Wenn ich ein Fusion-Stück komponieren (oder über eines improvisieren möchte), welche harmonischen Werkzeuge kann ich verwenden, um in diesem Genre richtig zu klingen? Jedes Genre hat spezifische Akkorde, Progressionen, Skalen, Techniken usw., die ein Stück innerhalb dieses Genres definieren können. Für Blues könnte dies sein: Blues-Progression, Verwendung einer Blues-Tonleiter, Saitenbiegen, blaue Noten und so weiter. Was ist mit Fusion-Gitarre? (oder das ganze Fusion-Genre) Ich habe bisher diese Liste:
Irgendwelche anderen Punkte?
Jazz-Fusion (manchmal auch als Jazz-Rock bezeichnet) ist typisch für geradlinige (im Gegensatz zu Swing-) Rhythmen, elektrische Instrumentierung (Rhodes, Synthesizer, E-Gitarre und Bass) und Freiform-Improvisation und Songstruktur, die eine Fortsetzung des Free-Jazz-Stils der 50er Jahre bilden und 60er.
Harmonisch neigt die Jazz-Fusion dazu, traditionellere harmonische Formen wie II-VI zu meiden. Frühe Fusion enthielt typischerweise sowohl Modal- als auch Funk-Elemente. Diese Form der Fusion wurde schließlich zum Funk- und R&B-beeinflussten Smooth Jazz der 80er Jahre. Spätere Verschmelzungen wie Holdsworth tendieren zu eher esoterischen Modalstrukturen, Verschiebungen der tonalen Zentren und ungewöhnlich stimmhaften Akkorden mit großen Intervallsprüngen.
Improvisieren und Komponieren von Fusion sind zwei unterschiedliche Ballspiele und ersteres ist viel einfacher, da die interessanten Akkorde bereits vorhanden sind und abgesehen von einigen potenziellen Schwierigkeiten, von einer Tonalität in eine andere zu phrasieren, abhängig von der Seltsamkeit der darunter liegenden Akkorde, tendenziell Standard ist Analyse von Tonarten und in den unterbewussten Phrasierungsmodus (vorausgesetzt, Sie haben Ihr Unterbewusstsein in der üblichen harmonischen und melodischen Tradition programmiert – Anker 3 und 7; 1, 2, 4 und 5 Pentatonik; Dominant-Tritonus-Tonleiter auf Dominanten, chromatisches Ausweichen usw. In a Kurz gesagt, all die üblichen Tricks, und wenn Sie etwas hören, das anders und cool klingt, transkribieren und assimilieren Sie es.
Aber wie kommt man überhaupt auf solche Akkorde? Wie komponieren Sie Havona oder Looking Glass? Beim Erlernen von Giant Steps (auf dem Klavier) fand ich einen Denkzustand, der wirklich nützlich war – an allen Stellen. Ich stellte fest, dass ich mich im Denken verzetteln würde, wenn ich weiterhin bewusst an die II-V-Is in jeder Tonart und den großen Terzen denken würde, während ich mehr "da-da-da-da-daaah" denke, ohne dass die Theorie meinen Verstand verstopft Ich fand mehr Flüssigkeit. Dieses nicht-theoretische Denken ist besonders nützlich, wenn ich ungerade Akkorde komponiere, da ich finde, dass ich mich nicht in diatonische oder substionäre Kategorien einschränke, sondern eher zulassen , dass sich harmonische Möglichkeiten ergeben.
Etwas flauschig, aber ich hoffe, es hilft.
Melodisches Moll - CD Eb FGABC
Lydisch - CDEF # GABC
Das sind zwei der häufigsten Fusion-y-Tonleitern und zugehörigen Akkorde.
Doktor Chaos
Rein Henrichs
Hubert Tscherski