Einige Leute scheinen zu argumentieren, dass es ein Feature und kein Fehler ist, wenn einige Tasten mehr schlagen als andere (wie es bei den älteren wohltemperierten Stimmsystemen der Fall ist). Auf der anderen Seite wirkt die gleichschwebende Stimmung völlig dominant und wird an dieser Stelle kaum noch hinterfragt. Warum wurde historisch gesehen zur gleichschwebenden Stimmung gewechselt, wenn man bedenkt, dass die verschiedenen Tonarten einen Teil ihres einzigartigen Charakters verlieren würden?
Teilweise, damit dasselbe diatonische Stück in verschiedenen Tonhöhen gespielt werden kann, wie @Tim vorschlägt. Aber auch, denke ich, weil die Musik innerhalb des SAME-Stücks klanglich abenteuerlicher wurde. Wenn Sie beginnen, die Medianttonart sowie nur die Dominante und Subdominante besuchen (sagen wir) zu wollen, ist eine gleichschwebende Stimmung ein Muss.
Einige Leute scheinen zu argumentieren, dass es ein Feature und kein Fehler ist, wenn einige Tasten mehr schlagen als andere (wie es bei den älteren wohltemperierten Stimmsystemen der Fall ist).
Ja, aber ich glaube nicht, dass das jemals eine große Überlegung war. Ursprünglich versuchten alle Stimmsysteme nur, eine gute Annäherung an die reine Intonation (JI) zu geben. Zunächst nur für ein paar benachbarte diatonische Tonarten, was recht einfach zu bewerkstelligen ist. Aber dann wollten die Komponisten immer mehr Freiheiten, überall modulieren zu können, und so kamen wir zur wohltemperierten Stimmung. Das erlaubte zwar das Spielen in jeder Tonart mit akzeptablem Fehler bis 5-Limit JI, aber wie genau dieser Fehler ablief, war zweitrangig.
Natürlich ... sicher genug, Bach, der Großmeister des akribischen Multiskalen-Denkens [Wortspiel beabsichtigt] , hat aus diesem Effekt selbst eine Kunst (oder Wissenschaft?) mit seinen Wohltemperierten Klavierstücken gemacht. Aber Bach ist Bach, sonst niemand. Vielleicht wäre es länger geblieben, wenn er eine detaillierte, explizite Abhandlung darüber geschrieben hätte, wie man jede der Tasten in einer guten Stimmung verwendet. Aber die meisten Komponisten nahmen WT einfach als eine Annäherung an die Annäherung, die 12-edo ist: Sie nutzten die Gelegenheit, jede gewünschte Tonart zu verwenden und immer noch eine Annäherung an JI zu erhalten. Und dann war es der offensichtliche nächste Schritt, diese Annäherung unabhängig von der Tonart buchstäblich gleich zu machen.
Einfach, damit jede Musik in jeder Tonart gespielt werden kann und sie gleich klingt. Probleme beim Stimmen auf eine andere Temperatur bedeuten, dass Stücke in einigen Tonarten besonders gut und in anderen besonders schlecht klangen. Und das Nachstimmen ist oft keine schnelle Antwort - besonders bei Instrumenten wie Klavier!
Saiteninstrumente ohne Bund, wie Geigen, Posaunen und Stimmen, werden von 12tet nicht wirklich beeinflusst und haben die Tendenz, bestimmte Noten aus 12tet heraus neu zu stimmen, sodass sie „besser gestimmt“ klingen.
Es war also eher ein 'one size fits all'-Ansatz, der überzeugte - ja, immer ein Kompromiss, eine leichte Verdummung, wenn man so will, aber insgesamt viel praktischer.
Als Temperament-Junkie möchte ich allen obigen Antworten demütig hinzufügen, dass eine Betrachtungsweise in Bezug auf Terzen und Quinten besteht: Temperamente in der westlichen Musik sind tendenziell dritt- oder fünftiger. 12TET ist fast so fünfzig wie es nur geht, zwei Cent zu knapp ist ziemlich gut und ein glücklicher Zufall der Mathematik - aber die Terzen sind ziemlich weit entfernt. 1/4-Ton-Mittelton ist drittiger, aber in entfernteren Tonarten haariger. Nur die Intonation erhöht die Qualität weiter auf Kosten der Quantität (schön zu verwendende Tasten). Alle haben ihren Platz.
Ich dachte, ich hätte Ihre Frage nicht verstanden, bevor ich festgestellt habe, dass die anderen Antworten positiv bewertet wurden.
Anscheinend kennen Sie die verschiedenen Stimmsysteme und deren Probleme und Vorteile.
Also dachte ich, diese Art zu beantworten wäre nicht ausreichend.
Warum wurde in der Vergangenheit auf gleichschwebende Stimmung umgestellt, wenn man bedenkt, dass die verschiedenen Tonarten einen Teil ihres einzigartigen Charakters verlieren würden?
Die alten Stimmsysteme waren nur für einige Tasten all jener Instrumente nützlich, die nicht während des Spielens eingestellt/gestimmt werden können. Sie klangen also in bestimmten Tonarten einfach falsch.
Der einzigartige Charakter wurde bereits von Platon beschrieben und hielt auch nach der Einführung des wohltemperierten Stimmsystems an. Aber ich konnte keinen Konsens in all diesen Theorien finden.
Toni Dallimore
J. Lenthe
Gidds
Paul Reiner