Warum in einem anderen Genre schreiben als das, was Sie lesen?

Diese Frage ist in gewisser Weise verknüpft mit Sollten Sie Ihr eigenes Genre lesen? , aber ich glaube, es ist anders oder zumindest anders angegangen.

Ich bin ein Fan von Sci-Fi/Fantasy und lese fast ausschließlich in diesen Genres. Ich würde gerne in diesen Genres schreiben, aber ich scheine nicht dazu in der Lage zu sein.

Inzwischen bin ich ein „Experte“. Ich habe Tausende von ihnen gelesen, also sollte das Schreiben innerhalb des Genres einfach und selbstverständlich sein, aber ich kann es nicht.

Jede kreative Idee, die ich habe, scheint in Richtung Realismus, autobiografisches, spirituelles, poetisches, technisches und akademisches Schreiben zu gehen.

Ich würde wirklich gerne schreiben, was ich lese.

Ich schätze, diese Blockade könnte daran liegen, dass ich Plots und Geschichten so gut kenne, dass ich den Gestank einer überstrapazierten Idee oder sogar eines selten verwendeten Konzepts riechen kann. Es scheint, als wäre mein Kopf leer, weil ich alles weiß. Oder ich fürchte mich davor, mit Riesen gemessen zu werden, die ich bewundere, ich weiß es nicht.

Ich bin mir bei der Lösung nicht sicher, oder wie ich diese Blockade überwinden kann. Haben Sie Vorschläge?

Ich dachte, dies sei ein zweideutiges Schreiben ... aber nach sorgfältigem Lesen ... Das ist ein etwas interessanter Block !!
Ich kann sagen, dass ich ähnliche Sorgen habe. In diesem Fall mache ich normalerweise ein sehr kurzes Stück. Schriften, Cartoons, Musikaufnahmen, Kompositionen ... Fangen Sie sie ein, wenn Sie auf blitzende Inspiration stoßen. Sie können in einem kurzen Artikel leicht ein logischer oder kreativer Autor sein.
Haben Sie sich aus Neugier bemüht, mehr in dem allgemeinen Bereich zu lesen, zu dem sich Ihr Schreiben hingezogen fühlt?

Antworten (6)

Einige der interessantesten und bahnbrechendsten Genre-Schriften wurden von Autoren geschrieben, die aus der literarischen Fiktion oder einem anderen Genre stammen.

Zum Beispiel war Tolkien kein Fantasy-Leser oder -Autor, bevor er den Hobbit und das HdR schrieb.

Das Problem mit Fans, die schreiben, was sie lieben, ist, dass es zu oft zu einer schlechten Abzocke des Originals wird.

Schreiben Sie einfach, was Ihnen ganz natürlich in den Sinn kommt, und versuchen Sie nicht, Sie dazu zu zwingen, das zu schreiben, was Sie Ihrer Meinung nach schreiben sollten.

Nun, das bedeutet nicht unbedingt, dass Sie nicht schreiben können, was Sie lieben. Lassen Sie es mich an einem Beispiel erklären.

Ich lese gerne High Fantasy und Space Opera. Doch wenn ich schreibe, kann ich mich nicht dazu bringen, mich um all die interstellare Politik oder die komplexe Schlacht-Koreographie zu kümmern, die Teil beider Genres ist. Worüber ich schreiben möchte ist, wie sich Menschen und ihre Beziehungen entwickeln – ein Thema für realistische Fiktion.

Was schreibe ich also? Ich schreibe realistische Charakter- und Beziehungsstudien vor einer Fantasy- oder SF-Kulisse. Meine Teenager mit Teenagerproblemen leben in einer Fantasy-Welt und beschäftigen sich mit der ersten Liebe oder der Entwicklung ihrer Identität inmitten von höfischen Intrigen und magischen Elfen. Meine Erwachsenen, die sich mit den Problemen der Wiederbelebung der Liebe in einer Beziehung befassen, nachdem die Kinder aufgewachsen sind, leben auf einer Raumstation und arbeiten an der Terraformung eines Planeten.

Was ich tue, ist alles in die Genres zu schreiben, die ich liebe, die ich vermisse, wenn ich sie lese. Und in meinem Schreiben verlasse ich mich auf die Vertrautheit meiner Leser mit den Genres, also brauche ich nur auf die Dinge hinzuweisen, die ich langweilig finde, und lasse meine Leser die Details ausfüllen.

Ich habe noch kein Buch verkauft, daher kann ich nicht für den kommerziellen Erfolg meines Ansatzes bürgen, aber vielleicht gibt es Ihnen eine Idee, wie Sie das, was Sie gerne lesen, und das, was Sie gerne schreiben, zusammenbringen können. Vielleicht können Sie, wie Tolkien es für Fantasy getan hat, etwas in die realistische Fiktion von SF einbringen, das Ihnen dort fehlt. Oder umgekehrt.

Ich habe eine kleine Schreibübung vorzuschlagen. Ich habe es selbst beim Binden verwendet, um "meine Stimme zu finden", und die Idee wahrscheinlich von jemand anderem übernommen.

Wählen Sie zunächst eine einfache Einstellung, die ziemlich offen ist und sich an viele Stile und Genres anpassen lässt. Beginnen Sie dann (ohne bestimmte Charaktere, Handlung oder Ende im Hinterkopf zu haben) damit, eine Szene in diesem Setting in jedem Stil zu schreiben, der Sie interessiert. Wenn Sie das Interesse verlieren oder nicht weiterkommen, fangen Sie einfach neu mit der gleichen Einstellung, aber einem neuen Stil an.

Ich habe den Schauplatz gewählt , ein verlassenes Schiff zu entdecken . Dies eignete sich gut für Dutzende von Genres, Atmosphären und Erzähltypen.

Es gibt ein paar Dinge, die das tut. Indem Sie die Last eines voreingestellten Ziels beseitigen, können Sie jeder Laune folgen, die Ihnen in den Sinn kommt. Indem Sie sich auf Stil über Struktur konzentrieren, identifizieren und meditieren Sie auch die Elemente eines Stils, auf die Sie persönlich reagieren. Während Sie lesen, werden Sie wahrscheinlich so in die Struktur und Dynamik der Geschichte vertieft, dass der Stil einfach um Sie herum „passiert“.

Möglicherweise entdecken Sie, dass Sie kreative Interessen und Talente in Bereichen haben, die Sie nicht erkannt haben. Oder vielleicht (wie ich) versuchst du, über 3 Stile zu schreiben, bevor du davon besessen bist, was dir an einem bestimmten Stil wirklich gefällt, und bekommst plötzlich Inspiration für ein neues Projekt.

In jedem Fall hilft Ihnen diese Übung, Genres und Schreibstile zu identifizieren, die zu Ihren Interessen und Talenten passen.

Meine erste Antwort ist zu sagen: "na und?" Wenn Sie gerne Science-Fiction lesen, aber richtig gut Kochbücher schreiben können, dann ... schreiben Sie Kochbücher. Ich kann mir leicht jemanden vorstellen, der zum Beispiel sehr gut in Automechanik und sehr schlecht im Gärtnern ist, der Gartenbücher liest und versucht, zu lernen, wie man es richtig macht, aber Autoreparaturbücher schreibt, weil er weiß, wie es geht. Oder jemand könnte gerne Krimis lesen, weil er nie herausfinden kann, wer es getan hat, und er liebt die Überraschung am Ende, wenn der Bösewicht enthüllt wird, und genau aus diesem Grund kann er keinen Krimi schreiben, weil er es einfach kann. nicht herausfinden, wie man Hinweise so präsentiert, dass der Leser vernünftigerweise darauf hoffen kann.

Wenn das Problem darin besteht, dass Sie wirklich Science-Fiction schreiben wollen, es aber einfach nicht können, ist das eine andere Geschichte. Warum kannst du nicht? Was hält dich auf? Kannst du genauer sein?

Sie haben erwähnt, dass Sie daran liegen könnten, dass Sie „alles wissen“ und dass Sie zögern, sich an etwas Überstrapaziertem zu versuchen, weil es das Potenzial hat, Klischee zu sein. Aber wie sagte schon Kurt Vonnegut: „Schreib bei geschlossener Tür.“ Mit anderen Worten, schalten Sie Ihre Zweifel aus – besonders während des ersten Entwurfs, wenn es am wichtigsten ist, ihn zu Papier (oder auf den Bildschirm) zu bringen. Denken Sie auch nicht daran, sich mit anderen zu messen oder mit ihnen zu konkurrieren. Es ist viel produktiver, sich zu messen und mit sich selbst zu konkurrieren.

Ich würde auch empfehlen, Anne Lammotts Bird by Bird: Some Instructions on Writing and Life zu lesen. Ich kann dir zu 95 % garantieren, dass es dich danach jucken wird, dein Werk zu schreiben.

Um Ihre Frage zu beantworten, ich denke, es ist wichtig für Autoren, mit anderen Genres zu experimentieren, sogar, vielleicht besonders, wenn es ihnen unangenehm ist. Auf diese Weise können Sie eine Kreuzbestäubung erhalten, die etwas Wertvolles hervorbringen kann. Was ist, wenn Sie gerne Dark Fantasy lesen, sich aber an Western versuchen? Kann man sie mischen? Hier kommt Stephen Kings Dark Tower - Serie ins Spiel.

Lieben Sie High Fantasy und Abenteuer, aber genießen Sie es, Ihre Renaissance-Geschichte aufzufrischen? Jetzt haben Sie Game of Thrones .

Horror und viktorianische Beleuchtung? Stolz und Vorurteil und Zombies.

Was wäre, wenn Sie Biografietechniken mit Artussage mischen würden? Können Sie eine Autobiographie von Merlin bekommen? Wie würde das überhaupt aussehen?

Die Möglichkeiten sind endlos, wenn Horizonte erweitert werden.

Das Lesen außerhalb des Genres, in dem Sie schreiben möchten, ist wichtig, um eine breitere Perspektive zu entwickeln. Künstler aller Medien (insbesondere Musik und Malerei) studieren und konsumieren kreative Werke außerhalb ihres bevorzugten Genres oder Fachgebiets. Die Werke, die sie konsumieren, obwohl sie nicht Teil ihres Genres sind, haben jeweils ein kleines bisschen, das der Konsument mitnimmt. Sie schöpfen dann aus diesen Einflüssen und bringen sie zurück in ihr eigenes Genre, um ein Originalwerk zu schaffen, das (idealerweise) frei von Klischees oder zumindest etwas frischer ist als das aufbereitete Zeug.

Indem Sie die Genres lesen, in denen Sie ausschließlich schreiben möchten, berauben Sie sich dieser einfachen Einflüsse. Wenn Sie Ihre möglichen Einflüsse eingrenzen, setzen Sie sich einem größeren Risiko aus, abgeleitete Arbeiten zu erstellen. Sie werden vielleicht feststellen, dass eine Trope in einem Genre zu etwas sehr Interessantem in Science-Fiction oder Fantasy verdreht werden kann oder dass ein atypischer Erzählstil, der in den entgegengesetzten Genres der Fantasy verwendet wird, Sie dazu inspiriert, etwas in den Genres zu schreiben, die Sie wünschen.

Meine Vorschläge, um deine Blockade zu überwinden, sind: 1) außerhalb deiner Komfortzone zu lesen und 2) zu experimentieren. Sie können beispielsweise versuchen, neue Geschichten, die Sie lesen, in ein anderes Genre zu übersetzen, oder Sie können eine interessante Technik imitieren und auf Ihr Genre anwenden.

Viel Glück!

Ein paar Vorschläge, die Ihnen helfen sollen, in einem Genre zu schreiben, das Sie wirklich gut kennen:

  1. Schalten Sie Ihren internen Kritiker/Lektor aus, wenn Sie schreiben. Erlauben Sie sich nicht, darüber nachzudenken, was Sie schreiben, wenn Sie den ersten Entwurf schreiben; einfach schreiben. Danach können Sie zurückkommen und es sich ansehen und entscheiden, was gut und was schlecht ist. Sie können nur etwas bearbeiten, das geschrieben wurde.
  2. Sammeln Sie Ideen, die Sie haben. Normalerweise sende ich mir den ganzen Tag über E-Mails und füge sie dann einem Board hinzu, das ich habe. Auf diesem Board komme ich auf meine Ideen zurück und spiele mit ihnen, frage mich, was ich mit klassischen Ideen machen kann, um sie neu und frisch und zu meinen eigenen zu machen. Ein Teil davon besteht darin, Dinge einfach mit anderen Dingen zu kombinieren, mit denen sie zuvor noch nicht kombiniert wurden.

Originalität wird überbewertet, dh Originalität als Vorstellung von etwas Absolutem, das anzustreben ist. Jedes Genre hat Tropen und Tropen funktionieren aus einem bestimmten Grund. Wenn Sie sich die "originellsten" Werke ansehen, wurden sie immer noch aus Ideen aufgebaut, die fast alle zuvor tatsächlich verwendet wurden. Sie wurden nur nicht auf die gleiche Weise verwendet.

Nehmen Sie also einfach Ihre unoriginellen Ideen und spielen Sie mit ihnen, bis sie originell sind.