Mir ist klar, dass meine Frage bis zu einem gewissen Grad subjektiv ist, aber ich denke, dass es immer noch einige vorschreibende Techniken geben könnte, die von erfahrenen Komponisten daraus abgeleitet werden können.
Ich weiß, dass unsicheres Timing, plötzliche dynamische Ausbrüche und Glissandi sehr effektiv sein können, aber ich möchte Dynamik, Synkopen und Rhythmen aus der Diskussion ausschließen und die Diskussion speziell auf harmonische oder tonale Aspekte beschränken.
Betrachten wir für den Anfang nur zwei Akkorde . Mir fallen einige offensichtliche Taktiken ein:
Gibt es irgendwo einen Kanon oder eine endgültige Liste von Tricks? Oder könnten wir vielleicht mit einer alten Liste beginnen, was man nicht tun sollte , und Wege finden, die Regeln zu verletzen? Oder zumindest eine kurze Liste der „bösartigsten Akkordpaare“.
Jeder Input wäre sehr willkommen.
Es gibt viele dieser Tricks, aber ich kenne nicht viele Orte, an denen sie aufgeführt sind. Das heißt, hier sind einige, die ich aufgegriffen habe:
Bearbeiten: Einige der am "bösesten" klingenden Akkorde teilen tatsächlich Noten, daher ist die Vorstellung, dass das Teilen von Noten diese Bösartigkeit beeinflusst, im Allgemeinen nicht korrekt.
Tritones. Als Teil einer Melodie oder eines Akkords.
Aber Kontext ist alles. Die gesamte Partitur von „West Side Story“ basiert auf dem Tritonus-Intervall. Es ist wiederum „cool“, romantisch, dramatisch und, ja, ominös.
Ich fürchte, dass es für jedes Rezept für „gruselige“ Musik, das Ihnen angeboten wird, möglich sein wird, ein Beispiel dafür zu finden, dass dasselbe Ding mit einem anderen Effekt verwendet wird. Und Sie können jede glatte Lösung wie das Akkordpaar vergessen, nach dem Sie fragen.
Versuchen Sie, diese Partitur zu zerlegen. Es hilft natürlich, den Titel des Films und Hitchcocks Ruf zu kennen. Diese Vögel, die wir in der Musik zwitschern hören, werden nicht wohlwollend sein!
Tim
Benutzer34288