Was kann ein Fotograf von der Kunstgeschichte lernen?

Einen Kunstschulhintergrund zu haben bedeutet, dass ich jede Menge (Dutzende, wahrscheinlich) Kunstgeschichtekurse absolvieren musste ... Einige der großen "Prinzipien", die aus der Kunstgeschichte hervorgehen, sind:

• Ein starkes Gefühl für das, was vorher war. So viele Fotografen nähern sich der Fotografie in einem Vakuum ... Sie haben keine Ahnung (und kümmern sich oft nicht darum), dass Kunst auf den Schultern derer aufbaut, die vorher da waren. Etwas über Kunstgeschichte zu wissen, macht es möglich, darüber zu sprechen, ob ein Werk abgeleitet ist (eine große Beleidigung in der Kunstwelt) oder eine Hommage (oft eine Ergänzung zu der Person, die die Hommage gibt und erhält).
• Anfänger (insbesondere diejenigen, die nur im „digitalen Zeitalter“ fotografiert haben) verlassen sich oft auf Glück, Volumen (Anzahl der aufgenommenen Aufnahmen) und Korrekturen in der Nachbearbeitung, um gute Fotos zu erhalten. Eine Ausbildung in Kunstgeschichte schult den Geist wirklich darin, in allen Aspekten der Fotografie (Beleuchtung, Motiv, Hintergrund, Schärfentiefe usw.) bewusst vorzugehen. Dies liegt daran, dass viel Zeit damit verbracht wird, sich mit den unterschiedlichen Möglichkeiten zu befassen, wie andere mit denselben Problemen umgehen, und das Bewusstsein dafür schärft in der Arbeit, die Sie tun, und eine Bibliothek von Techniken zu haben, auf die Sie zurückgreifen können, um sie zu emulieren, wird die Arbeit oft stärken.
• Wiederkehrende Muster und Motive werden beleuchtet. Zu beobachten, wie sich (zum Beispiel) die künstlerische Darstellung des Teufels im Laufe von 500 Jahren entwickelt hat, kann meine eigene Arbeit beeinflussen. Vielleicht ein weniger extremes Beispiel... Es ist möglich zu sehen, wie so etwas wie „kurze Beleuchtung“ erfunden wird, wenn man beobachtet, wie sich Maler im Laufe der Jahrhunderte gegenseitig inspirieren.
• All dies führt zu den "großen" Prinzipien der Kunstgeschichte ... Eine starke Geschichte der Forschung und Entwicklung in der Kunstwelt - Abzocke und Vervielfältigung. Kunst entwickelt sich als Ergebnis von Künstlern, die im Laufe der Zeit großzügig auf der Arbeit anderer Künstler aufbauen, und es gibt keinen Grund, warum die Fotografie nicht auch davon profitieren sollte.

In Bezug auf Ressourcen:

• Stürzen Sie sich in der Kunstabteilung eines örtlichen Buchladens auf den Boden und blättern Sie durch all die großen Hochglanzbücher (und vielleicht dachten Sie, Bücher über Computer seien teuer ... Ich schaffe es nur, Bücher im Wert von über 100 Dollar in der Kunstabteilung zu finden Ich kaufe nie, schau nur).
• Die Bibliothek eignet sich auch hervorragend zum Betrachten von Kunst. Es ist auch weniger wahrscheinlich, dass sie dich stirnrunzeln, wenn du stundenlang suchst, aber nichts kaufst. :-)
• Paradoxerweise empfinde ich das Internet oft als Hindernis beim eigentlichen Studium von Kunstwerken... Aber das mag an mir liegen. Ich neige dazu, dass die Bilder im Internet meistens zu klein sind, um wirklich viel daraus zu machen ... Andererseits war es nie einfacher, die geschriebenen Geschichten großer (und obskurerer) Künstler zu lesen, die es können verleihen den Werken wirklich Tiefe, wenn Sie sie betrachten.
• Schließlich gibt es absolut nichts Besseres, als Gemälde (oder Fotografien, was das betrifft) tatsächlich „persönlich“ zu betrachten. Ein Museum besuchen. Besuchen Sie eine Galerie. Besuchen Sie viele von ihnen. Wenn Sie das Glück haben, an einem Ort zu leben, an dem Wanderausstellungen in die Stadt kommen, besuchen Sie sie oder machen Sie Urlaub an einem Ort, der für großartige Kunst bekannt ist.

Ein Kurs in Kunstgeschichte ist großartig, genauso wie das Lesen von Shakespeare und der Bibel großartig ist, wenn Sie sich entschieden haben, sich mit Literatur zu beschäftigen: Es gibt Ihnen eine Grundlage, auf der Sie Ihr Verständnis der modernen Fotografie aufbauen können, da so vieles von dem, was wir heute tun, auf was verweist ist bereits erfolgt. Sie lernen auch eine reiche Sprache der Symbologie, emotionalen Ausdruck und viel Farbtheorie kennen.

Die Malerei ist ein enger Verwandter der Fotografie und beeinflusst die Fotografie seit der Erfindung der Fotografie (und neuerdings auch umgekehrt). Gemälde sind in gewisser Weise reiner als Fotografien, weil alles, was sie enthalten, absichtlich dort platziert ist. Die Komposition, die Beleuchtung, der Aspekt, das Thema ... alles ist da, weil sich jemand die Zeit genommen hat, es dort zu malen. Maler arbeiten mit mehreren Ebenen, sie haben keine Hacks wie flache DOF. Glückliche Unfälle sind sehr selten, und das ist eine großartige Sache, aus der man lernen kann.

Übersetzen sich all diese Dinge direkt in die Fotografie? Nein, Sie können Picassos nackte Frau mit einer Halskette nicht nachbilden , aber Sie können von seiner Verwendung von Farbe und Positionierung lernen. Du kannst Posen lernen, du kannst so viel über Licht und Ausdruck lernen. Ein Gemälde wie The Blue Boy würde genauso gut funktionieren wie ein Foto, finden Sie nicht?

Was die Ressourcen angeht ... dies ist ein ziemlich anständiges Buch , aber im Allgemeinen wäre jedes Album mit Gemälden, das Ihnen gefällt, ein großartiger Ausgangspunkt. Sie müssen es nicht kaufen, durchsuchen Sie Ihre lokale Bibliothek. Ich habe eine persönliche Vorliebe für die alten holländischen Meister, allein schon wegen ihrer „fotorealistischen“ Herangehensweise an Licht.