Von: Charles Rosen. Kritische Unterhaltungen . p. 117 unten - 118 oben .
Ebenso konnten Angriffe auf Beethoven tiefgreifend und sogar überzeugend sein und würden dies auch nach seinem Tod bis heute tun. Die meisten Musiker (außerhalb Mitteleuropas) werden die Brillanz von Debussys Bemerkung bei einem Konzert während einer Beethoven-Symphonie zu schätzen wissen: „Ah, die Durchführung beginnt; Ich kann rausgehen und eine Zigarette rauchen.“ Die Art und Weise, wie Beethovens Ruf „konstruiert“ wurde, wird vielleicht am besten in einigen Kommentaren deutlich, die 1812 von einem engen Freund Goethes, dem Komponisten Karl Friedrich Zelter, gemacht wurden: 5
„Auch ich betrachte ihn mit Schrecken ... Seine Werke erscheinen mir wie Kinder, deren Vater eine Frau oder deren Mutter ein Mann ist ... Ich kenne Musiker, die einmal erschrocken, ja empört waren, als sie seine Werke hörten und sind jetzt von einer Begeisterung für sie ergriffen wie Anhänger der griechischen Liebe.“Einige Jahre später sollte Zelter Lehrer von Mendelssohn werden, der die neuesten und schwierigsten Werke Beethovens als Vorbild für seine eigenen Kompositionen nahm, aber 1812 war Beethoven für Zelter eine Monstrosität.
Gehe ich zu Recht davon aus, dass Debussy diese Durchführungsabschnitte als langweilig und unwürdig beurteilte?
Selbst wenn ja, wie ist dieses Urteil „brillant“? Ist es nicht mürrisch und frech?
Kurz gesagt, die deutsche Musiktradition (die größtenteils auf Beethovens überragender Präsenz basiert) ist eine Tradition, die thematische Entwicklung priorisiert. Beethoven war zum Beispiel dafür bekannt, in seinen Codas manchmal neue Themen einzuführen und zu entwickeln !
Diese Neigung zur thematischen Entwicklung wurde von den Komponisten der italienischen und französischen Tradition nicht unbedingt geteilt. Dieses Zitat von Debussy wäre ein Witz gegen das gewesen, was er als unnötige Fetischisierung der thematischen Entwicklung empfunden hätte.
Einige verwandte Zitate aus Richard Taruskins Music in the Nineteenth Century ( The Oxford History of Western Music , Band 3), S. 21–22:
Aber die Vermeidung rigoroser motivischer Entfaltung einerseits und symbolischer harmonischer Dramatik andererseits in [Rossinis] Musik war etwas, was deutsche Musiker und ihre kolonialen Anhänger als ärgerlich empfanden, für diese (zusammen mit der angenommenen Spiritualität). aus ihnen resultieren) waren genau die Bedingungen, unter denen sie ihren Anspruch auf Universalität der Anziehungskraft geltend machten. . . . [W] was in Rossini [an thematischer Entwicklung] fehlte, wurde von späteren Generationen von „lateinischen“ Komponisten in eine Vermeidung umgewandelt und angepriesen. Die beste Illustration ist ein Scherz, der angeblich von Claude Debussy gemacht wurde. . . beim Hören einer Sinfonie von Johannes Brahms . . .
(Nein, das ist kein Tippfehler; Taruskin behauptet, dies sei bei einem Brahms-Konzert gewesen, nicht bei Beethoven. Aber die Begründung ist immer noch die gleiche; Brahms' Erste Symphonie wurde immerhin scherzhaft Beethovens Zehnte genannt.)
Ob Debussys Bemerkung „brillant“ oder „mürrisch und frech“ war, ist letztlich eine Meinungsfrage und lässt sich wohl nicht abschließend beantworten. Mein Gefühl ist, dass Rosen „brillant“ wahrscheinlich im Sinne von „clever“ oder „lustig“ verwendet hat.
ttw