Was ist für das Gehörtraining der beste Klang, um die Tonhöhe abzugleichen? Wie funktioniert das über den Sprachbereich?

Ich übe also seit einigen Monaten Klavier.

Ich möchte mit Gehörbildung und Intervalltraining beginnen. Ein Teil davon ist die ständige Empfehlung, die ich immer wieder finde, dass ich die Noten singen muss.

Ich habe zwei Hauptanliegen:

Erste Sorge: Klavier hat also 88 Tasten, 7 Oktaven. Da ich ein Mann bin, werde ich wohl in einem Tenor- oder Baritonbereich sein. Wie spielt das mit der Gehörbildung? Bedeutet das, dass Jungs ihre Stimme nicht verwenden können, um zum Beispiel in den Tonlagen des Mezzosoprans und Soprans zu trainieren? Werde ich meiner Stimme schaden, wenn ich das tue, oder ist es in Ordnung, meine Stimme zu pushen, da es sich um eine einzelne Note handelt? Oder lernen Sie die Tonhöhe in Ihrem Oktavenbereich und irgendwie kann Ihr Ohr diese Fähigkeit auf die Oktaven außerhalb des Bereichs übertragen?

Die zweite Frage betrifft den zu verwendenden Wortschatz. Soll ich summen? Soll ich es mal mit einem Chortyp „Ahh“ versuchen? Ändert sich das, wenn Sie sich durch die Reichweite bewegen? Soll ich es mit Solfege versuchen? (Da es andere Wörter verwendet, denke ich, dass es vom Hören der Tonhöhe ablenken wird) oder sollte ich Skalennummern verwenden? Ich denke nicht innerhalb von 12 Tasten, ich denke, was ist die Strategie über die 88 Tasten? Natürlich nicht zum Singen im vollen Umfang, sondern zum Zwecke der Gehörbildung.

Antworten (2)

Es ist ziemlich einfach, dass niemand alle Noten singen kann, die auf einem Klavier zu finden sind. Man findet also seinen eigenen Bereich und nutzt diesen. Vielleicht eine Idee in der Anfangsphase, um einen komfortablen Bereich zu markieren. Kein Problem mit Brust- oder Kopfstimme – und sogar Falsett wird nicht schaden.

Da ein Teil der Suche darin besteht, Intervalle zu erkennen, ist die Oktave nützlich, da Sie sich daran gewöhnen können, eine Note zu spielen und denselben Namen in einer anderen Oktave zu singen.

Welchen Ton singen? Niemand hört zu, oder? Singe alle möglichen Laute – me, la, wee, baa – die meisten Dinge, die nicht abrupt enden.

Ja, gewöhnen Sie sich an tonisches Sol-Fa und machen Sie sich festes Do und bewegliches Do bewusst. Verwenden Sie jedoch jeweils nur einen beweglichen Do in einer Taste. Macht so mehr Sinn.

Es gibt mehrere Instrumente, deren Umfang der männlichen Stimme nahekommt - Gitarre, Klarinette, Trompete -, aber das ist natürlich nur sehr ungefähr, kann aber für den Stimmumfang einer Person besser geeignet sein.

Ok, also singen wir Noten innerhalb unseres Stimmumfangs, ich bin ein Typ, der die linke Seite bedeckt. Damit machen wir uns vertraut. Wie werde ich diese Erfahrung in der rechten Range aufbauen? Die meisten Melodien treten rechts vom mittleren C auf. So wie ich es sehe, muss ich entweder ein Gefühl und eine Genauigkeit für sehr große Intervallsprünge haben, die ich auf der linken Seite verinnerlicht habe, und ich kann den Intervallsprung zur rechten Hand fühlen, was scheint ziemlich schwierig und wird nicht genau sein. Der zweite Weg ist, dass es etwas gibt, das alle C teilen.
C ist zum Beispiel rot und D ist orange und so weiter und wenn ich zum nächsten CI komme, kann ich zum Beispiel immer noch das Rot in der Note hören. Ist das der Fall? Gibt es eine eindeutige Kennung, dass dies ein C ist? Wenn Sie das erkennen können, wäre das nicht wie ein perfektes Gehör, von dem ich verstanden habe, dass es sehr selten ist. Oder ist die Hauptaufnahme nur das Intervallgefühl, das Sie auf der linken Seite einbauen, dann haben Sie es auch nur auf der rechten Seite? Und Sie würden immer noch das Klavier brauchen, um nach dem Startton zu suchen und dann von dort aus weiterzugehen?
Fast jeder kann eine Oktave identifizieren, nichts mit perfekter Tonhöhe zu tun. Es spielt hier keine Rolle, ob diese Oktave CC oder DD ist, was Tim gesagt hat. Lernen Sie einfach das Intervall. Dann spielt es keine Rolle, ob Sie ein Bariton sind, sondern spielen Sie die Noten oben auf der Tastatur. Sie können ein C auf den Tasten mit Ihrem gesungenen C abgleichen
Ja, die Oktaven sind ganz anders. Aber es wird nicht so genau wie C nach C kommen. Ich denke an einen Sprung von C3 in einer Oktave zu einem G4 in der nächsten, im Gegensatz zu einem F4 zum Beispiel. Oder zum Beispiel von C3 nach D4. Oder wenn wir wirklich in hohe Tonlagen gehen, wird es zu anders. Ich will die Sache aber nicht zu kompliziert machen. Ich denke, es hat keinen Sinn, zu weit zu schauen, ich werde die linke Seite machen und dann sehen, wie die Dinge aussehen. Vielleicht sieht es dann klar aus.
Vielleicht kann ich eine Dissonanz zwischen C und D hören, da ich mich auf C beziehe und das als Leitfaden verwenden?
Scheint, als suchst und machst du Probleme, lange bevor sie auftreten – wenn überhaupt. Ja, viele Melodien werden über dem mittleren C gespielt, aber die meisten Männer singen sie eine oder zwei Oktaven tiefer. Warum sollten Sie auf dem Klavier eine Note in der obersten Oktave spielen und versuchen, denselben Buchstabennamen 4 oder 5 Oktaven tiefer zu singen? Es gibt wirklich keine Notwendigkeit dafür. Versuchen Sie nicht zu sehen, wie es ist, zu laufen, wenn Sie noch laufen lernen! Und ja, es gibt in jeder Note einen bestimmten identifizierbaren Geschmack, aber die meisten Leute würden ein anderes C erst erkennen, nachdem sie das erste gehört haben. Absolute Tonhöhe ist anders.
Richtig, also singe ich die Melodie in meiner eigenen Tonlage, finde die Noten heraus und spiele sie dann einfach in der höheren Oktave, bis ich die richtige Tonart finde, damit sie richtig klingt und zur Tonhöhe des Songs passt.

Ein paar Dinge - das Klavier ist ein großartiges Werkzeug, weil es eine gute visuelle Darstellung des Tonhöhenabstands darstellt.

Was tatsächlich von Vorteil sein könnte, ist, dass Sie versuchen, die Oktavversion des Testtons zu singen, die für Sie am angenehmsten ist. Auf diese Weise können Sie weiterhin Tonhöhen in verschiedenen Bereichen identifizieren und gleichzeitig das Vielfache oder den Faktor der Testtonhöhe erkennen (wenn Sie A440 spielen und A220 singen, singen Sie immer noch ein "A").

Wenn Sie auf der hohen Seite andere Tonlagen außerhalb Ihres angenehmen Bereichs testen müssen, können Sie versuchen, in Ihrem Falsett (Jungenstimme) zu singen. Sie haben es immer noch, auch wenn Sie es nicht verwenden. Und fühlen Sie sich nicht unwohl – ausgebildete Sänger arbeiten immer noch an und mit ihrem Falsett, auch wenn sie mit diesem Teil der Stimme nicht viel spielen.

Soweit Solfege geht, würde ich "moveable DO" empfehlen. „Fixed DO“ ist nichts anderes als einfach nur „FSHARP!“ zu singen. oder "FLACH!". Wenn Sie also eine Quinte über dem gegebenen "DO" singen, ist dies immer "SOL" (SO) usw. Viel einfacher für das Lernen relativer Tonhöhen. Es ist nützlich zu wissen, WAS die Quinte über AFlat ist, aber Sie können diese Informationen separat lernen, wenn Ihr Hauptaugenmerk darauf liegt, zuerst relative Tonhöhenintervalle zu identifizieren.

Wenn Sie keine Solfege-Silben verwenden, würde ich "Zi" oder "Zah" empfehlen (je nachdem, was für Ihren Stimmtyp angenehmer ist), da es die Luft in Bewegung bringt und einen klareren Beginn der Note hat. Summen kann Sie etwas aus der Fassung bringen, da es rhythmisch leicht unbestimmt ist.

Was ist für das Gehörtraining der beste Klang, um die Tonhöhe abzugleichen? Wie funktioniert das über den Sprachbereich?
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