Bisher habe ich Regeln und Richtlinien für das Plotten einer guten Geschichte aus John Trubys hervorragendem „ The Anatomy of Story “ gelernt.
Truby-Strukturen werden in 22 Schritten dargestellt (eine Zusammenfassung hier ). Unter ihnen sind die Schritte 20 und 21 die wichtigsten: Schritt 20 ist „Selbstoffenbarung“, wo der Protagonist mehr über sich selbst, sein wahres Selbst, seine vergangenen Fehler erfährt und wie er seine psychologische und moralische Schwäche überwinden kann. Dieses Charakterwachstum wird sofort in Schritt 21, „Moralische Entscheidung“, gezeigt, wo der Charakter moralisch handelt (im Gegensatz zu seiner moralischen Schwäche, die ihn zu Beginn der Geschichte definierte). Diese beiden Schritte, die am Höhepunkt der Geschichte (zwischen „Battle“ und „New Equilibrium“) positioniert sind, sind so wichtig, dass sie laut Truby zu den ersten Dingen gehören sollten, die beim Aufbau einer Geschichte definiert werden.
Dann bin ich auf diese Antwort gestoßen , die James Scott Bells Konzept von Mirror Moment beschreibt.
Der Spiegelmoment ist ein Moment in der Mitte der Geschichte, in dem die Protagonistin sich selbst einschätzt und auf der Grundlage ihrer eigenen Psychologie eine Entscheidung trifft, was für eine Person sie sein wird ( Quelle ). Bei allem, was später passiert, geht es darum zu zeigen, dass die Veränderung des Charakters stattgefunden hat.
Ich sehe mehrere Ähnlichkeiten zwischen diesen beiden Momenten. Es sieht fast so aus, als würde derselbe Moment in die Mitte der Geschichte statt zum Höhepunkt verschoben.
Gibt es einen Unterschied zwischen Bells Spiegelmoment und Trubys Selbstenthüllung? Was ist der beste Ort, um einen Moment der Selbstoffenbarung einzufügen: Mitte, Höhepunkt oder irgendwo anders? Hängt es vom Genre oder anderen Faktoren ab?
Dies ist meine erste Frage zu SE, ich entschuldige mich, wenn sie zu vage ist.
Um zunächst auf Ihre Titelfrage einzugehen: Es gibt Protagonisten, die diese Selbstverwirklichung nie haben. Oder sie können es zu spät haben. Diese werden Tragödien genannt . Je nach Tonlage werden sie auch Komödien genannt. Ungeachtet dessen, was viele Schriftsysteme zu glauben scheinen, sind nicht alle Geschichten eine „Heldenreise“ im Sinne von Joseph Campbell mit austauschbaren Ausstecher-Archetypen. Nicht jeder Protagonist wird am Ende ein „besserer Mensch“. Nicht jeder Protagonist kämpft sowohl einen äußeren als auch einen inneren Kampf.
Um Ihre Frage zu den Schreibsystemen zu beantworten: Die Schritte 9 und 10 sind das grobe Äquivalent zum "Spiegelmoment" der Zeichenrealisierung im anderen System.
- Erste Offenbarung und Entscheidung: Geändertes Verlangen und Motiv Dies wird oft als erster Wendepunkt im Film bezeichnet und ist der Zeitpunkt, an dem der Held neue Informationen erhält oder eine Entscheidung trifft, die ihn in eine andere Richtung führt. Planen
- Der Plan ist das Mittel des Helden, seinen Wunsch zu erfüllen. Der Plan muss nicht immer aufgehen, sonst würde der Film langweilig werden. Ein unsichtbarer Fehler im Plan oder die Aktion eines Gegners könnte den Plan ändern. Diese Änderung sollte das Publikum schockieren oder überraschen
Eines dieser Systeme hat 22 Schritte, das andere hat 4 (oder möglicherweise nur ein 2-Schritt-Palindrom) – was meiner Meinung nach so einfach ist, dass es nutzlos ist (oder universell, je nach Standpunkt). Das 22-Schritte-System ist interessant genug, dass ich die nächsten paar Minuten damit verbringen werde, einige meiner Geschichten mental damit zu vergleichen, nur um zu sehen, wie ich darüber denke (edit: es war in Ordnung, aber es ist nicht meine Geschichte).
Diese Systeme sind wie das Lesen von Astrologie oder Tarot, sie klingen oft genug auf unheimliche Weise wahr, dass sie sich schmeichelhaft wie echte Einblicke in Ihre Erzählung anfühlen können. Nach einer Weile werden sie weniger interessant, sobald Sie erkennen, dass sie allen dasselbe sagen, und Sie derjenige sind, der die Struktur bereitstellt, um die Formel zu erfüllen. Sie können dies schließlich selbst tun und die Lücken zu einer Struktur Ihrer eigenen Wahl ausfüllen, die das Thema Ihrer Geschichte widerspiegelt.
Wenn Sie zwei verschiedene Systeme auf dieselbe Geschichte "überlagern" möchten, verfehlt es den Zweck, beides gleichzeitig zu tun (Sie erfinden im Wesentlichen ein neues System mit unklaren Regeln). Überprüfen Sie Ihre Geschichte mit einem System und nehmen Sie, was Ihnen gefällt. Vergleichen Sie es dann mit einem anderen System und nehmen Sie, was Ihnen gefällt.
In der Regel werden Sie feststellen, dass Ihre Story-Elemente leicht "umgebaut" werden können, damit sie in die meisten Systeme passen. Gelegentlich werden Sie von einem Handlungsloch überrascht, von dem Sie nicht wussten, dass es dort war, und der Versuch, es zu füllen, bringt ein neues Element zum Vorschein, das Sie zuvor nicht in Betracht gezogen haben. Das ist großartig, aber Sie möchten auch Ihre eigene Geschichte schreiben und nicht nur ein Formular im Stil von Mad-Lib mit generischen (und vorhersehbaren) Story-Beats oder falschen Emotionen ausfüllen.
Zu keinem Zeitpunkt sollten Sie zulassen, dass ein System Ihre eigenen Sensibilitäten überschreibt. Das Ziel ist es, Sie zu inspirieren und eine "dynamische" Geschichte vorzuschlagen, die Charakterentwicklung und Konfliktentwicklung sowie Wendungen und Wendungen in der Handlung beinhaltet, die in einem ersten Entwurf oder Entwurf fehlen können.
Es kommt darauf an, was die Selbstoffenbarung bewirken soll. Es gibt mehrere Wendepunkte in einer Geschichte. Bei etwa der 25%-Marke muss der Charakter seine „Status quo“-Welt verlassen und anfangen, einen aufreizenden Vorfall zu lösen.
Aber normalerweise ist dies ein nicht fachmännischer oder fummeliger Versuch (der ihr Problem möglicherweise noch verschlimmert hat) für etwa 25 % mehr der Geschichte, also finden etwa 50 % mehr von einem echten Plan heraus und beginnen diesen auszuführen.
Dann, bei etwa 75 %, funktioniert der eigentliche Plan nicht so gut, und sie brauchen eine Wende, die sie ins Finale schickt.
Ihr Spiegelmoment oder Ihre Selbstoffenbarung kann an jedem dieser Punkte auftreten. Angenommen, der anstiftende Vorfall ist Zeuge eines Mordes. Sie ist in ihrer Status-quo-Welt, wir lernen sie und ihre Routinen kennen, dann wird sie bei etwa 12,5 % Zeuge eines Mordes. Sie glaubt nicht, dass sie gesehen wurde. Von 12,5 % auf 25 % überlegt sie, ob sie sich selbst in Gefahr bringen soll, indem sie sich meldet, aber um die 20 %-Marke herum wird der Einsatz erhöht: Ein unschuldiger Mann wird für das Verbrechen verhaftet. Sie weiß, dass er unschuldig ist, sie hat den Mörder gesehen. Bei ihrer Selbstoffenbarung geht es darum, wer sie als moralisches Wesen wirklich ist; ob sie noch schweigen kann, oder ob sie sich melden muss.
Selbstoffenbarungen, insbesondere von Charakterfehlern oder -mängeln, sind Mittel der Handlung, sie dienen dazu, Ihre Figur zu einer anderen Person heranwachsen zu lassen, und insbesondere zu einer anderen Person, die das Problem lösen kann, mit dem sie konfrontiert ist.
Bei einer emotionalen Geschichte (Coming-of-Age-Geschichte oder Coming-out-Gay-Geschichte, Dealing-with-Death-Geschichte, Liebesgeschichte) würde ich erwarten, dass die Selbstoffenbarung spät erscheint, es würde die Geschichte in die Tiefe treiben der letzte Akt (das Finale).
Bei eher aktionsorientierten Geschichten würde ich es früher erwarten, dass es die Geschichte aus dem ERSTEN Akt vertreiben würde, die Status-quo-Welt verlassen und in die riskante Wildnis gehen würde, um zu versuchen, etwas zu erreichen oder zu ändern.
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