Wie hilft mir ein Metronom dabei, Musik besser zu spielen?

Ich habe gehört, dass jeder, der eine theoretische Ausbildung in Musik erhalten hat, ein Metronom verwenden sollte, um sein Timing zu üben. Aber ich weiß nicht, wie hilft mir ein Metronom? Oder wie würde mir ein besseres Timing helfen?

Bezieht es sich auch auf Beats und Taktarten?

Ich bin verwirrt von der Frage "Wie würde mir ein besseres Timing helfen?" Rhythmus (dh Timing) ist wohl das zentralste und wichtigste Element der Musik. (Die drei „kanonischen“ Elemente der Musik sind Melodie, Harmonie und Rhythmus.)
Kyle, gibt es ein Buch für Gitarrenlerner, das alles wie Melodie und Harmonie, Riffs und ext. Ich möchte das alles nicht wirklich erkunden, indem ich zufällige Fragen stelle?
Ich bin ein klassischer Pianist, kein Gitarrist, daher kann ich kein bestimmtes Buch zum Gitarrenlernen empfehlen. Aber aktiv Musik hören und darüber nachdenken , was man hört, ist ohnehin wichtiger, als es jedes Buch sein könnte. Auf jeden Fall sieht es so aus, als würde diese Seite die grundlegenden "Elemente der Musik" einigermaßen anständig erklären: historyofmusic.tripod.com/id6.html

Antworten (5)

Als Menschen sind wir von Natur aus nicht geneigt, Musik im Takt zu spielen . Obwohl unsere Sprache manchmal rhythmisch ist, ist sie rhythmisch weitaus komplizierter als die Mehrheit der Musik da draußen. Schauen Sie sich einfach diesen Artikel von Steve Vai an, in dem er über Polyrhythmen spricht. Er spricht darüber, dass eine der schwierigsten Herausforderungen, denen er sich jemals in der Musik gestellt hat, die Transkription von Sprache ist.

Aber was hat das mit Metronomen zu tun?

Ich bin froh, dass du fragst, anderer Alex. Nun, unser Verstand und unsere Ohren sind flexibel gegenüber den komplizierten Geräuschen der Welt. Wir sind von Natur aus nicht an das ständige Pulsieren festgelegter Tempi gewöhnt. Unsere Herzschläge sind variabel und langsam und schnell in Phasen, und es gibt nicht wirklich viel in der natürlichen Welt, das ein konstantes hörbares Tempo ausübt. Wenn wir also versuchen, ein gleichmäßiges Tempo ohne Metronom zu spielen, werden wir tatsächlich etwas beschleunigen, verlangsamen und kompensieren, wenn wir hinter den Beat zurückfallen. Sobald eine Gruppe von so ausgebildeten Musikern zusammenkommt, ist jeder in Zeit mit sich selbst und außer Zeit mit anderen (ich war dort, es ist nicht schön).

Geben Sie das Metronom ein.

Das Metronom ist konstant, unnachgiebig. Es vergibt nicht, es vergisst nicht. Wenn Sie 50 ms zu spät spielen und dort ein Metronom ist, können Sie den Unterschied hören, und es ist nicht die Schuld des Metronoms, dass Sie ausgefallen sind. Zu einem Metronom zu spielen macht Sie konsistent. Es macht alle Mitspieler konsistent und ermöglicht es den Spielern, ein Gefühl für das Timing zu entwickeln, das sie verwenden können, während sie mit sich selbst und miteinander spielen.

Es kann Ihnen auch helfen, schneller und genauer schneller zu spielen, siehe diese Fragen:

Technik oder Übung, um diesen Teil aus einem Lied zu spielen, bei dem ich feststecke

Ich bemerke, dass ich beim Üben den gleichen Fehler mache – obwohl ich mich auf diesen Teil konzentriere – wie kann ich Abhilfe schaffen?

Als Abschiedsnotiz würde ich sagen, dass ich nie mit einem Metronom geübt habe, und meine Fähigkeiten stiegen schnell, sobald ich damit anfing. Sich daran zu gewöhnen, mit einem Metronom zu üben, ist sowohl kurz- als auch langfristig ein enormer Vorteil.

Ich hoffe, das hilft :)

OTOH, wenn eine Gruppe von Musikern wirklich viel trainiert hat, ihre jeweiligen Uhren zu "synchronisieren", wird jeder mit jedem im Takt sein, aber nicht in einem festen Tempo, was erstaunlich besser klingt als alles, was Sie mit dem Üben des Metronoms erreichen können (geschweige denn , Songs auf einen Klicktrack aufnehmen!) Und gute Musiker finden sich auch in einer Jam-Session ganz leicht an das Tempo anderer heran. — Ungeachtet dessen haben viele nicht so gute Musiker ein Timing, das tatsächlich sehr vom Metronom-Üben profitieren würde ...
Mich interessiert die Aussage, dass wir von Natur aus nicht zu (festen) Rhythmen neigen. Haben Sie einige Quellen, die dies weiter entwickeln? Ich sage nicht, dass es falsch ist, ich bin daran interessiert, mehr zu wissen, da es einigen intuitiven Vorstellungen widerspricht. (Und ich sage definitiv nicht, dass Metronome keine große Hilfe bei der Weiterentwicklung musikalischer Fähigkeiten sind ...)
@leftaroundabout: Ich stimme voll und ganz zu, außer dass viele großartige Musiker auch stark vom Üben des Metronoms profitieren. Sie verwenden es nur anders, eher als Überprüfungs- als als Korrekturgerät.

Ein Metronom kann mehrere Dinge tun. Wenn ein Stück eine Metronomangabe hat, kann es Ihnen eine Vorstellung von der Vorstellung eines Komponisten (oder oft eines Herausgebers) geben, wie schnell es gehen sollte. Außerdem kann es Ihnen eine Vorstellung davon geben, ob Ihre Tempi in einem Stück konsistent sind. Besonders wenn Sie anfangen, an einem Stück zu arbeiten, können Sie feststellen, dass Sie leichtere Passagen schneller spielen als schwierigere, ohne es zu merken, und Ihr Tempo kann inkonsistent werden. Ein Metronom wird Sie schnell darauf hinweisen.

Es kann Ihnen eine Art Benchmark dafür geben, wie gut Sie mit einem schwierigen Stück zurechtkommen, während Sie es aufarbeiten. Es ist besonders nützlich in dieser letzten Hinsicht. Versuchen Sie, das Metronom mit einer Geschwindigkeit einzuschalten, bei der Sie das gesamte Stück üben können, ohne (viele) Fehler zu machen. Sie werden überrascht sein zu sehen, wie langsam einige einfachere Teile klingen, wenn Sie versuchen, sie mit der gleichen Geschwindigkeit wie schwierigere Teile an anderer Stelle zu spielen, in einem Tempo, das langsam genug ist, um die schwierigeren Abschnitte aufzunehmen.

Nun, alles, was gesagt wurde, sei sehr vorsichtig, es NICHT zu übertreiben. Du musst immer die Musik vor den Noten im Auge behalten. Wenn Sie nur versuchen, die Noten zu bekommen, ohne die Musik zu spielen, werden Sie feststellen, dass Sie Ihre Hände darauf trainiert haben, das Stück unmusikalisch zu spielen. ("Metronomic" ist eine Kritik an einer Aufführung, die in ihrer Einhaltung eines Tempos zu sklavisch klingt, bis zu dem Punkt, an dem die gesamte Musik aus ihr herausgepresst wird.)

Je weiter Sie mit dem Stück vorankommen, desto weniger nützlich ist das Metronom. Sie können es immer verwenden, um Ihre Tempi "vor Ort zu überprüfen". sehen Sie, ob Sie das ganze Stück schneller spielen, als Sie denken, sehen Sie, wie konsistent Ihre Tempi von Abschnitt zu Abschnitt sind, und so weiter.

Wie übt man am besten den Umgang mit der U-Bahn? Bei deiner Idee
1) Standard-Rockgitarrenmethode: Spielen Sie einen Part in einem Tempo, in dem Sie ihn ohne Fehler und ohne Spannung spielen können. Beschleunigen. Üben Sie, bis Sie den Part ohne Spannung und Fehler im neuen Tempo spielen können. Dies dient der besseren Geschwindigkeit. 2) Vorschlag von Victor Wooten: Spielen Sie eine Rolle in einem Tempo, in dem Sie sie fehlerfrei und ohne Spannung spielen können. Verringern Sie das Tempo um die Hälfte und üben Sie mit den Schlägen als 1 und 3 oder 2 und 4. Verringern Sie es wieder um die Hälfte und lassen Sie es die 1 sein. Dann 2 usw. Dann von 1-und-2-und-3-und -4, setze den Schlag auf ein "und". Dies dient dem besseren Zeitgefühl.
Was ist der Unterschied zwischen 1324 und 1234?
@VarLogRant Ich liebe Wooten, aber ich glaube nicht, dass ich das gehört habe ( zumindest erinnere ich mich nicht, dass es in The Music Lesson war). Klingt nach einem interessanten Vorschlag. Hast du zufällig eine Quelle?
@ user139024 Ihre Frage macht nicht wirklich Sinn ... was VarLogRant beschreibt, ist das Üben eines Abschnitts in einem einzigen Tempo, aber mit Metronomklicks auf verschiedenen Beats oder Off-Beats.
Hier ist eine semi-visuelle Art, es zu erklären. Ein Takt wird als notiert 1 + 2 + 3 + 4 +, wobei jede Zahl ein Schlag und jede +ein Off-Beat ist. Die Beats, bei denen das Metronom klickt, sind fett gedruckt. "...übe mit den Schlägen als 1 und 3 oder 2 und 4" bedeutet entweder 1 + 2 + 3 + 4 + oder 1 + 2 + 3 + 4 +. "...von 1-und-2-und-3-und-4, setze den Schlag auf ein 'und'" bedeutet so viel wie 1 + 2 + 3 + 4 +. (Vermutlich würden Sie dies viermal tun, einmal für jeden +.)
@KyleStrand, er hat es bei einem Live-Event im Sweetwater Sound erklärt. Ich habe etwas gesucht, aber ich habe ihn gefunden, der es hier erklärt. youtube.com/watch?v=9X1fhVLVF_4
@ user139024 Synkopierung ist eine Eigenschaft des Musikscannens selbst, nicht Ihrer Übungstechnik, aber ja, diese Idee ähnelt der Synkopierung. Es sind jedoch nicht die Downbeats , die an unerwarteten Stellen erscheinen (da Downbeats immer an derselben Stelle sind), sondern die Metronomklicks (in der Synkopierung sind es die betonten Beats (oder "starken Beats"), die an unerwarteten Stellen erscheinen). Ich habe keine Ahnung, was Ihre Frage, wie man die Beats auf der Gitarre spielt, bedeutet.

Zwei zusätzliche Punkte über die Antwort von BobRodes hinaus

  • Zur Verwendung des Metronoms als Maßstab für den Fortschritt bei bestimmten Beweglichkeits-/Schnelligkeitsübungen: z. B. eine bestimmte Übung ausführen und die Metronomfrequenz jeden Tag für einen bestimmten Zeitraum erhöhen.

  • Sich auf das Hören des Klicks zu konzentrieren, ist ein grundlegender Schritt, um in einer Ensemblesituation anderen Interpreten zuhören zu können.

In Bezug auf den letzten Teil Ihrer Frage, ja, es steht in direktem Zusammenhang mit Zeitzeichen. Es gibt Metronome, die so eingestellt werden können, dass sie auf Schlag eins „pingen“, unabhängig davon, ob das Zeitzeichen. ist 2, 3 4 5 oder 6 oben. So können Sie hören, wann jeder neue Takt beginnt. Das Tempo kann auch als guter Anhaltspunkt verwendet werden, sagen wir, es sind 80 BPM - wenn Sie wollten, könnten Sie 160 einstellen, um einen doppelt so schnellen Tick zu geben, was manchmal hilft, Sie besser im Takt zu halten. Wenn Sie ziemlich gut waren, konnten Sie auf die halbe Geschwindigkeit, 40 Schläge pro Minute, herunterfahren und härter arbeiten, um im Takt zu bleiben. Bpm ist übrigens Beats per Minute, also wie viele Ticks das Metronom in einer Minute ertönen lässt. 60 bpm = ein Tick pro Sekunde.

Trotzdem ziehe ich es immer noch vor, einen Drum-Track spielen zu lassen, um die Zeit zu behalten. Wahrscheinlich seit vielen, vielen Jahren daran gewöhnt, mit echten Schlagzeugern zu spielen ...

Wenn ich mit dem Metronom übe, stelle ich mir oft vor, dass die Ticks auf den Off-Beats liegen. Wenn ich also laut „eins und zwei und drei und vier und“ zählen würde, würde ein Tick auf jedes „und“ fallen und nicht auf a Nummer. Wenn Sie dies noch nicht tun, müssen Sie es versuchen.

Die Kunst dabei ist, dass Sie den ungehörten On-the-Beat-Tick mental konstruieren müssen. Mit etwas Übung können Sie zwischen dem Hören des Ticks im Takt und außerhalb des Takts wechseln. Es ist wie das rhythmische Äquivalent einer dieser optischen Täuschungen, bei denen Sie das, was Sie sehen, auf mehr als eine Weise interpretieren können.

Eine weitere Übung damit ist, N- Tolen gegen den Off-Beat-Tick zu spielen. Das ist hart(!), aber es lohnt sich.

Wie hilft mir ein Metronom dabei, Musik besser zu spielen?
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