Wir hören von Komponisten als den Großen des Keyboards, aber ich kann mir vorstellen, dass es auch viele Leute gab, die die Zeit und das Geld hatten, das Spielen in ihren eigenen vier Wänden zu lernen. Wahrscheinlich keine große Zahl, aber ich vermute, es gab einige, oder? Insofern kann ich mir auch vorstellen, dass man sich für ein solches Hobby seinerzeit sehr anstrengen wollte. Würde der durchschnittliche Amateur der klassischen Ära heute als versierter Pianist angesehen werden, oder gab es viele mittelmäßige Spieler, die immer wieder das zeitgenössische Äquivalent von Fur Elise spielten?
Lassen Sie uns Klassik so definieren, dass sie mit Beethoven endet und nach JS Bach beginnt, nur um die Dinge einzuschränken.
Zunächst stellt sich die Frage, wer in dieser Zeit eigentlich Tasteninstrumente besessen hat. Das wirft zwei Teilfragen auf: (1) die Kosten von Instrumenten im Vergleich zu typischen Löhnen und (2) ob die Menschen unter Bedingungen lebten, in denen es praktisch war, ein Instrument zu besitzen und zu benutzen.
Ich habe keine detaillierten Antworten, aber ein Datenstück aus London im Jahr 1804 zeigt, dass die Kosten für ein neues Tasteninstrument mit dem Gesamteinkommen eines Klavierlehrers für 6 Monate vergleichbar waren. Heutzutage kosten die billigsten Tastaturen in den Industrieländern nur ein paar Tage Einkommen für jemanden mit Durchschnittslohn - dh jeder, der "wirklich eine Tastatur haben möchte" für sich selbst oder seine Kinder, kann einen Weg finden, eine zu kaufen. Wenn die billigsten heute erhältlichen Tastaturen sagen wir 10.000 £ kosten (eine entsprechende Summe im Vergleich zu modernen Löhnen der Situation im Jahr 1800), wäre das ein ganz anderes Szenario.
Geht man also davon aus, dass die meisten „musikalischen Laien“ aus der Oberschicht oder dem Adel stammten, muss man sich überlegen, wie sie ausgebildet worden wären. Die Grundstruktur der Bildung folgte Platons Richtlinien, und die sieben Fächer der freien Künste wurden in drei elementare Fächer (auf Lateinisch "Trivium" genannt) unterteilt, die zuerst studiert wurden, gefolgt von den verbleibenden vier (dem "Quadrivium"), zu denen auch Musik gehörte. Die Kinder der Oberschicht würden daher alle Musik als Pflichtfach studieren, vielleicht ab dem 10. oder 11. Lebensjahr, und höchstwahrscheinlich mit täglichem Einzelunterricht von einem Tutor und nicht in einer "Schulklasse". Das war zum Beispiel Scarlattis "Tagesjob" am spanischen Hof - die über 500 Sonaten, die er komponierte, waren als Übungen für seine Schüler (oder genauer Schüler,
Angesichts dieses Szenarios scheint es plausibel, dass jeder, der ein Tasteninstrument besaß , wahrscheinlich kompetent darin war, es zu spielen und auch zu komponieren - diejenigen ohne Begabung oder Interesse würden wahrscheinlich nicht mit dem Äquivalent von "Fur Elise" "versuchen".
Diese Annahmen scheinen mit Anekdoten über die Interaktionen professioneller Komponisten und Interpreten mit ihren "Amateur"-Gönnern übereinzustimmen - zB Goldberg (plus eine Auswahl der zahlreichen deutschen Aristokratie) und Bach oder die verschiedenen Gönner von Beethoven, die großangelegte Solokonzerte hatten ihnen gewidmete Klavierwerke.
Um ein weiteres Beispiel zu nennen: Haydn verbrachte den größten Teil seines Arbeitslebens (bevor er zu einer internationalen Berühmtheit wurde) mit dem „offiziellen“ Posten eines Dieners im Haushalt eines Prinzen – aber dieser Prinz finanzierte sein eigenes Privatorchester und baute seine eigene Oper Haus! Bei dieser Größenordnung der Ausgaben für Musik wären die Kosten für ein Tasteninstrument natürlich nicht sehr bedeutend gewesen.
Im 19. Jahrhundert begannen sich die Dinge zu ändern - insbesondere waren die meisten Amateur-Keyboarder (vielleicht bis zu 80 %) Frauen, die auf das Einkommen ihres Mannes angewiesen waren. Aber das liegt außerhalb des Zeitrahmens des OP ...
Bob sagt, Monica wieder einzusetzen
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