Ich finde es schwierig, dolce(süß) und cantabile(singend/liedhaft) anders klingen zu lassen, wenn ich Klavier spiele.
Wie sollte sich meine Technik von einer zur anderen unterscheiden?
Ich denke gerne an Dolce in Bezug auf den Charakter und Cantabile in Bezug auf die Artikulation .
Die Dolce -Anweisung gibt Ihnen eine Idee, die mehr mit der Figur verbunden ist, mit einem Gefühl, das Ihr Spiel andeuten könnte. Dies spiegelt sich direkt in der Dynamik des Stücks wider, das Sie spielen, obwohl es nicht so streng an die Frage "Geschwindigkeit vs. Stärke" gebunden ist, sondern eher an Zartheit, "Wärme" und anderen klanglichen Qualitäten (daher abstrakter). Sie sollten eine solche Anweisung als Anregung für Ihr allgemeines Spielgefühl nehmen und versuchen, jede Note mit angemessener Intensität anzuschlagen, um einen weichen, glatten Ton zu erzielen - und als Effekt sinnvollere dynamische Variationen durch intensivere Abschnitte zulassen.
Das Cantabile ist besonders effektiv für Passagen, in denen Noten durch kurze melodische Intervalle miteinander verbunden sind. Beachten Sie auch, dass dies speziell mit der Melodie verbunden ist, während Dolce das Gesamtspiel beeinflussen kann. Beim Cantabile -Spiel sollte man sofort den leichten melodischen Fluss, den Legato- vs. Staccato -Faktor, die Übertragung der Intensität in Abhängigkeit von der Bewegungsrichtung bemerken (höhere Tonlagen sollten mehr Anstrengung, mehr Luft und daher mehr Intensität bei der Ausführung bedeuten). von einem Sänger; Sprünge sollten nach einem ergreifenderen verlangenAngriff usw.). Um es kurz zu machen, Sie sollten wirklich versuchen, die Nuancen nachzuahmen, die die menschliche Stimme dieser Melodie geben könnte, und dabei besonders auf die Artikulation zwischen Noten, Phrasen und Gesten achten.
Karl Witthöft
Peter Bloomfield