Inwieweit sollte „Realität“ beim Schreiben von „realistischer“ Belletristik einbezogen werden?

Laut Wiki ,

Realistische Fiktion beinhaltet typischerweise eine Geschichte, deren Grundeinstellung (Zeit und Ort in der Welt) real ist und deren Ereignisse möglicherweise in dieser realen Umgebung stattfinden könnten.

Das ist wirklich eine zweideutige Definition. Dazu habe ich ein paar Fragen:

  1. Abgesehen von der grundlegenden Zeit und dem Ort, welche realen Entitäten sind beim Schreiben erlaubt?
  2. Können die meisten der geschriebenen TV-Soaps in Anbetracht der Definition als "realistische" Fiktion bezeichnet werden?
  3. Wie sollte der Ton der Erzählung beim Schreiben realistischer Fiktion sein?
Warum stellen Sie sich diese merkwürdigen Fragen? Schreib einfach deine Geschichte!
@Was ich denke, das ist eher eine Frage zur Genredefinition. Vollkommen zutreffend.
@NeilFein Was hat die Genre-Definition mit dem Schreiben zu tun?
Ich möchte, dass meine Leser mein Schreiben von Genre A fühlen, aber dafür sollte ich mir Ton, Technik und Erzählung bewusst sein, während ich tatsächlich schreibe. Wenn ich ein Ausgabegenre im Kontext behalte, kann ich beim Schreiben einen angemessenen Umfang erhalten und wäre sicher genug, dass ich nichts vermassele. Daher sollte ein Autor den Umfang und die Definition des Genres kennen. Das glaube ich.

Antworten (2)

Ich habe Erfahrung mit Romanen, im Gegensatz zum Drehbuchschreiben, aber ich kann eine allgemeine Antwort auf das Genre geben.

  1. Es gibt keine inhärente Höchst- oder Obergrenze für die Anzahl oder Art realer Entitäten, die in Realistic Fiction verwendet werden können. Beispielsweise können reale Unternehmen, Produkte, historische Persönlichkeiten usw. in Realistic Fiction existieren. Aus rechtlichen Gründen sollte man jedoch darauf achten, wie reale Personen, Unternehmen oder Marken dargestellt werden.

  2. Ja, die meisten. Es gab einige Shows im Seifenopernformat, die einige nicht realistische oder spekulative Elemente enthielten, wie Geisterbesessenheit, Vampire, Magie usw.

  3. Ton und Genre sind nicht zwingend voneinander abhängig. Eine schriftliche Arbeit kann zum Beispiel humorvoll oder dramatisch im Ton sein und dennoch realistisch sein.

Sie müssen sich nur fragen: Wenn der Leser die grundlegende, nicht realistische Prämisse der Geschichte akzeptiert, gibt es dann andere Elemente, die schwer zu glauben sind?

Wenn Ihre Geschichte zum Beispiel von einem Vampir handelt, akzeptieren wir ein bestimmtes Konzept, das damit einhergeht. Aber wenn Ihr Vampir nachts in seinem Maserati mit 100 km/h durch die Stadt fährt und es irgendwie nie schafft, ein Ticket zu bekommen, ist das sehr schwer zu glauben.

Wir sind daran gewöhnt, Filme, Videos und Fernsehen zu sehen, wo die Episode in eine begrenzte Zeitspanne passen muss. Dinge, die normalerweise nicht so schnell gehen würden, passieren also tatsächlich schnell. Wenn die Figur in ein Fast-Food-Restaurant geht, um einen Hamburger zu holen, steht sie immer an erster Stelle. Das ist kaum zu glauben, muss aber in einer kurzen Show gemacht werden. In einem Buch würde man jedoch weder Prosa verschwenden, wenn man sie warten lässt, noch das unglaubliche Glück erwähnen, das sie jedes Mal hat, wenn sie hungrig ist. Das Ziel besteht darin, den Nicht-Realismus nur auf den Teil zu beschränken, der von Natur aus unrealistisch ist (sie ist zum Beispiel ein Außerirdischer).