Was ist der Unterschied zwischen einem Modus und einer Skala?

Eine „Skala“, technisch definiert, ist eine Folge aufsteigender oder absteigender „Einheitstonhöhen“, die eine Palette von Noten bilden, die verwendet werden können, um eine Melodie zu bilden. Die meisten Skalen in der westlichen Musik entsprechen einer bestimmten „Tonart“; Das heißt, eine Folge von Noten, die standardmäßig "scharf" oder "flach" sind. Nicht alle Waagen haben Tasten; Die chromatische Skala ist eine Skala aller möglichen Halbtonschritte, die in der westlichen Musik verwendet werden, während die Ganztonskala eine Skala ist, die aus Intervallen besteht, die zwei Halbtöne voneinander entfernt sind.

Innerhalb einer bestimmten Tonart gibt es 7 Noten in einer einzelnen Oktave, bevor die 8. Note erreicht wird, die den gleichen Namen wie die erste Note hat und die doppelte Frequenz hat. Die sieben Noten haben unterschiedliche Intervalle zwischen benachbarten Noten; manchmal ist es ein halber Schritt (Halbton), während es manchmal ein ganzer Schritt (zwei Halbtöne) ist. Das Muster der Ganzton-/Halbtonintervalle, die die Noten einer Tonart bestimmen, beginnend mit der Note für, während die Tonart benannt wird, ist ganz-ganz-halb-ganz-ganz-ganz-halb. Innerhalb einer einzigen Taste könnte jede dieser sieben Noten als "Basis"-Note einer aufsteigenden Sequenz verwendet werden. Jede solche Sequenz, die erstellt wird, indem mit einer anderen Note in der Tonart begonnen wird, ist ein "Modus" dieser Taste, und jeder Modus hat einen Namen:

• Ionian - beginnt mit dem "Tonikum"; die Note, nach der die Taste benannt ist. In der Tonart C beginnt der ionische Modus auf C. Dieser Modus ist der gebräuchlichste und wird umgangssprachlich als "Dur-Tonleiter" bezeichnet. Das Muster ist WWHWWWH.
• Dorian - beginnt mit der nächsten Note höher in der Tonart als das Tonikum (D, in der Tonart C). WWWWW.
• Phrygisch - beginnt mit der Note, die eine große Terz höher ist als das Tonikum (E). HWWWWWW.
• Lydisch – beginnt mit der Note, die eine reine Quarte höher ist als das Tonikum (F). WWWHWWH.
• Mixolydisch – beginnt mit der Note, die eine reine Quint höher ist als das Tonikum (G). WWWWWWW.
• Aeolian - beginnt mit der Note eine große Sexte höher als das Tonikum (A). In der modernen Musik ist dieser Modus ebenfalls sehr wichtig und wird als "natürliche Moll-Tonleiter" bezeichnet. WWWWWWW.
• Locrian – beginnt auf der Note eine große Septime höher als das Tonikum (B). HWWWWWW.

Mehr lesen: Wikipedia - Musikalischer Modus

Tut mir leid, aber nach all der Zeit muss ich mich mal melden. Die hier gegebenen Antworten sind zwar zutreffend, vermitteln aber keine der kritischsten Unterscheidungen oder wie Modi für das Ohr anders klingen als Tonleitern. Und wie die Dinge klingen, darum geht es in der Musik. Ansonsten können Sie den Unterschied zwischen, sagen wir, Leonardo Da Vinci und Claude Monet genauso gut beschreiben, indem Sie über die jeweils verwendeten Pigmenttypen sprechen.

Einfach ausgedrückt, der wirkliche Unterschied zwischen einem Modus und einer Tonleiter liegt in der Tonalität . In der westlichen Praxis hat eine Tonleiter ein tonales Zentrum, zu dem das Ohr hingezogen wird. Der siebte Skalenschritt zieht das Ohr in Richtung Tonika, und Akkorde, die auf diesen Halbschritten basieren, fühlen sich an, als müssten sie in diese Richtung aufgelöst werden. Die AussageI-V-Ihat ein Gefühl des Hinausgehens und Zurückkommens, das in modaler Musik nicht oder zumindest nicht in gleicher Weise verfügbar ist. Das tonale Zentrum in modaler Musik ist fast willkürlich und kann sich ihm auferlegt fühlen. Angesichts des Modus reicht die Tendenz zu diesem Zentrum von identisch (ionisch) bis praktisch nicht vorhanden oder sogar überlagert (lokrisch). Es ist diese Willkür der Modalität, die ihr einen unverwechselbaren Charakter verleiht, der im Jazz und in Formen der Rockmusik sowie in der Musik anderer Kulturen so frisch und aufregend klingen kann. Jeder Modus trägt seinen eigenen Charakter, während tonale Musik immer ihre eigene tonale Schwerkraft verwendet, um das ewige Kommen und Gehen von Aussagen und Auflösungen auszudrücken. Beethovens 9. Sinfonie zum Beispiel (und Beethoven im Allgemeinen) kann als gründliche Übung in der „komplizierten Einfachheit“ dieser Idee angesehen werden.

Für eine bessere Diskussion dieses Themas, als ich hoffe, hier in ein paar Absätzen wiederzugeben, ermutige ich Sie, sich Leonard Bernsteins Meisterklasse zu genau diesem Thema anzuhören, hier auf YouTube (aktualisiert wegen Linkfäule). Er behandelt die Physik der Modi (Skalenschritte und all das) besser als andere hier, beleuchtet aber auch die Chemie, die schließlich echte, organische Musik vom akademischen Diskurs trennt.

Eine Tonleiter ist eine beliebige Folge von aufsteigenden (oder absteigenden) Noten, die als "Organisationsstruktur" für ein Musikstück verwendet werden kann. Es gibt viele Arten von Tonleitern, darunter diatonisch (der „Standard“ in der westlichen Musik), chromatisch (enthält jede halbe Note in einer Oktave), Ganzton (enthält Noten, die einen ganzen Schritt voneinander entfernt sind) und pentatonisch (die gebildet werden können durch indem man die zwölf Töne nimmt und eine Dur-Tonart „subtrahiert“; die Pentatonik, die durch Eliminierung von C-Dur gebildet wird, verwendet die „schwarzen“ Tasten eines Klaviers). Sie können sogar Vierteltöne und andere Mikrotöne in die Musik anderer Kulturen einbeziehen, beispielsweise in die Musik des Nahen Ostens oder der Gamelan-Musik.

Ein Modus ist eine sehr spezifische Art von Tonleiter, deren Ursprünge in der antiken griechischen Musik liegen; Die Namen für die Modi stammen aus diesen Traditionen. Obwohl sie zeitweise wie standardmäßige diatonische Tonleitern aussehen mögen, sind ihre Ursprünge sehr unterschiedlich. Zum Beispiel ist der lydische Modus, der wie C-Dur "aussieht", eigentlich F, G, A, B, C, D, E, F und nicht C, D, E, F, G, A, B, C. Der Unterschied bedeutet, dass C-Dur ganz-ganz-halb-ganz-ganz-ganz-halb ist, während der lydische Modus ganz-ganz-ganz-halb-ganz-ganz-halb ist. (Bei einer Transponierung nach C-Dur wäre der Modus C, D, E, F#, G, A, B, C.)

Ein gutes Beispiel zum Anhören ist Bruckners Os justi meditabitur, das vollständig im lydischen Modus geschrieben ist – aber im Wesentlichen in C notiert ist. Es „klingt“ jedoch nicht so, als wäre es in C; das ist das Ergebnis seiner modalen Grundlage anstelle einer standardmäßigen diatonischen Tonleiter.

Ich denke, einige Verwirrung könnte hier mit einer historischen Perspektive gemildert werden. Viele der obigen Erklärungen beziehen sich auf die heutigen Beziehungen zwischen dem Paar Dur/Moll-„Tonleitern“ und einigen veränderten Versionen derselben Noten, neu geordnet, äquivalent zu „Modi“ (weiße Noten auf dem Klavier = C-Dur-Tonleiter = A Äolisch). Modus, D Dorian usw.). Dies ist in der zeitgenössischen Jazztheorie zweifellos richtig. Aber es gab auch einige Beschreibungen der Modi als "willkürlich" oder ohne tonales Zentrum, und das ist historisch gesehen nicht ganz richtig.

Die "Kirchen"-Modi (von denen es schließlich 12 gab) hatten tatsächlich tonale Zentren, genau wie die Dur- und Moll-Tonleitern, die zu einer Zeit zwei dieser 12 Modi waren. (Wie oben erwähnt, wurden Dur und Moll einst als ionische und äolische Tonarten bezeichnet.) Tatsächlich stammt die eigentliche Vorstellung von „Dominante“ und „Tonika“ von Modalität: jeder Ton (das alte Wort für Tonart) in der westlichen Musik verwendet, hatte sowohl eine „Tonikum“- oder „Schluss“-Note als auch eine „dominante“ Note; Darüber hinaus hatten einige der Töne einen anderen „Ambitus“ oder Bereich über und (manchmal) unter dem Finale, seinem tonalen „Schwerpunkt“.

In den ersten europäischen Systemen, von denen wir Aufzeichnungen haben, gab es im Grunde acht Töne/Modi, die nach dem griechischen tonoi benannt waren (aber fälschlicherweise – fragen Sie mich später danach. :) Es gab vier „authentische“ Modi: Dorian, Phrygisch, Lydisch und Mixolydisch, oft nur Modus I, II, III und IV genannt. Aus heutiger Sicht ist es praktisch, sich die Tonarten einzuprägen, indem man sie als Neuanordnungen der weißen Tonleiter „C-Dur“ betrachtet, aber diese Tonleiter existierte zu dieser Zeit noch nicht einmal. Es gab auch vier "plagale" Modi, die wie in Hypodorian mit dem Präfix Hypo- bezeichnet wurden. (Ich werde sie aus Platzgründen weitgehend aus dieser Antwort herauslassen.)

Theoretiker des Mittelalters und der Renaissance versuchten wild, alle verwendeten Modi aus Beschreibungen in wiederentdeckten griechischen theoretischen Texten abzuleiten, herauszufinden, welche Namen zu welchen Noten gehörten usw., aber sie machten ein Chaos daraus.

Aus praktischen Abhandlungen geht hervor, dass Musiker im Grunde daran dachten, Modi zu bauen, indem sie standardisierte Hexachords überlappten, Sechstonskalen , deren Töne nach mnemotechnischen Silben benannt wurden, die man sang, Silben, die die Sänger daran erinnern sollten, wo die halben und ganzen Schritte in den Melodien waren, die sie hatten sangen.

UT = C

RE = D

MI = E

FA = F

SOL = G

LA = A

(Um herauszufinden, woher die Silben kommen, googeln Sie "Utqueant laxis".) Ich wette, Sie erkennen einige dieser singenden Silben an denen, die Maria in The Sound of Music für die von Trapp-Kinder angelegt hat , zu welcher Zeit "do" war ersetzte „ut“ (einfacher zu singen) und eine siebte Silbe „ti“ wurde hinzugefügt, weil Sieben-Ton-Dur-Tonleitern grundlegend für die Musik geworden waren.

Aber damals in Ye Olden Tymes gab es nur die sechs Noten mit einem halben MI-FA-Schritt in der Mitte. Um Melodien mit einem größeren Umfang zu singen, wechselten Sie von einer Transposition des Hexachords zur anderen, was "Mutation" genannt wurde. So hätte ein mittelalterlicher Sänger verstanden, wie man eine volle Acht-Noten-Tonleiter im dorischen Modus singt:

1. Sie müssen an der Stelle im Hexachord beginnen, an der sich das MI-FA zwischen den Noten zwei und drei befindet. Beginnen Sie also mit RE. RE-MI-FA-SOL (DEFG in modernen Notennamen)

2. Hoppla, Sie haben das Ende des Hexachords erreicht. Aber Ihr Lehrer sagt Ihnen, dass Sie, wenn Sie so mutieren, dass das ursprüngliche LA (das moderne A) in RE umbenannt wird, fortfahren können: RE-MI-FA-SOL (ABCD). Die Rückkehr zur modernen Notation erinnert uns als Musiker des 21. Jahrhunderts daran, dass Ihr MI-FA korrekt geblieben ist: C nach B ist auch ein Halbtonschritt.

3. Im Jahr 1400 würden Sie also die Tonleiter von D bis D singen als: RE MI FA SOL RE MI FA SOL.

Sehen Sie, wie radikal sich dies vom modernen Skalardenken unterscheidet? Die Oktave ist nicht wichtig. (Die beiden „D“ werden zu zwei verschiedenen Silben gesungen!) Der dorische Modus wurde in der Praxis konstruiert, indem zwei identische Tetrachorde verbunden wurden, die jeweils als die mittleren vier Noten eines Hexachords vorgestellt wurden, das symmetrisch um ein einzelnes Halbtonintervall aufgebaut war: (C )D*EF*G(A) + (G)A*BC*D(E). Das Nachdenken über Dorian funktionierte so, weil es zu der Art und Weise passte, wie Melodien im dorischen Modus normalerweise abliefen: Sie drehten sich eine Weile im unteren Tetrachord herum, bewegten sich dann in das obere und schließlich wieder nach unten. Die beiden Zentren der modalen Anziehung waren die unterste Note des unteren Tetrachords, D, die als "Finale" bezeichnet wird; und die unterste Note des oberen, A, genannt "Tenor", der rezitierende Ton oder manchmal "

Sie können dieselbe Übung für die drei anderen authentischen Kirchentonarten ausführen und dann mit dem Ambitus herumspielen, indem Sie das zweite Tetrachord unter dem Finale hinzufügen. Viel später fand jemand heraus, dass zwei Tetrachorde, bei denen das MI-FA-Intervall an der „Spitze“ jedes Tetrachords war (UT-RE-MI-FA + UT-RE-MI-FA), auch ein Modus sein könnten. (Es wäre gesungen worden: UT-RE-MI-FA-SOL-RE-MI-FA.) Es wurde von spätmittelalterlichen Theoretikern Ionian genannt und wurde schließlich zur Grundlage der Dur-Tonleiter.

Aber das ist eine andere Geschichte.

Ich bin ein Kompositionsstudent an der UCLA, der dabei ist, seine Dissertation zu schreiben, die auf einer Ebene viel mit Tonarten zu tun hat - daher denke ich heutzutage oft daran (was mich zu dieser Seite geführt hat). Hier sind meine Gedanken:

Die Antwort von Robert Fink (oben) ist eine ausgezeichnete Antwort. Das ist die Art von Antwort, die Sie von jemandem bekommen würden, der sich lange Zeit mit Musik beschäftigt hat, die Art von Antwort, die Sie von einem Musikwissenschaftler erwarten würden. Teilweise mache ich Lehrbücher für Musikgeschichte für die Verwirrung um "Modus" verantwortlich, weil im Lehrbuch die obige Antwort existiert, aber über viele Kapitel verteilt ist und es daher etwas schwierig ist, die Punkte zu verbinden, tatsächlich denke ich, dass viele Musikstudenten eine haben würden schwierige Zeit, eine genaue Definition von "Modus" bereitzustellen.

Es könnte hilfreich sein, zuerst das griechische System der Modi (Tonoi) zu erklären, da unseres Wissens nach damit alles begann (für Westeuropa jedenfalls). So wie ich es verstehe, dachten die alten Griechen an Modi als eine Reihe absteigender Tetrachorde ("eine absteigende Folge von vier Tönen"). Wir betrachten Skalen und Modi natürlich als aufsteigend, was darauf zurückzuführen ist, dass mittelalterliche Gelehrte alte griechische Texte falsch interpretiert haben. Es gab 3 verschiedene Tetrachorde, die sie "Gattungen" nannten: chromatisch, diatonisch und enharmonisch. Ich werde mich auf "diatonisch" konzentrieren, da es das Tetrachord ist, das unserer heutigen Tonleiter am nächsten kommt. Diatonisch bestand aus 2 absteigenden Ganztonschritten, gefolgt von einem halben. Heute könnten wir uns das als EDCB vorstellen. Nach Ptolemaios „Harmonics“ Dies ist möglicherweise die genaueste Beschreibung von Modi (niemand hat es wirklich zu 100% herausgefunden), diese Tetrachorde würden zu einem Modus verbunden (genau wie im Mittelalter und in der Renaissance). Hier ist der altgriechische Dorische Modus: absteigend EDCBAGFE: zwei absteigende diatonische Tetrachorde, die durch einen Ganzton getrennt sind. Sie können sehen, wie schlecht die mittelalterlichen Gelehrten waren, als sie das Griechische übersetzten (nicht, dass es ihre Schuld war, sie gaben ihr Bestes), unser aufsteigender Dorian, DEFGABC-(D) klingt ganz anders als ihr Dorian. Das griechische System der Modi war sehr komplex, also werde ich aus Zeit- und Raumgründen hier aufhören. Hier ist der altgriechische Dorische Modus: absteigend EDCBAGFE: zwei absteigende diatonische Tetrachorde, die durch einen Ganzton getrennt sind. Sie können sehen, wie schlecht die mittelalterlichen Gelehrten waren, als sie das Griechische übersetzten (nicht, dass es ihre Schuld war, sie gaben ihr Bestes), unser aufsteigender Dorian, DEFGABC-(D) klingt ganz anders als ihr Dorian. Das griechische System der Modi war sehr komplex, also werde ich aus Zeit- und Raumgründen hier aufhören. Hier ist der altgriechische Dorische Modus: absteigend EDCBAGFE: zwei absteigende diatonische Tetrachorde, die durch einen Ganzton getrennt sind. Sie können sehen, wie schlecht die mittelalterlichen Gelehrten waren, als sie das Griechische übersetzten (nicht, dass es ihre Schuld war, sie gaben ihr Bestes), unser aufsteigender Dorian, DEFGABC-(D) klingt ganz anders als ihr Dorian. Das griechische System der Modi war sehr komplex, also werde ich aus Zeit- und Raumgründen hier aufhören.

Der Punkt des vorherigen (und etwas langwierigen – Entschuldigung) Absatzes ist, dass die vielleicht beste Art, sich „Modus“ vorzustellen, wie er seit Jahrtausenden verwendet wird, darin besteht, an Trichorde, Tetrachorde, Pentachorde oder Hexachorden zu denken, die durch ein verbunden sind Intervall (wie ein ganzer oder halber Schritt) oder die sich überlappen, um eine "größere skalenartige Struktur" zu erzeugen. So dorian, wie Robert Fink betonte, sind zwei Hexachorden, die sich überlappen, aber eigentlich als zwei Tetrachorde gedacht werden:

overlapping hexachords: [C-D-E-F-{G-A]B-C-D-E}  which result in
       two tetrachords:    D-E-F-G -A-B-C-D.

Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert begannen Komponisten, "synthetische Modi" zu verwenden (weil sie nicht vom mojor / moll / modal-System abgeleitet sind). Die ersten waren Ganzton und oktatonisch (8-Noten). Ganzton wird erzeugt, indem nichts als Ganztonschritte verbunden werden, zum Beispiel: CDEF#-G#-A#-C. Oktatonisch entsteht durch die Verbindung von Ganztonschritten und Halbtonschritten oder umgekehrt, zum Beispiel: CC#-D#-EF#-GA-Bb-C. Aber wie die griechischen und mittelalterlichen Modi könnte man sie sich auch als verbundene Trichorde oder Tetrachorde vorstellen:

Ganzton als Dreiklänge: [CDE]-[F#-G#-A#]

Oktatonisch als Trichord oder Tetrachord: [CC#-D#]-[EF#-G]-[A-Bb-C] oder [CC#-D#-E]-[F#-GA-Bb]-[CC# etc. .]

Beachten Sie, dass bei beiden das Ganzton- (W) Halbton- (H) Intervallmuster beibehalten wird: Ganzton – [W,W]-W-[W,W], oktatonisch – [H,W]-H -[H,B]-H-[H,W] [H,B,H]-W-[H,B,H]. (Anmerkung: Die beiden oben genannten "Synthetik-Modi" sind symmetrisch, können also grundsätzlich beliebig aufgeteilt werden und behalten dennoch ein klares Intervallmuster bei - das macht sie so interessant und so langweilig).

Der hexatonische Modus folgte etwas später und wird durch abwechselnde Halbtöne und kleine Terzen erzeugt: CC#-EFG#-AC und könnte so unterteilt werden: [CC#-EF#]-[G#-ACC#] oder [H ,m3,H]-m3-[H,m3,H]-m3-[H,m3,H] usw…..

Später, ab den 1920er/30er Jahren, schufen Komponisten wie Bela Bartok, Olivier Messiaen Witold Lutoslawski und Henri Dutilleux (unter vielen anderen) ihre eigenen „Modi“. Lutoslawski hätte zum Beispiel so etwas gemacht: P5,M3,m2,P5,M3,m2-usw.

Ich denke also, dass ein Modus im allgemeinsten Sinne "ein Muster von Intervallen ist, das durch ein anderes Intervall getrennt sein kann oder nicht", wie das Beispiel von Lutoslawski, oder sogar etwas so Komplexes wie:

[P5,M3,M2]-tt-[P5,M3,M2]-m2-[P5,M3,M2]-tt-[P5,M3,M2]-m2-etc.

Dies war meiner Erfahrung nach die Art und Weise, wie die meisten Komponisten, mit denen ich heute spreche, „Modus“ als Konzept auffassen. Der Grund, warum wir den „dorischen Modus“ als eine C-Dur-Tonleiter betrachten, die auf D beginnt und endet, liegt darin, dass wir seit 2500 Jahren historisches „Telefon“ (wie das Kinderspiel) spielen; Die Griechen sagten 500 v. Chr. in ein Ende des Telefons "hier ist Dorian" und 1000 Jahre später sagen die Westeuropäer, dass es phrygisch ist und nennen etwas anderes Dorian, weitere 1500 Jahre später sagen Russen und französische Impressionisten und Jazztypen: "Erinnere dich an diese alten Tonleitern die auf verschiedenen Stufen von C-Dur begannen, die klangen cool"

Also ja, in der Jazztheorie ist es angemessen, alle weißen Noten von D bis D "den dorischen Modus" zu nennen, weil sie so darüber dachten, aber es ist nicht angebracht, so darüber nachzudenken, wenn Sie sich mit der Antike beschäftigen Griechische oder mittelalterliche Musik – alles dreht sich um den Kontext.

Schließlich ist der Gedanke im Maßstab vs. Modus. Hier sind einige Verallgemeinerungen, die bis zu einem gewissen Grad meine Meinung sind, oder besser gesagt, wie ich über Skala vs. Modus denke:

• Skalen haben einen Anfang und ein Ende (sozusagen). C-Dur basiert auf der funktionalen westlichen Tonharmonie, das heißt, wenn Sie die Tonleiter aufsteigen und bei B ankommen, sind Sie „harmonisch gesprochen“ fast am „Ende“ der Tonleiter. Syntaktisch gesehen ist B das letzte Kapitel und C ist „und sie lebten glücklich bis ans Ende ihrer Tage“. Wenn Sie B drücken und dort anhalten, wird sich das Publikum sehr unwohl fühlen, betrachten Sie es als "harmonische Kanten".

• Moden, wenn sie nicht durch das 19. Jahrhundert laufen, haben das westeuropäische funktionale Harmoniemodell (wie sie es im Jazz sind) keinen Anfang oder Ende, sie können für immer in jede Richtung gehen.

• Skalen haben funktionale Grade. Modi auch, aber das System ist etwas umfangreicher mit Skalen ausgearbeitet. Modi haben ein Finale und eine Dominante und melodische Muster wie Tonleitern, aber Tonleitern haben eine Tonika und eine Dominante UND einen subdominanten, medianten, submedianten, supertonischen und führenden Ton.

• Modi neigen dazu, mehr Gewicht auf Intervalle, Skalen auf Skalengrade und harmonische Funktion zu legen.

OK. Ich bin fertig. Ich hoffe, das hilft und macht die Sache nicht noch verwirrender. Es hat mir definitiv geholfen, meine Gedanken zu "Modus vs. Skala" zu klären, bevor ich sie in einen Abschnitt meiner Dissertation einfügen musste :).

Tatsächlich gibt es eine andere Art, sich einen Modus vorzustellen, die eine sehr 20. Jahrhundert-Denkweise darüber ist, die Modi durch "Zyklieren" oder "Rotieren" durch alle Stufen einer bestimmten Tonleiter erzeugt. Dies sollte nicht mit der obigen Erklärung verwechselt werden, sie sind verwandt, aber unterschiedlich.

Traditionell stellen sich die meisten Menschen einen Modus als eine Tonleiter vor, die auf einer anderen Stufe der Dur-Tonleiter als der Tonika beginnt, also Tonleiterstufe 2 = dorisch, 3 = phrygisch, 4 = lydisch, 5 = mixolydisch, 6 = äolisch und 7 = lokrisch. Wenn Sie dies tun, "radeln" Sie durch alle Stufen der Dur-Tonleiter. Diese Idee kann auch auf andere Tonleitern ausgedehnt werden, wie die harmonische Moll-Tonleiter und die pentatonische Tonleiter. Sie können also Pentatonik-Modus 1 (Dur), Pentatonik-Modus 2, Pentatonik-Modus 3 (Moll), Pentatonik-Modus 4 und Pentatonik-Modus 5 haben.

Bei symmetrischen Tonleitern wie Ganzton, Oktatonik, Hexatonik (und allen „Modi begrenzter Transpositionen“ von Messiaen, von denen einige oben erwähnt wurden) macht es keinen Sinn, auf diese Weise darüber nachzudenken, da sie größtenteils beginnen auf einer anderen "Tonleiterstufe" führt zu einer Wiederholung der ursprünglichen Tonleiter, dh: Ganzton wird immer nur auf sich selbst abgebildet, wenn Sie auf einer beliebigen "Tonleiterstufe" beginnen. Oktatonic hat 2 Modi, ganz/halb oder halb/ganz und die Situation ist die gleiche für Hexatonik.

Wenn Sie jedoch einen "synthetischen Modus" erstellen, der nicht symmetrisch ist, können Sie ihn sich genauso vorstellen wie eine C-Dur-Tonleiter und die verschiedenen Modi auf die gleiche Weise durchlaufen, wie Sie radeln können durch alle "Modi" der C-Dur-Tonleiter.

Zum Beispiel:

Hier ist mein erfundener Modus - m2,m2,m3,M3

Damit erhalten Sie beginnend mit C: C,C#,D,F,A,A#,B,D,F#,G,G#,B,D# usw.

Modus 1: C,C#,D,F,A,A#,B,D,F#,G,G#,B,D#

Modus 2: C#,D,F,A,A#,B,D,F#,G,G#,B,D#,E

Modus 3: D,F,A,A#,B,D,F#,G,G#,B,D#,E,F

usw.

Der Unterschied ist die Reihenfolge der Intervalle, mehr nicht:

Modus 1: m2, m2, m3, M3

Modus 2: m2,m3,M3,m2

Modus 3: m3, M3, m2, m2

Modus 1 stapelt also die kleinen Intervalle links vom Tetrachord, Modus 2 platziert sie auf beiden Seiten und Modus 3 stapelt sie links.

Ich bin der Meinung, dass dies nicht viel bedeutet, es sei denn, Sie können eine Art funktionale Harmonie auf die verschiedenen Modi anwenden, wie es Musiker im 20. Jahrhundert mit den verschiedenen Modi des Impressionismus / Jazz taten. Ansonsten sind sie nur festgelegte Klassen.

Während die Begriffe ziemlich austauschbar verwendet werden können , spricht dies nur für die praktischen Anwendungen; Woher jeder kommt, ist etwas anders.

Eine Tonleiter ist eine geordnete Folge von Noten mit einem Anfang und einem Ende. Ein Modus ist eine Permutation auf einer Skala, die in der Oktave wiederholbar ist, so dass die Start- und Endpunkte verschoben sind.

Beispielsweise ist die Dur-Tonleiter in der Oktave wiederholbar. Da es innerhalb einer Oktave sieben unterschiedliche Tonhöhenklassen enthält, gibt es sieben mögliche Modi auf der Dur-Tonleiter. Diese sind als Kirchenmodi bekannt und haben unterschiedliche Namen wie Ionian, Aeolian, Dorian, Lydian usw.

Hauptmuster in halben/ganzen Schritten:

WWHWWWH

2. Dur-Modus (dorisch) in Halb-/Ganztonschritten:

WHWWWHW

Modi im Allgemeinen sind jedoch nicht darauf beschränkt. Sie können die Definition auf andere oktav-wiederholbare Tonleitern erweitern. Betrachten Sie zum Beispiel die harmonische Moll-Tonleiter. Seine Tonhöhen stimmen nicht mit denen in der Dur-Tonleiter oder einem ihrer Modi überein, aber die Tonleiter ist in der Oktave wiederholbar. Sie können in Modi der harmonischen Moll-Tonleiter spielen.

Harmonisches Moll-Muster in Halb-/Ganz-/Aug (erweiterte 2.) Schritte:

WHWWHAH

5. Modus des harmonischen Molls in Halb-/Ganz-/Aug-Schritten

HAHWHWW

Wenn Sie einen Modus einer Tonleiter nehmen, ist das Ergebnis natürlich immer noch eine geordnete Folge von Noten; Sie können also einen Modus eine Skala nennen. Und alle Tonleitern, die oktavenwiederholbar sind, könnten Sie, wenn Sie möchten, als Modi bezeichnen. Aber aus den oben genannten Gründen sind sie nicht gleich in der Art und Weise, wie sie erzeugt werden. Es ist möglich, eine Tonleiter zu haben, die nicht oktavenwiederholbar ist (die mehr Noten aufnimmt, als in eine Oktave passen), aber alle Modi stammen von einer bestimmten benannten Tonleiter (einschließlich des 1. Modus jeder Tonleiter, der isomorph zu ist die Skala).

Ich vermisse die grundlegende Unterscheidung zwischen Skala und Modus in den Antworten hier. Eine Tonleiter ist ein geordneter Satz von Noten (normalerweise nach einer Oktave funktional wiederholend). Ein Modus ist das daraus aufgebaute harmonische Gerüst. Der Unterschied ist ähnlich wie bei Bodenfliesen und einem Fußboden. Auch wenn der Boden nichts als Bodenfliesen enthält, unterscheidet er sich konzeptionell von den ihn bildenden Fliesen.

Ein Modus ist im Grunde das, was man erhält, wenn man einer Tonleiter einen musikalischen und harmonischen Sinn gibt, die Noten auf die jeweilige Tonika fokussiert in Beziehung zueinander setzt und die verschiedenen Töne der Tonleiter verwendet, um ein harmonisches Gerüst aufzubauen.

Denken Sie an C-Dur:

CDEFGA B.

Beachten Sie, dass es 7 Noten gibt.

Es gibt 7 Modi in einer Tonleiter, einen für jede Note der Tonleiter.

Modi sind die Skala, beginnend mit einer anderen Note. In diesem Fall ist C-Dur die übergeordnete Tonleiter und alle Modi werden davon abgeleitet.

Unter Verwendung der Noten von C-Dur erhalten wir also:

C Ionian (Genau dasselbe wie C-Dur) D Dorian E Phyrgian F Lydisch G Mixolydian A Aeolian (Genau dasselbe wie A-Moll) B Locrian

Theoretisch, wenn ich DEFGABCD spiele und die Tonart des Songs in C-Dur ist, dann spiele ich in D Dorian. Die tatsächliche Verwendung von Modi ist jedoch etwas komplizierter. Sie beinhalten genauso viel Theorie wie jeder andere Aspekt der Musik. Dies ist nur ein Überblick darüber, was sie sind. Tatsächlich können Sie Modi buchstabieren, die sie mit Dur-Tonleitern in Beziehung setzen, was Ihnen Formeln gibt, die Sie verwenden können, um Modi im Handumdrehen zu erstellen.

Versuche bei mir zu bleiben.

Wenn ich also D Dorian in C-Dur habe, kann ich es mir als D Dorian in C-Dur vorstellen. Aber was ist, wenn ich nicht weiß, was der Schlüssel ist, oder ich nicht weiß, was der Modus ist? Hier bieten sich parallele Studiengänge an.

Parallele Durs sind nur die Dur-Tonleiter des Modus / der Tonleiter, in dem Sie spielen. Wenn ich also in d-Moll bin, ist D-Dur die parallele Dur-Tonleiter. G Lydians Parallel-Dur ist G-Dur.

Nehmen wir also an, ich habe viele Notizen:

FGABCDEF

Und ich kenne die Tonart des Liedes nicht. Ich kann das mit dem parallelen Hauptfach vergleichen, nur um zu sehen, wie es anders ist, und das wird mir sagen, um welchen Modus es sich handelt, weil jeder Modus seine eigene Formel hat, die ihn einzigartig macht. Die Noten von F-Dur:

FGA Bb CDEF

Wenn wir also die Noten, die wir vorher hatten, mit F-Dur vergleichen, stellen wir fest, dass wir eine Nr. 4 (Bb bis B) haben. Lydian ist der Modus, der eine #4 hat, also war die erste Gruppe von Noten, die ich hatte, F Lydian!

Sie können diesen Vorgang für jeden Modus wiederholen. Tatsächlich empfehle ich, jeden Modus gegen sein paralleles Hauptfach zu buchstabieren, um zu verstehen, wie sie sich unterscheiden und doch gleich sind. Hier ist jede Formel für die 7 diatonischen Modi der Dur-Tonleiter:

Ionisch: 1 2 3 4 5 6 7 (Dies ist nur die Dur-Tonleiter)

Dorian: 1 2 b3 4 5 b6 7 (D-Dorian unterscheidet sich also von D-Dur, weil D-Dorian eine flache 3 und 6 hat, während D-Dur dies nicht tut)

Phyrgisch: 1 b2 3 4 5 b6 7

Lydisch: 1 2 3 #4 5 6 7

Mixolydisch: 1 2 3 4 5 6 b7

Äolisch: 1 2 b3 4 5 b6 b7 (Dies ist nur die natürliche Moll-Tonleiter)

Locrian: 1 b2 3 4 b5 b6 7

Ich denke, die bereits gegebenen musikalischen Antworten sind am nützlichsten, aber die Wörterbuchantworten können auch informativ sein. Aus dem Oxford English Dictionary (OED) erhalten wir:

Tonleiter : Jede der abgestuften Tonreihen, in die die Oktave unterteilt ist, wobei die Töne je nach verwendetem Graduierungssystem variieren.

Modus : Ein Schema oder System, das die Disposition der konstituierenden Noten einer Melodie oder Harmonie in einer Tonleiter angibt; spez. jeweils aus einem herkömmlich vereinbarten Satz solcher Schemata oder Systeme.

Die OED notiert auch die erste aufgezeichnete Verwendung jedes Wortes (mit dieser Bedeutung). Für „Maßstab“ kommt es in T. Morleys 1597 „Plaine & Easie Introd. Musicke', wo er "Here is the Scale of Musicke" schreibt; während es sich bei „mode“ um C. Simpsons „Compend“ von 1667 handelt. Praxis. Musick“, wo er „Das, was die Griechen Modus oder Stimmung nannten“ schreibt. Das nächste gedruckte Vorkommen für „Mode“, das in der OED aufgeführt ist, ist A. Malcolms 1721 „Teat. Musick", wo er schreibt: "Ich würde den Wortmodus vorschlagen, um die melodische Konstitution der Oktave auszudrücken"

Unter der Annahme, dass sich jeder daran orientiert, was Musik für die meisten praktischen Zwecke der "westlichen" Welt ist (was ein Code für Europäer und Kaukasier ist), sind Skalen Gruppen von Noten, deren Abwesenheit einiger der Noten, die Zwischenräume hinterlassen, die als Intervalle bezeichnet werden, der Skala ihre Identität verleiht (unabhängig von der Oktave, in der sich jeder wiederholt oder Tonart).

Modi werden auch Tonleitern genannt, aber sie sind es nicht, wenn Ihre Definition einer Tonleiter darin besteht, dass alle ihre Noten immer erklingen und die Intervalle zwischen den Noten ruhig gehalten werden. Modi sind dann die Erklärung für die spezifischen Möglichkeiten von Noten, die in diese Intervalle verschoben werden, die jetzt gespielt werden (obwohl normalerweise nicht linear) – jedes oder das gibt der Tonleiter ihre eigene NEUE modale Identität. Da es auf einem "westlichen" Instrument wirklich nicht so viele Noten gibt, bei denen das System von Tönen und Halbtönen nur praktisch ist, um innerhalb weniger wahrnehmbarer Oktaven eine Stimme zu sein, sind Modi ein Identifikationssystem des Klangs für jede Tonleiter, in der es ein Intervall gibt verkürzt oder verlängert werden. Modi spannen Musik auf, um neue Charakterbereiche und individuellen Stil und die Handschrift eines Gelassenheits- oder Improvisationskünstlers, einschließlich Dissonanzen, zu ermöglichen. Aber im Gegensatz zu Waagen es ist fast nie so, dass man einen Modus komplett linear spielt. Ich kann wie ein Fehler klingen, wenn ich nicht bewusst eingesetzt werde, um die Musik in eine neue Richtung zu lenken.

Ein Modus ist eine Art Skala.

Betrachten Sie eine diatonische Tonleiter . Für jeden Ton in der Tonleiter (1, 2, 3, 4, 5, 6 oder 7) erhalten Sie einen anderen Modus, wenn Sie mit dieser Note beginnen.

Die sieben Umkehrungen der Dur-Tonleiter sind die Modi. Jeder Modus ist also eine Tonleiter; aber nicht jede Tonleiter ist ein Modus (z. B. ist die harmonische Moll-Tonleiter kein Modus).

Die sieben Modi, die mit C beginnen, sind (beobachten Sie, wie die Halbschritte hinüberlaufen)

CDEFGABC Ionischer Modus (Dur-Tonleiter)  
         hh  
CDE♭ FGAB♭ C Dorischer Modus (enharmonisch bis B♭-Dur)
     hh  
CD♭ E♭ FGA♭ B♭ C Phrygischer Modus (== A♭-Dur)
 hh  
CDEF♯ GABC Lydischer Modus (== G-Dur)
             hh  
CDEFGAB♭ C Mixolydischer Modus (Dominanztonleiter) (== F-Dur)
         hh  
CDE♭ FGA♭ B♭ C Aolischer Modus (natürliche Moll-Tonleiter) (== E♭-Dur)
     hh  
CD♭ E♭ FG♭ A♭ B♭ C Locrian-Modus (== D♭-Dur)
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Aeismails Antwort ist verwirrend - die Verwendung der schwarzen Noten auf dem Klavier ergibt entweder F# Maj.Pent (Gb Maj Pent.) oder D# Min.Pent (Eb Min Pent). Alle Grundmodi (dorisch, mixolydisch usw.) sind jedoch immer noch Tonleitern – Gruppen von Noten, die miteinander zusammenarbeiten – aber die einzigen Modi, die Tonleitern sind, wie wir sie kennen, sind der Ionische wie in Dur und der Äolische wie in das natürliche Moll. Es ist interessant, dass ein Komponist sagen kann: „Das ist in D dorian, dann schreibt er in der Tonart Cmaj !! Lassen Sie sich auch nicht von der anderen Benennungsmethode verwirren - das dorian OF C ist tatsächlich D dorian !!

Eine Tonleiter ist eine Reihe von Noten. Zum Beispiel enthält die D-Dorian-Tonleiter die Noten D, E, F, G, A, B, C und D.

Ein Modus ist eine Tonleiter oder Tonleitern mit musikalischen Funktionen, die den Noten zugeordnet sind. Zum Beispiel hat der dorische Modus des gregorianischen Chorals (Beispiel hier )

• D ist das Tonikum
• A ist die rezitierende Note (Hören Sie 1:34)
• B wird oft durch B ersetzt, besonders in Progressionen, die nach unten zu A führen.
• Die restlichen Töne sind instabil und tendieren zum tieferen D.

Als weiteres Beispiel besteht die Moll-Tonart der klassischen Musik aus natürlichen, harmonischen und melodischen Formen mit Abwärts- und Aufwärtstendenzen, die mit den 6teln und 7teln verbunden sind.

Ein "Modus" ist einfach eine Skala, die auf irgendeine Weise verändert wurde. Die unveränderte natürliche Dur-Tonleiter spielt im ionischen Modus. Die unveränderte natürliche Moll-Tonleiter spielt im Äolischen Modus. Die anderen Modi können konstruiert werden, indem die natürlichen Moll- oder Dur-Tonleitern verändert werden.

Beispielsweise kann der phrygische Modus durch eine natürliche Moll-Tonleiter mit abgeflachter Sekunde gebildet werden.

Eine gute Erklärung dazu finden Sie hier: http://www.mandolincafe.com/niles2.html

Alle Modi sind Skalen, aber nicht alle Skalen sind Modi. Alle Tonleitern versuchen, Ihnen eine Reihe von Noten zu geben, die ein festgelegtes Muster von Ganztönen und Halbtönen sind.

Nehmen Sie zum Beispiel die Dur-Tonleiter. Diese Tonleiter hat zwei Halbtöne, die zwischen 3/4 und 7/8 Tonleiterstufen liegen. Es spielt keine Rolle, bei welcher Note Sie beginnen, wenn Ihre Halbtöne an dieser Stelle sind, haben Sie selbst eine Dur-Tonleiter.

Ein Modus ist nur eine Skala mit den Halbtönen an einer ungewöhnlichen Stelle. Dorian zum Beispiel hat seine Halbtöne zwischen 2/3 und 6/7. Es hat das ungelöste Gefühl, weil der führende Ton ein ganzer Ton aus der Tonika ist (was die Antithese zu praktisch allen westlichen Musiktraditionen ist). Dasselbe gilt für Modi, Sie können in diesem Fall mit jeder Note beginnen, und solange Ihre Halbtöne dort sind, wo ich sie erwähnt habe, haben Sie einen Dorian.

Sie müssen genauso betrachtet werden wie jede andere Skala.

Eine Tonleiter ist ein geordneter Satz von Noten, der normalerweise durch eine Anfangsnote und ein Intervallmuster definiert wird. Zum Beispiel beginnt die aufsteigende C-Dur -Tonleiter bei der Note „C“ und folgt dem Muster der „Dur-Tonleiter“: Ton-Ton-Halbton-Ton-Ton-Ton-Halbton. Die Startnote wird je nach Kontext Tonika, erster Grad oder Tonart der Tonleiter genannt.

In der modernen Musik ist ein Modus eine Tonleiter, die zu einer Gruppe von Tonleitern mit verwandten Intervallmustern gehört. Dies ist am einfachsten bei der verminderten Tonleiter zu sehen , einer oktatonischen Tonleiter, die nur zwei Modi hat:

• Ton–Halbton–Ton–Halbton–Ton–Halbton–Ton–Halbton
• Halbton–Ton–Halbton–Ton–Halbton–Ton–Halbton–Ton

Beachten Sie, dass dies im Wesentlichen dasselbe Muster ist, aber der erste Modus beginnt mit dem Ton und der zweite Modus beginnt mit dem Halbton. Wenn Sie die erste Stufe und den Modus parallel ändern, erhalten Sie zwei Skalen mit denselben Noten, aber einem anderen Ausgangspunkt. Zum Beispiel:

• C–D–D♯–F–F♯–G♯–A–B (C vermindert, Modus I)
• D–D♯–F–F♯–G♯–A–B–C (D vermindert, Modus II)

Sie können das gleiche Prinzip auf die Dur-Tonleiter anwenden, die sieben Modi hat. Alle diese Modi der Dur-Tonleiter verwenden dieselben Noten, aber einen anderen ersten Grad:

• C–D–E–F–G–A–B (C Ionisch/Modus I)
• D–E–F–G–A–B–C (D Dorian/Modus II)
• E–F–G–A–B–C–D (E Phrygisch/Modus III)
• F–G–A–B–C–D–E (F Lydisch/Modus IV)
• G–A–B–C–D–E–F (G Mixolydisch/Modus V)
• A–B–C–D–E–F–G (A Äolisch/Modus VI)
• B–C–D–E–F–G–A (B Locrian/Modus VII)

Beachten Sie, dass Sie, wenn Sie mit der sechsten Stufe und dem sechsten Modus der Dur-Tonleiter beginnen, die relative Moll-Tonart erhalten , die dieselbe Tonartvorzeichnung hat. Ebenso erhalten Sie die relative Dur-Tonart, wenn Sie bei der dritten Stufe und dem dritten Modus einer natürlichen Moll-Tonleiter beginnen.

Jede Tonleiter mit einer Mischung aus Intervallen in ihrem Muster wird solche Modi haben. Übliche modale Tonleitern haben Namen, wie die Lydische Tonleiter für den vierten Modus der Durtonleiter oder die Phrygische Dominanttonleiter für den fünften Modus der harmonischen Molltonleiter.

Nachdem ich all die Kommentare gelesen habe, bin ich so dankbar, so großartige Dinge erfahren zu haben. Obwohl es hier nicht viel hinzuzufügen gibt, möchte ich dennoch ein wenig hinzufügen, was meines Erachtens eine gewisse Bedeutung hat, während ich das Konzept der Modi durchgehe. Dies dient nur dazu, die wahrgenommene Komplexität der Modi und ihre Anwendung im praktischen Gitarrenspiel zu erleichtern.

Da wir wissen, dass die Noten der Dur-Tonleiter über das Griffbrett verteilt sind, klassifizieren wir sie gemäß dem CAGED-Mechanismus in 5 Positionen. Egal wo wir eine Dur-Tonleiter auf der Gitarre über die Positionen spielen und egal mit welcher Note wir sie beginnen oder beenden, eine Dur-Tonleiter bleibt eine Dur-Tonleiter. Also spielen wir entweder eine C-Dur-Tonleiter von C nach C oder von A nach A, es bleibt eine C-Dur-Tonleiter. Nur durch das Spielen einer C-Maj-Tonleiter von A aus wird es nicht zu einem A-Aeolion, wie eine große Anzahl von Gitarristen zu glauben pflegt. Entscheidend ist hier nicht, mit welchem ​​Ton wir unsere Dur-Tonleiter beginnen. Entscheidend ist der Playback.

Nun, da wir wissen, dass es 7 Modi „einer“ Dur-Tonleiter gibt, nämlich ionisch, dorisch, phrygisch, lydisch, mixolydisch, äolisch und lokrisch; jeweils beginnend mit jeder der sieben Noten der Dur-Tonleiter. Die C-Maj-Tonleiter hat also 7 Modi für jede ihrer Noten, die ich zuvor benannt habe. Ich glaube nicht, dass, wenn wir die C-Maj-Tonleiter auf C beginnen und enden, es C Ionisch ist, und wenn wir die C-Maj-Tonleiter auf d beginnen und enden, dann ist es D Dorian. Wir müssen es folgendermaßen sehen. Wenn eine C-Dur-Tonleiter, egal in welcher Reihenfolge, auf einem C-Dur-Backing-Track gespielt wird, dann ist es C-Ionisch. Wenn eine C-Dur-Tonleiter gespielt wird, egal in welcher Reihenfolge, auf einem d-Moll-Playback, dann ist es D-Dorian und so weiter und so fort.

Der Hauptfaktor ist also der Backing Track. Wenn wir zum Beispiel eine F-Dur-Tonleiter auf einer a-Moll-Backing-Spur spielen, dann ist ihr A-Phrygisch als A-Note die dritte Note in der F-Dur-Tonleiter. Außerdem müssen wir keine separaten Positionen für Modi lernen. Nehmen wir an, wir wollen B Locrian spielen. Jetzt müssen Sie nur noch daran denken, in welcher Dur-Tonleiter B an der 7. Position steht. Und die Antwort ist C Maj. Alles, was wir tun müssen, ist, die C Maj-Tonleiter auf einem Backing-Track von B vermindert zu spielen, und wir bekommen Ihr B Locrian. Und wir kennen bereits die großen Tonleiterpositionen. So sehe ich das. Ich freue mich auf die Bewertungen von Freunden hier.

Ein sehr kleiner Punkt: Während der Ionian-Modus dieselben Noten wie die Dur-Tonleiter verwendet, funktioniert er harmonisch nicht immer auf die gleiche Weise. Ein Beispiel: Der mittelalterliche englische Kanon „Sumer is icumen in“ basiert auf abwechselnden C-Dur- und d-Moll-Dreiklängen – es gibt keinen Dominant-Akkord auf G, also hat es ein ziemlich anderes Gefühl als ein Stück in C-Dur. Dies gilt für viele ionische Stücke, daher sollte eine (leichte) Unterscheidung zwischen Ionisch und Dur getroffen werden.

Ich schlage Folgendes vor, um die moderne Verwendung dieser Wörter in der westlichen Musiktheorie zu umfassen:

Eine FREQUENZ ist eine feste Anzahl von Schwingungen pro Zeiteinheit.

Eine NOTE ist eine endliche oder unendliche Menge von Frequenzen.

Ein MODE ist ein fester Satz von Noten.

Eine SCALE ist ein fester Satz von Modi.

Es gibt zwei Möglichkeiten, eine Notiz zu benennen: alphabetisch und wissenschaftlich. Die alphabetische Notation ordnet dem Ton keine feste Frequenz zu, sondern steht für jede mögliche Frequenz. Im Gegensatz dazu ordnet die wissenschaftliche Notation einer bestimmten Note eine bestimmte Frequenz zu. So steht C für jedes mögliche C, während C0 spezifisch 16,35 Hz aus den unendlichen Möglichkeiten identifiziert.

Ein Modus ist somit als eine Sammlung von sieben Noten definiert. Beachten Sie, dass dies nach unserer vorherigen Definition bedeutet, dass ein Modus eine unendliche Menge (CDEFGABC) oder eine endliche Menge (C0D0E0 ...) widerspiegeln kann, aber die Tatsache, dass es sich um eine Sammlung zuvor definierter Noten handelt, bleibt gleich.

Ebenso ist eine Tonleiter als Sammlung von sieben Modi definiert. Unabhängig davon, ob Sie Noten oder Modi als endlich oder unendlich betrachten, gilt die Definition einer Tonleiter immer noch.

Als letzte Anmerkung (Wortspiel beabsichtigt) sind Modus und Tonleiter oft austauschbar und man kann die Definition frei ändern. Aber wenn eine Tonleiter beispielsweise als Satz von Noten bezeichnet wird, dann wird der Modus automatisch zu einer Sammlung von Tonleitern (eine Definition, die ich persönlich umständlich finde). Beachten Sie auch, dass die Tonhöhe nicht auf der Liste steht. Dies liegt daran, dass die wissenschaftliche Notation einer Note mit der Tonhöhe identisch ist und daher meiner Meinung nach kein zusätzlicher Begriff neben Note erforderlich ist, um diese Sammlung zu unterscheiden.

Ich habe versucht herauszufinden, wie sich Modi auf Tonleitern beziehen. Das Problem für mich persönlich ist, dass die Erklärungen zu technisch werden, mit all den Erklärungen zu Intervallunterschieden, der Geschichte der Modi usw. Hier ist, was ich für mich gefunden habe. Wenn Sie sich ein Lied anhören, gibt es normalerweise einen Hintergrundrhythmus, der eine Akkordfolge spielt ... Wählen Sie also eine Tonart, eine beliebige Taste, und wählen Sie dann eine Akkordfolge aus. Ihre Leads oder Soli werden über diese Akkorde gespielt. Wenn Sie sich ein Lied anhören, das in perfekter Harmonie gespielt wird, spielt die Rhythmusgitarre einen Akkord und ein Lead-Spieler spielt die Note, die dem Akkord entspricht. Zum Beispiel C-Dur-Akkord, die Führung beginnt auf einer C-Note. Dies ist als ionischer Modus bekannt. Aber wenn Sie denselben C-Dur-Akkord spielen und Ihre Führung auf einer E-Note beginnen, wird es zum phrygischen Modus. Jetzt kommt das lustige Zeug... Ich kenne keinen Gitarristen, der Leads chromatisch spielt. Sie alle improvisieren, und so bekommt man eine Qualität des Aufsteigens, Absteigens … es ist das, was ich in meinen Ohren Musik nenne, weil das „Gefühl“ einen gefangen nimmt. Wenn Sie sich also auf die Intervalle der einzelnen Modi konzentrieren, bringt Sie das nicht weiter, da sich die Intervalle nicht wirklich ändern. Ja, Sie können von WWHWWWH auf der C-Tonleiter zu HWWWHWW auf der E-Tonleiter wechseln, aber die Noten in der Tonleiter ändern sich nie. Wenn Sie zu einer CDG-Akkordfolge mitspielen, können Sie das neue Notenintervall verwenden, um herauszufinden, welche Noten der Grundton für die Akkorde werden, die in der Folge gespielt werden. Ihre Hauptwurzeln werden also E über dem C-Akkord, F über dem D-Akkord und B über dem G-Akkord. Ich schlage nicht vor, dass ich das spiele, ich benutze nur C-Dur als Beispiel. Ich weiß nicht wirklich, wie das klingen würde. Aber jeder Modus erzeugt eine ganz neue Qualität für die Leads über Akkorde. Wenn Sie keine Begleitgitarren haben, tun Sie es über Bassnoten.

Wenn Sie die zuvor hier präsentierten Antworten verstanden haben, verstehen Sie wahrscheinlich bereits genug Musiktheorie, um die Frage gar nicht erst gestellt zu haben. Ich gehe davon aus, dass Sie sehr wenig Musiktheorie kennen und nur nach praktischen Kenntnissen der Begriffe Modi und Skalen suchen. Ich werde versuchen, eine nicht musiktheoretisch klingende Erklärung zu liefern. Dies ist kein Versuch, jemanden mit einer elementaren Antwort zu beleidigen, aber ich habe das Gefühl, wenn ich die Konzepte erkläre, als würde ich Arbeiten abgeben, um den Professor für Musiktheorie zu beeindrucken, wird der Anfänger immer noch keine zufriedenstellende Antwort bekommen. Dies soll nicht heißen, dass die verschiedenen Antworten falsch sind, sie sind in Ordnung, ich denke nur, dass das Originalposter die Antworten wahrscheinlich nicht verstehen wird, wenn er / sie ein Neuling in der Musiktheorie ist. Ich denke, vielleicht kann ich eine allgemeine Antwort oder eine Einführungsantwort geben,

Die Begriffe Skalen und Modi sind größtenteils austauschbar. In der westlichen Musik betrachten wir bestimmte 12 Töne als die Mutter aller Töne, um unsere Musik zu erschaffen. Wir listen diese 12 Töne in der Reihenfolge aufsteigender/absteigender Tonhöhen auf. Wir nennen diese Tonordnung eine Tonleiter, die chromatische Tonleiter. Wir haben dann festgestellt, dass wir nicht ALLE 12 Töne GLEICHZEITIG brauchen, um sagen wir ein Lied oder eine Melodie zu produzieren. Also gingen wir Tonhöhe für Tonhöhe vor und fragten, was all die anderen Tonhöhen sind, die gut mit dieser funktionieren? Wenn wir zum Beispiel die Tonhöhe C nehmen, was sind die anderen "brauchbaren" Noten / Tonhöhen, die mit C harmonisch klingen? Um dies herauszufinden, wurde eine Formel entwickelt, die auf einer Reihe von Ganztönen und Halbtönen basiert. Das Ergebnis war, dass sie mit einem einzigen Spielfeld begannen und dann nur sechs weitere Spielfelder hinzufügten, um eine Familie mit 7 Spielfeldern zu schaffen.

Fassen wir genau zusammen, was passiert ist. Wir begannen mit einer Liste von 12 Roh- oder Ur-Tönen aus einer Tonleiter. Wir haben dann diese einzigartige chromatische Skala von 12 Tönen modifiziert, indem wir einige Töne weggeworfen und so einen neuen angepassten Satz oder eine neue Familie von 7 Tönen geschaffen haben. Dies geschah Ton für Ton. Also, wie nennen wir diese MODIFIKATIONEN der chromatischen Tonleiter? Wir könnten sie „Modifikationen“ oder „tonale Anpassungen“ nennen oder „gekürzte Tonarten“ oder was auch immer sagen. Der Gewinner ist das Wort „Tonleiter“. Somit haben wir jetzt spezialisierte Gruppierungen von Noten, die dazu bestimmt sind, bestimmte „Stimmungen“ hervorzurufen.

Aber warten Sie, was wäre, wenn wir noch spezifischere Notengruppierungen erstellen wollten, die noch mehr und exotischere tonale Details und Stimmungen bieten können? Wir können, und wir haben es getan. Wir haben dann die vorhandene Dur-Tonleiter (C) genommen und diese Tonleiter weiter modifiziert! Ja, wir haben eine bereits GEÄNDERTE Skala GEÄNDERT. Irgendwelche Vorschläge, wie wir diese neuen MODIFIED-Skalen nennen könnten? Diese zusätzlichen Modifikationen der Dur-Tonleiter verschoben einfach alle anderen Tonhöhen, in denen das C existierte. Zum Beispiel ist die 4. Stufe der Tonleiter C (CDEFGAB) F (C ist die erste und D die zweite usw.) und wenn in der C-Dur-Tonleiter Ihre tonale Wurzel ist, wenn F (anstelle von C), dann sind Sie im lydischen „Modus“. Ich weiß, das klingt umständlich, aber wenn Sie diese Bewegungen und MODIFIKATIONEN an einer bestehenden Tonleiter vornehmen, nennen Sie sie einfach so – Modifikationen. Somit Modifikation F, Modifikation G, Modifikation B usw. Dies sind Tonleitern innerhalb einer Tonleiter oder nur eine Untergruppe der Dur-Tonleiter C. Das Wort „Tonleiter“ wird bereits verwendet, also wie wäre es mit „Modifikation“, oder noch besser, kürzen wir es einfach ab und nennen es „Modus“. Ich tat dies einfach aus eigener Initiative. Wir könnten diese Tonleiter-Teilmengen nennen, sagen wir „Dur-Tonleiter C, Teilmenge D usw.“ da sie Waagen SIND, aber das ist ziemlich verwirrend und nicht sehr sexy! Als Hommage an die alten Griechen für ihre Beiträge zur Musik gaben wir jeder dieser "Modi"fikationen der Dur-Tonleiter einen griechischen Namen. Wir könnten diese Tonleiter-Teilmengen nennen, sagen wir „Dur-Tonleiter C, Teilmenge D usw.“ da sie Waagen SIND, aber das ist ziemlich verwirrend und nicht sehr sexy! Als Hommage an die alten Griechen für ihre Beiträge zur Musik gaben wir jeder dieser "Modi"fikationen der Dur-Tonleiter einen griechischen Namen. Wir könnten diese Tonleiter-Teilmengen nennen, sagen wir „Dur-Tonleiter C, Teilmenge D usw.“ da sie Waagen SIND, aber das ist ziemlich verwirrend und nicht sehr sexy! Als Hommage an die alten Griechen für ihre Beiträge zur Musik gaben wir jeder dieser "Modi"fikationen der Dur-Tonleiter einen griechischen Namen.

Ich weiß nicht, ob Sie in der Musiktheorie finden werden, dass der Begriff "Modus" nur eine Kurzform für Modifikation ist, aber genau das sind diese Modi, Modifikationen einer Tonleiter. Es ist einfacher, auf diese Weise an sie zu denken, wenn auch nicht unbedingt für die Genauigkeit des Wortursprungs. Alle Dur/Moll-Tonleitern sind Modi. Sie sind Modifikationen der chromatischen Tonleiter. Alle „Modi“ sind, nun ja, Modi, sie sind Modifikationen der Dur-Tonleiter. Die chromatische Tonleiter ist kein Modus, sie ist nur eine Tonleiter, während die anderen Modi sind. Sie sind jedoch ALLE Skalen. Die chromatische Tonleiter sind die Eltern. Die Dur/Moll-Tonleiter sind Modi oder Kinder der chromatischen Tonleiter. Die Modi (Griechisch) sind Kinder der C-Dur-Tonleiter (es ist auch ein Modus) und somit die Enkel der chromatischen Tonleiter.