Wenn ich den Stil von Ernest Hemingway, Raymond Carver und anderen Autoren studiere, finde ich, dass sie eine sehr einfache Sprache und einfache Worte verwenden. Aber wenn ich mir Autoren von heute anschaue, wie Stephenie Meyer oder Alice Munro, finde ich, dass sie einen großen Wortschatz haben und auf fast jeder Seite findet man ein Wort, das auf den vorherigen Seiten nicht verwendet wurde.
Ich frage mich, welchen Weg ich wählen soll. Denken Sie, dass Schreiben wie Hemingway und Autoren wie er heute altmodisch und veraltet erscheinen? Und wie wirkt ein Buch wie „ Der alte Mann und das Meer “ interessant und sprachlich nicht langweilig, wenn der Autor gängige Wörter verwendet und es nicht viel Abwechslung in der Sprache gibt?
Es gibt zwei Dinge zu beachten:
Die Sprache eines Romans oder einer Kurzgeschichte ist nicht nur die Sprache ihres Autors, sondern soll den Charakter und die Umstände der Standpunktfigur darstellen.
Die Protagonisten von Hemingway und Carver sind Menschen, die klar denken und direkt handeln. Sie sind nicht akademisch gebildet und kennen nicht viele Wörter. Stephenie Meyers Protagonisten sind verängstigte Teenager, deren Verstand ein verworrenes Durcheinander ist, und ihre Sprache spiegelt dies wider.
Außerdem sind die Welt und die Probleme von Hemingways Protagonisten einfach und unkompliziert, also ist auch die Sprache, die verwendet wird, um sie zu beschreiben, einfach und unkompliziert. Munros Welt hingegen ist schwierig und widersprüchlich, und ihre Sprache spiegelt diese Komplexität wider.
Literarische Stile ändern sich
Im Barock war es Mode, so ornamental zu schreiben wie die beliebten architektonischen Verzierungen, im Expressionismus brachen Schriftsteller grammatikalische Regeln, um Wahrnehmungs- und Denkprozesse widerzuspiegeln, und so weiter. Hemingway und Carver stehen in der amerikanischen ("journalistischen") realistischen Tradition, während Munro in der europäischen ("psychologischen") realistischen Tradition von Tschechow steht und Meyer ein Fantasy-Autor ist, der seine eigenen Genrekonventionen bezüglich der Sprache hat.
Welchen Weg sollten Sie also wählen?
Dies wird davon abhängen
Dies ist eine Meinungsfrage. Ich schreibe so einfach wie ich kann; aber ich habe auch einen großen Wortschatz und bin ein großer Fan der Wort-Etymologie (Ursprünge und Ableitungen), und ich entdecke oder fühle sehr subtile Variationen in der Bedeutung oder Andeutung ähnlicher Wörter. Deshalb suche ich oft nach genau dem richtigen Wort. Ich werde kein allgemeines Wort wie „traurig“ wählen, wenn ich dieses Wort zu vage oder weit gefasst finde. Wenn ich kein Wort für das genaue Gefühl finden kann, das ich vermitteln möchte, werde ich mir mehrere einfallen lassen, die es besser vermitteln (eine Metapher, ein Gleichnis oder eine Beschreibung).
Blumige Wörter oder Synonyme finde ich falsch, anmaßend. Meine Aufgabe als Autorin ist es, das Verständnis präzise, aber so umfassend wie möglich zu vermitteln. Diese beiden Dinge stehen im Widerspruch zueinander, so dass es eine schwierige Aufgabe wird. Das wird durch etwas festgehalten, das Albert Einstein einmal zu einem Studenten gesagt hat, das als bekannt wurde
Einsteins Rasiermesser: „Alles sollte so einfach wie möglich gehalten werden, aber nicht einfacher.“
Der zweite Teil mag unnötig klingen, "so einfach wie möglich" bedeutet, dass es unmöglich einfacher sein kann --- richtig?
Nein; Was Einstein damit meinte, ist , Genauigkeit nicht der Einfachheit zu opfern. Er sprach über Theorien in der Physik, aber (immer noch IMO) gilt dasselbe für das Schreiben. Ich möchte etwas präzise vermitteln, und ich möchte es so tun, dass es ein breites Publikum versteht.
Ich (persönlich) möchte nicht von Literaturprofessoren gelobt werden, wenn die Kosten dafür von den meisten Buchkäufern abgelehnt werden. Ich möchte nicht, dass zehn Kritiker mich lieben und zehntausend Buchkäufer mein Buch als zu schwerfällig zurückgeben, um durchzukommen. Ich möchte etwas leicht zu lesendes schreiben, das den Leuten Spaß macht.
Ich glaube auch, dass mich das Schreiben einfach zwingt, mich auf die Geschichte und die Charaktere und die Vorstellungskraft zu konzentrieren, ich verstecke mich nicht hinter einem Thesaurus. Das ist der Fokus, den Sie bei Hemingway sehen; sein Schreiben ist transparent, es stört nicht, und ich denke, das erleichtert das Eintauchen; Sie stolpern nie über ein Wort und verlieren Ihre Leseträumerei.
Obwohl ich denke, dass es eine gute Idee ist, sich von erfolgreichen Autoren der Vergangenheit und Gegenwart inspirieren zu lassen, würde ich davor warnen, „wie“ einen von ihnen zu schreiben. Wie Sie befürchten, laufen Sie Gefahr, veraltet zu klingen, aber noch schlimmer, wie eine seelenlose Nachahmung.
Sie haben zwei sehr unterschiedliche Arten von Schriftstellern großgezogen. Insbesondere Hemingway, eine, deren Werk von der Kritik hoch gelobt wurde und zahlreiche Literaturpreise für ihr Thema und ihre Fähigkeiten gewann, und die andere, Meyers, die wegen ihres Mangels an literarischen Fähigkeiten kritisiert wurde. Beide haben jedoch große Erfolge erlebt und es ist wichtig zu verstehen, wovon Sie beeinflusst werden sollten.
Diese Autoren haben Erfahrungen, Perspektiven und, was am wichtigsten ist, Fähigkeiten, die ihnen helfen, die authentischen Stile zu schaffen, die einzigartig für sie sind. Und das brachte ihnen den Erfolg.
Hemingway schrieb, wie er schrieb, und Meyers schrieb, wie sie schrieb, aufgrund ihrer Fähigkeiten. Meyers ist stark auf die lila Prosa eingestellt und wird manchmal als faul angesehen, weil sie dieselben Wörter übermäßig verwendet. Sie konzentriert sich mehr darauf, eine Welt voller Charaktere zu erschaffen, die man zu kennen glaubt, als darauf, wie sie sie vermittelt.
Während Sie Hemingways Schreiben für einfach halten, ist es wirklich kuratierter, was bedeutet, dass jedes Wort auf dieser Seite das ganze Gewicht hat, das es handhaben kann, damit er alles, was Sie wissen und fühlen sollen, mit so wenig Worten wie möglich vermittelt. Zwei sehr unterschiedliche Ansätze.
Meyers könnte nicht wie Hemingway schreiben, wenn sie wollte, und umgekehrt. Sie kommen aus zwei verschiedenen Welten, was uns zu Folgendem bringt:
Hemingway schrieb für seine Schulzeitung und arbeitete später für den Kansas City Star, der einen großen Einfluss auf seine „unverkennbar reduzierte Prosa“ gehabt haben soll.
Er sagte einmal: „Auf dem Star musste man lernen, einen einfachen Aussagesatz zu schreiben. Das ist für jeden nützlich. Zeitungsarbeit schadet einem jungen Schriftsteller nicht und könnte ihm helfen, wenn er rechtzeitig herauskommt.“
Er hatte auch das Privileg, einen großartigen Mentor zu haben und in der Gesellschaft anderer großartiger Schriftsteller wie F. Scott Fitzgerald, Ezra Pound und Pablo Picasso zu sein, bevor er seine eigene Karriere begann. Wie bei allem ist es ein großer Vorteil, von den Besten zu lernen, und er war von Größe umgeben, noch bevor er für seinen ersten Roman die Feder zu Papier brachte.
Meyer arbeitete als Rezeptionistin in einer Immobilienfirma, bevor sie sich kopfüber ins Schreiben ihrer Romane, der von einem Traum inspirierten Twilight-Serie , stürzte. Meyer liebt die Arbeit von Jane Austen und wurde von mehreren anderen klassischen Schriftstellern inspiriert, aber Sie werden feststellen, dass nichts von diesem alten Stil in der Nähe ihres Schreibens zu finden ist. Nur die Essenz schwerer Beschreibungen und Ideen.
Sie ist einfach kein literarisches Genie, aber das ist nicht ihr Weg, und das ist in Ordnung. Sie hat ihre Spur gefunden und sie tötet sie.
Meyer sagt, dass ihr Glaube als geradliniges Mitglied der Kirche Jesu Christi der Heiligen der Letzten Tage ihre Charaktere stark beeinflusst, was sich in ihren Themen Reinheit und Licht zeigt.
Hemingway hingegen erlebte den Krieg, bereiste die Welt, engagierte sich in abenteuerlichen und manchmal gefährlichen Aktivitäten, die die von ihm geschaffene Welt bereicherten. Ohne seine Kriegserfahrung hätten wir The Sun Also Rises und Farewell to Arms nicht.
Sie schreiben, was sie wissen, und das ist die Grundlage für ihren Stil und ihre Stimme.
ANREGUNG:
Ihr Fokus muss auf Ihren persönlichen Fähigkeiten liegen.
Wenn Sie es noch nicht getan haben, beginnen Sie mit der Arbeit an Ihrem Roman/Ihrer Kurzgeschichte usw., ohne sich Gedanken darüber zu machen, was Sie aufschreiben.
Treten Sie in der Bearbeitungsphase einen Schritt zurück und beobachten Sie, welches natürliche Schreibmuster entsteht. Ist es einfach und ausdrucksstark und oder lila und blumig mit großen Wörtern und langen Sätzen? Vielleicht ist es eine Mischtüte und Sie haben Ihren eigenen, unverwechselbaren Stil gefunden, an den einige Kinder in 50 Jahren denken werden.
Letztendlich werden Ihre Einflüsse und Erfahrungen dazu beitragen, den Rest einzufärben, da es Ihre Perspektive ist, die Ihre Stimme und Ihren Stil bestimmt.
S. Mitchell