Wie dämpfe ich die Erwartungen in einem Genre, das scheinbar aus dem Ruder gelaufen ist?

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Ich habe Welten aufgebaut und umfangreiche Plots für ein Buch 1 erstellt, das auf einem „Detektiv“ basiert (kein wörtlicher Detektiv, sondern jemand, der diese Rolle ausfüllt), der okkulte Objekte jagt und auflöst (neutralisiert). Die Figur stammte aus einem anderen Projekt – einer Anthologie mündlicher Geistergeschichten, die von einem alternativen Erzähler erzählt wurden –, also machte ich mir nicht die Mühe zu überprüfen, was zuvor in diesem „Raum“ geschaffen worden war, bevor ich begann, einen eigenständigen Roman um ihn herum zu planen . Es ist nicht so, dass ich versucht hätte, originell zu sein, aber mein persönliches Genre ist Sci-Fi, also war mir nicht klar, dass „okkulter Detektiv“ ein etabliertes Genre ist, das über ein Jahrhundert zurückreicht.

Wahrscheinlich eine schlechte Idee, aber ich wurde neugierig, wie alle anderen das Thema behandelt haben. Ich habe die OG-Geschichten von Project Gutenberg heruntergeladen, online unzählige Beispiele von Comics bis zum Fernsehen gefunden und Rezensionen für aktuelle Romane auf Goodreads erkundet. Es ist ein breites Genre, aber die frühen Jahre sind im Wesentlichen "Meine Stars, Col. Hastings, es gibt solche Dinge wie Geister!" zum heutigen „Mary Sue Wolfenstein ist eine formwandelnde Wicca-Werbat-Anwältin mit einem außerirdischen Vampir-Freund und einem untoten Cyborg-Partner, der einen Serienmörder jagt“…. Es fühlt sich ehrlich gesagt so an, als ob das gesamte Genre (oder zumindest die populäre Oberfläche) den Werhai übersprungen hat.

Das Unangenehme war, dass ich meinen mürrischen Detektiv im Ruhestand in die populäre Zeitleiste dieser Genre-Evolution einordnen konnte, als eine Figur irgendwo in den frühen bis mittleren 1970er Jahren. Ich habe in der Vergangenheit damit gespielt, es einzustellen, aber das hat es erledigt. Ich habe die Geschichte im Jahr 1975 angesiedelt, damit sein Leben bestimmte historisch relevante Ereignisse in meiner alternativen Welt umfassen kann. (Vielleicht sind es nur die Medien, mit denen ich aufgewachsen bin. Er passt in diese Zeit und das Ausmaß der Konflikte auch.)

Das löst nicht wirklich mein Problem, dass dieses Genre (mit dem ich zugegebenermaßen kein Experte bin) jetzt absurd ausgespielt scheint. Meine Geschichte wird einfach nie das moderne Cross-Genre-Irgendwas-geht-Romantik-Abenteuer-Zeug sein, das kommerziell und spritzig zu sein scheint. Meine Geschichte spielt in einer viel kleineren, halbhistorischen Welt, in der nicht „jede Mythologie“ wahr ist.

Ich habe das Gefühl, dass ich zusätzliches Worldbuilding betreiben muss, nur um die aktuelle Genre-Aufblähung rückgängig zu machen. Ich befürchte auch, dass ich tatsächlich eine veraltete Geschichte mit einem kuriosen, altmodischen Charakter schreibe, der wie ein Rückfall in die Genre-Kenntnisse wirken wird.

Wie kann ich die Lesererwartungen innerhalb eines bestehenden Genres herunterschrauben?

~ oder alternativ ~

Wie kann ich zuversichtlicher sein, meine eigene Nische innerhalb eines Genres zu schnitzen, das bereits weit verbreitet ist?

Antworten (6)

Sie machen sich Sorgen, dass Ihre eigene Arbeit einer populären Interpretation des Genres ähnlich genug ist, sich aber wesentlich davon unterscheidet – daher könnten die Leser mit falschen Erwartungen an sie herantreten.

Das ist eine sehr faire Sache, worüber man sich Sorgen machen muss. Es gibt einige Möglichkeiten, dies anzugehen, und alle haben damit zu tun , Erwartungen zu wecken und dem Leser Versprechungen zu machen .

Die gute Nachricht ist: Die Leser drücken gerne den Reset-Knopf. Wenn Sie ihnen sagen: „Hören Sie, meine Geschichte hat nicht diese Art von Gonzo-Explosion übernatürlicher Präsenz“, dann werden sie zu 100% damit rollen; für viele von ihnen wird es geradezu erfrischend sein.

Der Trick besteht darin, diese Erwartung, dieses Versprechen dem Leser klar zu machen – und zwar so früh wie möglich. Sie wollen nicht, dass sie vier Bücher durchgehen, bis sie schließlich sagen: "Oh, hey, ich denke, diese Welt hat (noch) keine Feen-Zombies." Sie möchten, dass sie hereinkommen und die Regeln so ziemlich sofort lernen.

Und das tun Sie, indem Sie eine solide, überzeugende Welt darstellen, die sich anfühlt, als hätte sie Grundregeln. Legen Sie die Regeln fest, und der Leser wird sie aufgreifen und sich darüber freuen. Sie geben der Welt einen Sinn; Sie verhindern das Gefühl, dass der Autor aus dem Nichts eine neue zufällige Magie ziehen kann, wenn sie stecken bleiben.

Versprechen Sie dem Leser , dass Ihre fantastischen Elemente spezifisch, begrenzt und genau definiert sind. Sie können Fragen und Mysterien und lose Enden haben, aber diese Fragen müssen klar definiert sein – keine losen, wischiwaschischen Einheiten mit weitreichender regelbrechender Macht, sondern spezifische Fragen mit spezifischen Details, die eine Antwort haben müssen, die „macht Sinn."

Hier ist eine Übung für dich:

  • Schreiben Sie Ihre Regeln auf. Schreiben Sie buchstäblich alle Regeln und Einschränkungen auf, die Sie für sich selbst festlegen. „Keine Robotervampire“, „Die einzig wahren Mythologien sind die der Azteken und Scientology“ usw. usw. Schreiben Sie sie auf, damit Sie ein starkes Gefühl dafür haben.
  • Romanisieren Sie sie. Lassen Sie einen Charakter – Ihren Protagonisten oder einen farbenfrohen Nebencharakter, dessen Stimme Sie mögen – einen langen Monolog sprechen und all diese Regeln aus seiner eigenen Sicht erklären. Benutze ihre Stimme . Sprechen Sie die Regeln aus ihrer gelebten Erfahrung von ihnen. Lassen Sie sie uns sagen, welche brennenden Geheimnisse es noch gibt.

Dieses ganze Stück wird es wahrscheinlich nicht so wie es ist in Ihre Geschichte schaffen – das wäre ein ziemlich langweiliger Infodump – aber es wird Ihnen ein starkes Gefühl dafür geben, was die Regeln der Welt sind und wie Sie sie einweben können. Wer weiß was; wie bestimmte Details für die Charaktere aussehen, die sie erleben.

Hoffe das hilft und alles Gute!

Sie schnitzen bereits Ihre eigene Nische, indem Sie die Skala und die daraus resultierende Absurdität Ihrer Geschichte herunterschrauben. Füllen Sie jetzt die Lücke, die Sie geschaffen haben, mit einer gründlichen Charakterentwicklung, fesselnden emotionalen Herausforderungen und einigen vernünftigen Wendungen in der Handlung. Machen Sie die Geschichte lesenswert und es spielt keine Rolle, in welches Genre sie passt.

Trotz aller gegenteiligen Beweise gibt es immer noch großartige Vampirgeschichten, die darauf warten, geschrieben zu werden; das letzte Wort über Zeitreiseerzählungen ist noch nicht gesprochen. ...und die Welt hat Platz für mindestens eine weitere unheimliche Detektivgeschichte, solange es eine gute ist.

Gutes Schreiben entschädigt jedes Mal für ausgespielte Genre-Erwartungen.

Schreib weiter!

Ich nehme an, eine Alternative besteht darin, es so zu spielen, wie Sie selbst das Problem gefunden haben: Beginnen Sie Ihren Detektiv als großen Detektiv, aber als unerfahrenen okkulten Detektiv, der gerade in die ganze okkulte Seite der Dinge gestolpert ist und natürlich nichts darüber weiß. Er ist sich sicher, dass es wirklich okkult ist, aufgrund eines anstiftenden Vorfalls zu Beginn der Geschichte, aber die Idee ist neu für ihn.

Als er nachforscht, stellt er fest, dass diese okkulte Detektivwelt größer ist, als er sich vorgestellt hatte, es gibt Konkurrenz, Leute, von denen er Ratschläge bekommt, Leute, die versuchen, ihm einen Strich durch die Rechnung zu machen, und er hört verrückte Geschichten über Wiccan-Werfledermäuse und Zombies.

Aber er ist ein mürrischer Detektiv, stur, und er legt das für SEINE Suche beiseite, dieses eine verdammte okkulte Ding, das gestoppt werden muss, egal was da draußen sonst noch passiert. Irgendwie passt er in die Rolle des „Fremden in einem fremden Land“.

Sie können aus dem Geschriebenen nehmen, was Sie wollen, und eine originelle Geschichte schreiben , die das Genre anerkennt . Ihr Charakter ist sich vage bewusst, dass die okkulte Welt viel tiefer ist, als er sich zu Beginn vorgestellt hat. Leser, die irgendwelche Erwartungen haben, glauben nicht, dass Sie uninformiert sind, und es macht Platz für eine Fortsetzung, in der der nächste Fall etwas tiefer geht. Aber anstatt diesen ganzen Genre-Wald zu erkunden, gehört dein Charakter dir, stapft eine gerade Linie durch den Wald und sieht flüchtige Blicke auf andere seltsame Dinge, aber das entmutigt ihn nicht. Er setzt seine zielstrebige Verfolgung der einen verdammten Sache fort, von der er (buchstäblich) weiß, dass sie neutralisiert werden muss.

Ich habe einen jüngeren Kumpel, der den größten Teil dieser Entdeckungsrolle übernimmt, aber einen großartigen Einblick in einen hartnäckigen alten Detektiv, der alles außerhalb seines Ziels ignorieren kann, und einen skeptischen wissenschaftlichen Ansatz (der auch in Dan Halls Antwort vorgeschlagen wird), der ihn darin zu einem Außenseiter macht Welt.
Das klingt gut; es kann gute Gespräche zwischen dem MC und seinem Kumpel geben, bei denen keiner klar ist, was passiert; und für ein bisschen Sidekick-Wachstum ist nichts besser als der Sidekick, der zuerst eine Wahrheit erkennt und seinen Mentor vor einer falschen Vermutung oder einem Fehltritt rettet (also sind sie kompetente Helfer und nicht nur ein Anker oder eine Folie für den MC).

Ich liebe diese Frage und die Antwort von @HenryTaylor (Upvote!). Lassen Sie mich hinzufügen:

Das größte Problem hier ist nicht:

Wie kann ich die Lesererwartungen innerhalb eines bestehenden Genres herunterschrauben?

Sondern:

Wie kann ich zuversichtlicher sein, meine eigene Nische innerhalb eines Genres zu schnitzen, das bereits weit verbreitet ist?

Schreiben Sie mutig, in Ihrem eigenen Stil, Ihrer Stimme und in einem Genre, mit dem Sie vertraut sind. Sie identifizieren sich als Science-Fiction-Autor, also schreiben Sie es als Science-Fiction. Verwenden Sie die Tropen und Erwartungen, die aus Ihnen, Ihrer Geschichte und Ihrem Genre kommen. Versuchen Sie nicht, ein für Sie neues Subgenre zu konsumieren und zu verstoffwechseln, während Sie mitten in der Geschichte stecken. Das führt zu Genreangst, die eher zu vorsichtigem und gekünsteltem Schreiben führt, als Ihnen in irgendeiner Weise zu helfen.

Sie haben jetzt einiges davon gelesen, also könnte es von alleine durch Ihr Schreiben gehen, aber nur so sollte es sein. Lassen Sie es in Ruhe und lassen Sie es alleine arbeiten, ohne darüber nachzudenken. Sie haben mit ziemlicher Sicherheit bereits eine ganze Reihe von Detektivgeschichten konsumiert und verstoffwechselt (sonst wären Sie nicht bei der mürrischen Detektivfigur im Ruhestand angekommen), sodass Sie sicher sein können, dass die Detektivliteratur bereits durch Sie wirkt, während Sie schreiben.

„Genreangst“, hahaha das ist so perfekt. Genau das habe ich mir angetan.

Wenn ich das verstehe, fragen Sie, wie Sie einen genrekundigen Leser auf eine Erzählung vorbereiten, die weder modern noch zeitgemäß ist (für dieses Nischen-Subgenre). Von diesem Standpunkt aus denke ich, dass es hilft, es in die Vergangenheit zu setzen. Ein belesener Enthusiast dieses Subgenres wird wahrscheinlich die Erwartungen an andere Bücher aus der Zeit, in der das Buch spielt, neu kalibrieren.

Es ist jedoch erwähnenswert, dass diese Nische zwar gut besetzt, aber so spezialisiert ist, dass viele Ihrer Leser sie möglicherweise nicht suchen, wenn sie Ihr Buch finden. Ich persönlich habe mehr als ein okkultes Detektivbuch gelesen (und genossen), ohne jemals gezielt nach einem gesucht zu haben.

Am Ende ist Ihre Aufgabe die gleiche wie bei jedem Autor eines etablierten Genres – nicht die Erwartungen zu senken, sondern ein Buch zu schreiben, das gut genug ist, damit die Leute es genießen, unabhängig von ihrer vorherigen Vertrautheit mit dem Genre. Für einen ernsthaften Fan der Nische der „magisch-realistischen britischen Kinderfantasie“ gab es in Harry Potter wenig Neues oder Innovatives, aber sie schrieb es gut genug, um sowohl Fans als auch Nicht-Fans des Subgenres zu überzeugen.

Verwenden Sie Charakterreaktionen, um den Umfang des Universums festzulegen

Beim Betreten einer imaginären Umgebung sind die Leser stark darauf angewiesen, dass die Charaktere Kontext liefern und ihnen eine Vorstellung davon vermitteln, was möglich ist und was nicht. Infolgedessen hängen die Erwartungen des Publikums stark vom Wissen und den Reaktionen der Charaktere ab. In der Buffyverse wird wiederholt von okkulten Personen behauptet, dass es keine Kobolde gibt. Dementsprechend werden unsere Erwartungen angepasst.

Das vielleicht beste Beispiel dafür ist die ganze Frage, ob eine Auferstehung möglich ist oder nicht. "Magie kann nicht verwendet werden, um die Toten wiederzubeleben" wird häufig in den meisten Fantasy-Universen erwähnt. Wenn eine Figur im Sterben liegt und eine andere Figur fragt „Können wir sie nicht mit Magie heilen“ und die Antwort lautet „Ja, wenn wir zwei Minuten früher hier wären“, bedeutet dies, dass a) Magie Grenzen hat (sie kann nicht alle heilen Verletzungen), b) es ist etwas zeitkritisch (dh es gibt einen Punkt, an dem Magie nicht mehr helfen kann), und c) der Tod ist eine ernsthafte Folge, obwohl Magie existiert.

Low-Fantasy ist eine Sache

Machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie nicht alle möglichen verrückten Sachen in Ihre Geschichte aufnehmen. Low Fantasy ist ein ganz eigenes Genre. Low Urban Fantasy wird oft als "realistische Fantasy" oder ähnliches bezeichnet, um für Literaturkritiker akzeptabler zu sein. Als Faustregel gilt: Suchen Sie nach Romanen mit fantastischen Elementen, die sich anscheinend an ein literarisches Publikum richten oder als Teil des Leseplans im Englischunterricht dienen. Das offenkundigere Fantasy-Zeug kommt dort nie hinein.

Das einzige fantastische Element von Tuck Everlasting (1975) ist beispielsweise, dass die Hauptfamilie unsterblich ist. Das ist es. Das ganze Grundstück ist noch immer darum herum gebaut. Boobs (1989, es ist eine dieser "Lykanthropie als Pubertätsmetapher"-Geschichten) und Unleashed (2008) sind beide extrem niedrige Fantasy-Geschichten, deren einziges übernatürliches Element "Werwölfe existieren" ist. Boobs hat nur einen einzigen Werwolf. Die Abused Werewolf Rescue Group (2010), obwohl die titelgebenden Werwölfe in der Geschichte objektiv real sind und sich die gesamte Handlung um ihre Existenz dreht, taucht in der gesamten Geschichte nie ein einziges Mal auf. Die erste Staffel von True Detective(2014) beinhaltete so wenig Zeug, das übernatürlich sein könnte, dass es fraglich ist, ob es überhaupt passiert ist. Devolution (2020) ist ein bodenständiges Fantasy-Buch mit Bigfoot in der Hauptrolle.