Wie geht man vor, um schrittweise Melodien zu harmonisieren?

Ich besitze ein ganzes Buch, das dem Harmonisieren gewidmet ist. Es behandelt vielleicht, wenn nicht alle Akkorde und wie sie mit einer Melodie harmonisiert werden können. Alle bisher gegebenen Beispiele beziehen sich jedoch nur auf sehr einfache Melodien, dh meistens handelt es sich um eine Note, die sich über einen halben oder einen ganzen Takt wiederholt. Dies sind jedoch einige Beispiele für harmonisierende Noten, die springen, aber keines, das Melodien abdeckt, die sich in schrittweisen Bewegungen bewegen, was ich für notwendig halte, da dies einen guten Fortschritt gegenüber den einfacheren Beispielen darstellen würde.

Der Motivationsfaktor für mich, diese Frage zu stellen, ist, dass ich verschiedene Melodien geschaffen habe, die ich scheinbar gut harmonieren kann (sie folgen den Richtlinien und klingen ziemlich anständig). Ich versuche, eine dieser Progressionen vom Typ „Akkord am Anfang jedes Takts“ zu machen, da sie sowohl beliebt als auch einfach ist, was ein guter Ausgangspunkt für mich ist.

Das Hauptmotiv (wie im musikalischen Motiv) besteht jedoch in der ersten Hälfte des 2. und 4. Takts aus einer schnellen schrittweisen Bewegung zwischen den Noten E und F, und das Spielen des Akkords später im Takt scheint überhaupt nicht richtig zu sein .

Natürlich klingt jeder Akkord so, als wäre gerade jemand ermordet worden. Ich denke also, dass es verschiedene Techniken / Problemumgehungen / Kompromisse geben muss, die gemacht werden können, die durch die jahrelange Erfahrung mit verschiedenen Musikern / Kulturen / Genres an Popularität gewonnen haben.

Vielen Dank für das Lesen meines Beitrags. Wenn mir jemand einen Ansatzpunkt geben könnte, wäre ich sehr dankbar :)

Nicht ganz sicher, worauf du hinauswillst. Wenn Sie in C-Dur arbeiten und E und F die primären Noten des Takts sind, ist es durchaus möglich, beide Noten mit A im Bass und C in einer Mittelstimme zu setzen (wobei die andere Mittelstimme entweder C oder A verdoppelt ). Es ist auch möglich, zwei Harmonien im Takt zu erstellen und je nach zugrunde liegender Harmonie eine Note als Durchgangston zu verwenden. (So ​​etwas wie ein minimales E im Alt mit laufenden Achtelnoten von Unisono E bis A im Diskant kann an der richtigen Stelle sehr effektiv sein, und Sie werden feststellen, dass F als scharfe, wenn auch vorübergehende Dissonanz erscheint.)
Wenn Sie mit weniger Taktharmonien als Melodienoten arbeiten (und das ist eine ganz normale Situation), dann sind normalerweise zumindest einige der Melodienoten nicht harmonisch. Vielleicht geben Sie uns ein Beispiel dafür, was Sie zu tun versuchen.
Thansk Patrx, das ist die Art von Rat, nach der ich suche, aber hätten Sie eine Referenz, an die ich mich wenden könnte? :) Übrigens, das Beispiel, das ich gegeben habe, spielt keine Rolle, ich habe nur allgemein gesprochen
Dies ist eine nützliche Zusammenfassung: cnu.edu/music/pdf/theory_exit_review.pdf . Für Anfänger empfehle ich normalerweise Schönbergs Bücher: Strukturelle Funktionen der Harmonie , Modelle für Anfänger in der Komposition (was nur eine Referenz ist, nicht erklärend) und Grundlagen der musikalischen Komposition . Wenn Sie Französisch lesen können, Charles Koechlin hat Bücher über Kontrapunkt und Harmonie herausgebracht, sogar ein Buch über Passing Tones (!), und er war ein wunderbarer Schriftsteller. (Ich werde sie eines Tages übersetzen müssen.)

Antworten (1)

Ich denke, die Grundlagen der Harmonisierung werden Ihnen gut tun.

Ich denke, der bessere Weg, sich der Harmonie zu nähern, insbesondere wenn sie für vier Stimmen ist, besteht darin, sie sich als zwei Melodien vorzustellen, die zusammen geschrieben wurden, wobei die Mittelstimmen der Sache Substanz verleihen.

Betrachten wir also Folgendes.

  • Ihre Melodiestimmen brauchen eine gute Breite. Streben Sie eine Oktave an.
  • Deine Melodien müssen interessant sein.

  • Ihre Akkordfolgen müssen gut sein und sollten Folgendes enthalten:

  • Akkorde mit Septimen (einschließlich richtiger Auflösungen)

  • Bestehen von 6/4-Progressionen (sowohl auf Tonic als auch auf Dominant aufgebaut)

  • Cadential 6/4 Progressions (Aufgebaut sowohl auf der Tonika als auch auf der Dominante)

  • Sie müssen mit dem richtigen Verdoppeln von Noten vollständig vertraut sein.

  • Achte darauf, dass du immer aufeinander folgende Oktaven und Quinten vermeidest.
  • Das Unisono entgeht dem Problem der aufeinanderfolgenden Oktaven nicht.

Aber die beiden Melodien in den Außenstimmen sollten nicht unabhängig voneinander geschrieben werden. Einige weitere Überlegungen.

  • Wenn in einer der Melodien viel Bewegung ist, ist es gut für die anderen Stimmen, still zu stehen.
  • Es ist nicht gut, wenn beide Melodiestimmen viel Bewegung haben. (Zur selben Zeit,)
  • Wenn es in beiden Melodiestimmen eine vernünftige Bewegung gibt, ist es gut, eine entgegengesetzte Bewegung zu haben, anstatt dass beide Stimmen nach oben oder unten gehen, anstatt dass eine die andere tut.
  • Die Bewegungen in der Melodie müssen Form haben. Eine Welle, eine Spitze, Läufe usw.
  • Wenn Sie hochspringen, machen Sie eine Gegenbewegung nach unten.
  • Wenn Sie nach unten springen, führen Sie eine Gegenbewegung nach oben aus.
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