrierend ist.
Ich habe herausgefunden, wie man ein einzelnes Instrument großartig klingen lässt, aber was muss ich tun, damit ein ganzer Song großartig klingt? Gibt es verschiedene Herangehensweisen, die Sie empfehlen?
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Aufgrund der sehr hilfreichen Antwort von JCPedroza habe ich etwas ergänzend recherchiert und eine weitere Schwäche gefunden, die sehr häufig in meinen Tracks vorkommt: Ich wusste nicht, wie man richtig entzerrt, also fand ich diesen Artikel über Entzerren, der durch diese Tabelle hier ergänzt werden kann Die Instrumente klingen besser.
In Kombination mit den Informationen in JCPedrozas Antwort sollte es für jeden Amateur da draußen kein Problem sein, einen besseren Sound aus seinen Tracks herauszuholen.
Alles im Mix hörbar zu machen, ist nicht immer möglich. Elemente, die Frequenzen teilen, maskieren sich gegenseitig.
Der wichtigste Teil des Mixes liegt nicht in der Mischphase selbst, sondern in der Kompositions-, Instrumentierungs- und Arrangementphase. Erfahrene Komponisten geben jedem Element seinen Platz im Frequenzspektrum, so dass es wenig bis gar keine Maskierung gibt, und wenn es eine Maskierung gibt, nutzen sie es zu ihrem Vorteil in Form von Texturen, Ensembles.
Der Maskierungseffekt ist der Grund Nr. 1, warum Leute am Ende alles im Mix lauter und lauter drehen. Sobald ein Element hörbar ist, maskiert es die anderen, die sich in der Nähe befinden, also drehen Sie eines davon oder alle auf, und jetzt maskieren sie etwas anderes und so weiter.
Sie haben Tools, um diese Situation zu verbessern, aber je nach Schweregrad der Maskierung sind ihre Möglichkeiten begrenzt. Wenn das Problem darin besteht, dass die Elemente sowohl in Zeit als auch in Frequenz zu nahe beieinander liegen, dann möchten Sie eine gewisse Trennung.
Wenn Sie widersprüchliche Elemente auf gegenüberliegende Seiten verschieben, hat Ihr Mono-Mix diesen Vorteil nicht.
Sie können mit dem EQ etwas Frequenzraum schaffen (z. B. verschiedene Bänder in verschiedenen Elementen betonen), aber zu viel davon und Sie werden mit den Klangfarben herumspielen.
Sie können die Sidechain-Komprimierung verwenden, aber Sie müssen auswählen, welches Element leise sein soll, während das andere eingeschaltet ist (funktioniert hervorragend mit Kick und Bass).
Sie können einen harmonischen Exciter verwenden, um ein Element durch den Mix zu schneiden, aber diese hinzugefügten Harmonischen könnten etwas anderes maskieren.
Sie können auch erwägen, einige Elemente zu entfernen oder sie in einem anderen Frequenzbereich neu zu gestalten (überprüfen Sie, welche Bänder verfügbar sind) oder sie zu einem anderen Zeitpunkt zu verwenden. Wenn das Problem zu groß ist, kann es sich lohnen, den Song neu zu arrangieren.
Aus SoS Mix-Fehlern :
Nicht hilfreiche Anordnung
Die Wurzeln vieler Mischprobleme lassen sich auf das musikalische Arrangement zurückführen, und diese einfache Tatsache macht viele der Budget-Produktionen, die ich höre, praktisch unmischbar. Wenn die Strophe deines Songs mehr Gitarren- oder Percussion-Layer als der Refrain hat, wirst du wahrscheinlich vor einem harten Kampf stehen, wenn du willst, dass der Refrain mit einem Knall ankommt. Ebenso macht es keinen Sinn, verschiedene Gitarren- und Keyboard-Sounds im selben Tonhöhenregister konkurrieren zu lassen, wenn Sie im Mix eine Trennung zwischen ihnen beibehalten möchten. Und wenn Sie im Arrangement selbst kein gewisses Aufbaugefühl erzeugen, ist es unwahrscheinlich, dass Sie die Aufmerksamkeit des Zuhörers bis zu Ihrem letzten Refrain auf sich ziehen werden.
Von SoS 20 Tipps zum Mischen :
Versuchen Sie, nicht zu viele Instrumente um denselben Teil des Audiospektrums konkurrieren zu lassen. Der Mittenbereich ist besonders anfällig, versuchen Sie also, die besten Sounds an der Quelle auszuwählen. Sie können die Trennung beim Mischen verbessern, indem Sie EQ verwenden, um das Spektrum des Sounds einzuengen, mit dem Sie arbeiten. Versuchen Sie, etwas Low-End abzurollen und gelegentlich übermäßiges Top-End herauszunehmen. Dies wird manchmal als spektrales Mischen bezeichnet, bei dem jeder Klang oder jedes Instrument seinen eigenen Platz im Audiospektrum erhält. Ein gutes Beispiel dafür ist die Akustikgitarre, die in einem Rock-Mix die tiefen Mitten durcheinander bringen kann. Wenn Sie am unteren Ende abrollen, erhalten Sie immer noch viel Definition, aber die Mischung wird viel sauberer erscheinen.
Die möglichen Probleme und Lösungen enden hier nicht, aber das ist die häufigste Ursache für Ihr Problem.
Abgesehen von der Maskierung ist die Verwendung von Bussen und/oder gemischten Gruppen eine Technik, die Ihnen das Leben um ein Vielfaches erleichtern wird. Leiten Sie beispielsweise alle Synthesizer auf einen Fader und mischen Sie sie separat (mischen Sie nur die Synthesizer). Wiederholen Sie dies mit Schlagzeug, Gesang, vielleicht möchten Sie Kick und Bass und alle anderen Elemente mit niedriger Frequenz usw. gruppieren. Dann mischen Sie diese Gruppen zusammen.
Von SoS Mixing Essentials :
Teile und herrsche
Jetzt, da moderne DAWs in der Lage sind, eine große Anzahl von Spuren aufzunehmen, scheinen moderne Produktionen sie alle verwenden zu wollen! Sie werden vielleicht feststellen, dass Ihr Mix anfangs unüberschaubar erscheint, aber Sie können das Leben viel einfacher machen, indem Sie Schlüsselelemente des Mixes in logische Untergruppen aufteilen, die von einem einzigen Fader gesteuert werden können. Das offensichtliche Beispiel ist das Schlagzeug, das bis zu einem Dutzend Mikrofone oder mehrere Spuren zusätzlicher Samples haben kann, und Sie möchten natürlich nicht jedes Mal ein Dutzend Fader bewegen müssen, wenn Sie das gesamte Schlagzeug einstellen möchten eben. In einer typischen DAW gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun, von denen eine darin besteht, die Fader so zu gruppieren, dass sich die anderen proportional bewegen, wenn Sie einen bewegen. Die andere Möglichkeit besteht darin, eine Audio-Untergruppe zu erstellen und alle Ihre Drums über diese Gruppe zu routen, genau wie Sie es auf einer typischen analogen Studiokonsole tun würden.
Die beste Technik, die mir begegnet ist, um jedes Instrument im Gesamtmix klar und hörbar zu machen, besteht darin, das Mischen in Mono durchzuführen. Stellen Sie zunächst Ihre Instrumente in Stereo auf die Position, an der Sie sie haben möchten, da das Pan-Gesetz die Lautstärke der Instrumente beeinflussen kann. Sobald Sie Ihre Instrumente an die gewünschte Position geschwenkt haben, verwenden Sie die „Mono“-Schaltfläche auf dem Master-Bus Ihrer DAW (falls vorhanden, ansonsten könnten Sie ein Plugin verwenden, das als allerletztes Plugin auf dem Master zu Mono summiert wird Kanal) und starten Sie hier Ihr eigentliches Mischen.
Der Grund gegen das Mischen in Stereo ist, dass Sie eine "Pseudo-Trennung" erzeugen können, indem Sie Instrumente einfach so verschieben, dass es so aussieht, als hätten sie jeweils ihren eigenen Raum, obwohl sie in Wirklichkeit übereinander treten. Ihr Mix mag großartig klingen, während Sie genau zwischen Ihren Lautsprechern im Sweet Spot sitzen, aber was passiert, wenn Sie sich weit genug von den Lautsprechern entfernen? ... der gesamte Mix wird mono und die Trennung, die Sie vom Panning hatten, verschwindet. Jetzt (zum Beispiel) die beiden Gitarrenspuren, die Sie einander gegenüber geschwenkt haben, damit Sie jede Gitarre deutlich hören können, verwandeln sich beide in ein matschiges Durcheinander, wenn Sie sie zusammen in Mono hören.
Wenn Sie in Mono mischen, können Sie diese Probleme sofort hören, und sobald Sie hören können, wie sich die Gitarren gegenseitig maskieren und kein Gitarrenriff klar zu hören ist, sind Sie in einer besseren Position, um diese Probleme zu beheben. Wenn Sie Ihren Mix in Mono gut klingen lassen können, wenn jedes Instrument um denselben Platz kämpft, wird Ihr Stereo-Mix noch besser klingen und Ihr Mono-Mix wird nicht völlig auseinanderfallen.
Das ist so ein einfaches Prinzip und es wirkt wirklich Wunder!
Das fehlende Element in Ihrem Mixing-Arsenal und Ihrer Ausrüstung heißt Sidechain-Ducking oder Sidechain-EQing .
Wenn Sie lernen und wissen, wie man diese Audioprozessoren benutzt, können Sie jeden Mix mit so vielen Instrumenten nehmen und sie alle richtig hören lassen.
Wenn Sie immer noch die alte traditionelle Methode zum Einstellen von Lautstärke und EQ verwenden möchten, hier ein paar Tipps:
Ich hoffe, das hat Ihre Frage beantwortet.
Angenommen, Sie sind in Stereo (JCP antwortet unter der Annahme, dass Sie es nicht sind), weil es nichts zu sagen gibt, dass Sie es nicht sind, wird die Definition einiger Instrumente dadurch verbessert, wo Sie sie im Mix platzieren. Ähnliche tonale Instrumente und solche, die zu einem bestimmten Zeitpunkt in der Aufnahme Noten nahe beieinander spielen, müssen voneinander weg geschwenkt werden. Nehmen wir einen Orgelklang und einen Mundharmonikaklang. Bei beiden nach links geschwenkten ODER Kämpfen werden die ähnlichen Geräusche durcheinander gebracht. Wenn eines ganz links und das andere ganz rechts wäre, würden Sie sie aus verschiedenen Richtungen hören, und sie würden sich in der Mischung voneinander unterscheiden. Gesang funktioniert oft am besten in der Mitte, wenn also andere Instrumente sie wahrscheinlich überdecken – sie sind wahrscheinlich das wichtigste Bit - schwenken Sie letzteres von der Mitte weg.
Charlie