In dem Lied „Respect“ von Aretha Franklin, das eine ziemlich einfache Progression in B-Dur ist, scheint der Saxophon-Soloteil des Liedes eine Tonartänderung zur Tonart von Em vorzunehmen. Ich verstehe nicht, warum das musikalisch funktioniert. Könnte jemand erklären?
Sie können es in diesem Video um 1:10 hören:
Überlegen Sie, wie die Schlüsseländerung angegangen wird.
In Bb geht die Akkordfolge einfach von I nach IV und wieder zurück, dh Bb - Eb - Bb - Eb.
Der Tonartwechsel kommt direkt von einem dieser IV-Akkorde, sodass Sie eine Bewegung von Eb nach Emoll erhalten.
Dies klingt wie ein Tonartwechsel um einen halben Ton nach oben, was in diesem Genre eher üblich ist – dies verbirgt die Tatsache, dass sich die Tonika um eine verminderte Quinte (Tritonus) verschiebt.
Das Emin7 ist ein ii (sekundäre Funktion) ... als Emin7 => A7 (die vollständigen Brückenänderungen sind Emin7, A7, Emin7, F7) leitet es Dmaj ab, löst sich aber nie auf (Dmaj könnte ein chromatischer Mediant sein , es hat einen gemeinsamen Ton ). , ist ein Maj3rd entfernt und hat chromatische Auflösungen, da sich Bb und D als Tonarten beziehen).
Modulation durch chromatische Pivot-Akkorde: 2.1 diatonisch/chromatisch; 2.2 Chromatisch/Diatonisch; 2.3 Chromatisch/Chromatisch. •Damit können Sie jede Tonart modulieren, egal wie weit entfernt. •Üben Sie das Erfinden von Akkordfolgen, die jeden dieser Modulationstypen verwenden.
Also ändere ich meine Antwort in eine Art chromatischen Pivot-Akkord (das natürliche G ist von Eb bis Emin7 üblich, alles andere bewegt sich chromatisch um einen halben Schritt nach oben). Für alle Absichten und Zwecke sollte ich darauf hinweisen, dass dies im Wesentlichen das ist, was NReilingh oben sagt ... aber es gibt einen Namen dafür.
Der letzte Akkord der Brücke ist F7, vom Emin7 kommend, sind es 3 chromatische Halbtöne und eine Ganztonverschiebung, aber das F7 ist eindeutig das V von Bb. (Das Horn-Lick ist eine f-Moll-Pentatonik, die eine Oktave von F nach F absteigt; und F ist natürlich das V von Bb.)
Danke an NReilingh, dass er mich dazu gebracht hat, eine Sekunde zu nehmen (seht euch das länger an) ... Ich glaube, wir alle haben beim ersten Mal die richtigen Akkordwechsel in der Strophe verpasst.
(na ja... mal sehen wie schnell ich das wieder editieren muss :)
Oh ... Ich werde die Strophenänderungen auch hier der Vollständigkeit halber hinzufügen ... ||:F7=>Eb7:|| dann ||:Bb=>Eb:|| dann die Bridge (bring mich zur Bridge! huh!), aber es gibt zwei verschiedene "Akkord-Vamps?" (V7=>IV7 und I7=>V7).
Die 'Original'-Version scheint in Cmaj zu sein. Akkorde für die Strophe sind G und F. Also V-IV, gehen zu I. Dies versetzt das Solo in F#m mit B-Dur, endet wieder auf dem G, direkt in die nächste Strophe. Das Solo verwendet die Blues-Tonleiter von F#m, was als F# Dorian oder E-Tonart übersetzt werden könnte.
Es gibt keinen V-Akkord, der normalerweise in einer Modulation zu finden ist, weder in das Solo noch aus dem Solo, also eher „Tonartwechsel“ als „Modulation“. Hätte leicht zu einem anderen Zeitpunkt aufgenommen und einfach eingefügt werden können. C bis F # (oder Gb) ist ein Tritonus - in beide Richtungen, also genau auf halbem Weg um die Oktave herum, hin und her. Dafür braucht es keinen musiktheoretischen Grund: Es ist eben so. Es funktioniert, obwohl es beim ersten Mal komisch klingen würde. Aber nach fast 50 Jahren haben wir uns daran gewöhnt. Habe seitdem aber nicht mehr viel von der Idee gehört.
Nur meine Meinung.
Em ist dieselbe Tonart wie G. Der Wechsel von B nach G (Modulation um 1,5 Noten nach unten oder nach oben von G nach B) scheint in der Gospelmusik üblich zu sein.
Amerikanischer Lukas
David Reynolds
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