Ich arbeite derzeit an einem Roman, den ich aus einem alten Fanfiction-Roman umgestalte, den ich vor ungefähr 6 Jahren geschrieben habe. Das war das erste, was ich jemals vollständig geplant, geschrieben, bearbeitet und fertiggestellt habe. Seitdem schreibe ich konsequent und glaube, dass ich mich enorm verbessert habe. Ich habe diese Geschichte seitdem ein paar Mal gelesen, normalerweise überflogen und übersprungen, wo immer ich Lust dazu habe. Ich weiß, dass es viele Probleme damit gibt: Es ist zu lang, die Prosa ist oft klobig, es gibt einen inneren Monolog, der sich im Kreis dreht, und Nebenhandlungen, die nirgendwohin führen. Aber es gibt auch einige echte Perlen an Dialog und Humor, und die Entwicklung der Hauptbeziehung ist ziemlich stark (womit ich in der aktuellen Version zu kämpfen habe).
Als ich mit dem neuen Roman begann, hatte ich beschlossen, zurückzugehen und die Fanfiction mit einem kritischeren Auge zu lesen, um die guten Teile herauszusuchen, damit ich versuchen kann, sie nachzuahmen, und die schlechten Teile, damit ich dieselben Fallstricke vermeiden kann nochmal. Ich bin auch daran interessiert, einfach aufzuzeichnen, wie sehr ich mich seitdem verbessert habe. Wenn ich jedoch versuche, mich hinzusetzen und es zu lesen, werde ich sofort abgeschreckt, weil der Schreibstil an vielen Stellen einfach nur schlecht ist. Es war mein allererster Versuch, also war das zu erwarten. Aber ich finde es so krass, dass ich Mühe habe, über das Eröffnungskapitel hinauszukommen.
Ich frage mich, ob es da draußen irgendwelche Ratschläge gibt, wie man sich gegenüber seinem eigenen schlechten Schreiben desensibilisieren kann, um es zu überprüfen und zu verbessern? Besonders die frühen Schriften, die unbestreitbar schlecht sind, in denen sich aber einige kleine Juwelen des Guten verbergen.
Es gibt ein altes Buch, Becoming A Writer, von Dorothea Brande (immer noch im Druck, was darauf hinweist, wie beliebt es ist), das dieses Problem zusammen mit vielen anderen anspricht.
Brande war einer der frühesten Künstler/Autoren, der bemerkte, dass es einen Teil des Gehirns gibt, der als Kritiker fungiert und oft versucht, das Schreiben auseinanderzureißen, bevor das kreative Selbst überhaupt zu den guten Teilen gelangen kann.
Bei vielen Menschen führt so etwas dazu, dass sie nicht einmal in der Lage sind, die Worte auf den Punkt zu bringen, also sind Sie dem weit voraus, und das ist sehr gut.
Der Autor stellt einen Prozess bereit
In dem Buch führt Brande Sie durch eine systematische Herangehensweise an das Problem durch eine Reihe von Herausforderungen, die Sie sich selbst stellen, um herauszufinden, welcher Teil des Schreibprozesses Ihnen Spaß macht.
Zwei Selbste trennen
Viele Forscher haben entdeckt, dass die beiden Teile unseres Gehirns als Team von Rivalen zusammenarbeiten, um ein besseres Zielsystem zu schaffen: Zielen Sie auf das Bullseye Ihres besten Schreibens.
Kreativ & Kritik
Mit anderen Worten, die beiden Teile Ihres Gehirns, der Kreative und der Kritiker, arbeiten zusammen, um Ihr bestes Schreiben zu erstellen, aber es gibt Zeiten, in denen Ihr Kritiker Ihren Kreativen zu Boden ringen und sie ersticken wird.
Es gibt Gehirnübungen, die Ihnen helfen, in einen Zustand zu kommen, in dem Sie offener sind und den Kritiker besser beruhigen können, damit Sie Ihrer kreativen Arbeit nachgehen können.
Ich habe das selbst durchgemacht und das Buch hat ziemlich geholfen.
Konzentrieren Sie sich auf das Technische
Eine andere Sache, die helfen kann, ist das Verständnis der Grundlagen, die das Schreiben zu einer Herausforderung machen.
Ich glaube, es gibt zwei große Herausforderungen beim Schreiben:
Emotionale Dinge hüllen uns ein, wenn wir uns mit Dingen wie „Bin ich gut genug, um ein Schriftsteller zu sein? Wer bin ich, um zu glauben, dass jemand das lesen wird? Warum schreibe ich so einen Mist?“ usw.
In diesen Zeiten müssen wir diesen Teil unseres Gehirns buchstäblich ausschalten und einen Satz nur auf seinen technischen Wert untersuchen.
Wenn Sie sich auf Technik konzentrieren, verschwinden Emotionen
Erstellen Sie in jedem Satz eine Liste mit Dingen, nach denen Sie speziell suchen, und untersuchen Sie das Schreiben jeweils nur einen Satz. Suchen Sie nach Dingen wie:
Fügen Sie der Liste Artikel hinzu, nach denen Sie speziell suchen. Aber bedenke während dieser Zeit nur diese Dinge. Jedes Mal, wenn Ihr Verstand versucht, einfach zu sagen: "Das ist Mist" oder was auch immer, vergewissern Sie sich, dass Sie sich achtsam wieder der Arbeit an der Technik widmen.
Um sich selbst zu desensibilisieren, würde ich die Weisheit in Frage stellen. Wenn es schlecht geschrieben ist, sollte es weh tun. Lass es weh tun, wenn du daraus lernen willst. Ich lese absichtlich schlechte Belletristik, um meine kritischen Lesefähigkeiten zu verbessern, aber im Allgemeinen lese ich die schlechten Belletristik anderer Leute. Ich gehe mein Tempo an und lese höchstens ein Kapitel pro Tag. Ich behalte auch den Zweck im Auge, für den ich lese, und als solches führe ich eine Liste von Dingen, die ich nicht mochte und warum, und von Dingen, die ich mochte und warum. Normalerweise spreche ich die Dinge an, die mir nicht gefallen haben, indem ich mich herausgefordert habe, zu demonstrieren, dass ich in meinem aktuellen WIP nicht denselben Fehler mache. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Crap-Sandwiches am besten in kleinen, methodischen Bissen gegessen werden. Sei zielstrebig und lass es weh tun, denn nur Unbehagen inspiriert zu Veränderungen.
Abgesehen davon würde ich auch die Weisheit des Schürfens nach kleinen Edelsteinen in Frage stellen. Alles, was aus dem frühen Werk herausgezogen und in ein anderes Werk eingefügt wird, läuft Gefahr, sich fehl am Platz zu fühlen. Wenn es wirklich in die neue Arbeit passt, und es gehört dazu, kann man, glaube ich, dem eigenen Unterbewusstsein vertrauen, es auszugraben, wenn es sich wirklich lohnt, sich daran zu erinnern.
Schließlich kann ich den Wunsch verstehen, zurückzublicken, wie weit Sie gekommen sind, aber vielleicht ist die Zeit dafür nach dem Schreiben des neuen Romans und nicht vorher. Das Lesen alter, schrecklicher Arbeiten, bevor Sie mit einer neuen Arbeit beginnen, ist normalerweise eine Einladung zur Angst. Es erhöht den Druck, nicht in einer Zeit zu saugen, in der die Angst hoch ist und abgeworfen werden muss, nur um den groben Entwurf herauszubekommen.
Sie kennen Ihre ursprüngliche Geschichte. Mein Vorschlag ist, eine neue Geschichte zu schreiben, die nur von Ihrer Erinnerung an die ursprüngliche Geschichte beeinflusst wird.
Auf diese Weise werden die schlechten Teile der ursprünglichen Geschichte die neue Geschichte nicht zerstören. Außerdem war die alte Geschichte Fanfiction. Ich gehe davon aus, dass Sie nicht möchten, dass Ihre neue Geschichte Fanfic wird. Indem Sie die alte Geschichte nicht noch einmal lesen, können Sie eine neue Geschichte mit neuen Charakteren beginnen. Und wenn Sie so etwas wie ich sind, haben Sie immer noch die alte Handlung im Kopf.
Derzeit schreibe ich einen Roman, der auf Charakteren basiert, die ich in der High School (vor 45 Jahren) erschaffen habe. Selbst wenn ich die Originalgeschichten noch einmal lesen wollte, sind sie längst verschollen. Um ehrlich zu sein, gute Befreiung. Die ursprünglichen Geschichten, die ich in dieser Zeit meines Lebens schrieb, waren ziemlich schrecklich. Was ich jetzt schreibe, ist viel besser.
Ich bin von Natur aus analytisch, auch wenn ich neue Sachen schreibe.
Meine Empfehlung wäre, eine Kopie zu machen und tatsächlich analytisch vorzugehen, als wäre es von jemand anderem geschrieben worden (und das war es wirklich, Sie sind jetzt ein anderer Autor als damals). Ich sage eine Kopie erstellen, weil der Zweck darin besteht, sie zu bearbeiten und Notizen zu schreiben. Machen Sie es fett oder rot oder was auch immer, aber wenn Sie auf etwas Erschreckendes stoßen, identifizieren Sie das Problem, fügen Sie am Anfang eine Anmerkung oder Lektion hinzu und fahren Sie fort.
Wenn Ihr Editor mehr als eine Datei gleichzeitig öffnen kann, kopieren Sie die Lektionen (falls sie neu sind) in eine separate Datei und alle Passagen, die Ihnen wirklich gefallen, in eine dritte Datei (mit oder ohne Notiz, um sich an den Kontext zu erinnern und was Ihnen gefällt darüber).
Wenn Sie schon dabei sind, können Sie eine Zusammenfassung der Handlungspunkte extrahieren; warum du jede Szene einbaust. Was es erreichen sollte (wenn überhaupt), warum Sie es für notwendig hielten. Am Ende hat man also so etwas wie einen englischen Abriss dessen, was jede Szene und jedes Kapitel im Buch bewirken sollte.
Vielleicht möchten Sie den gleichen Zweck mit Ihrem neuen Werk erreichen, auch wenn es von Grund auf neu geschrieben wurde. Oder ordnen Sie die Gliederung neu an oder überarbeiten Sie sie, um sie sinnvoller zu machen.
Ich wurde gebeten, einen Roman zu redigieren – weil sie wussten, dass ich mit dem Thema vertraut war (das unglaublich traumatisch und vom Krieg zerrissen ist). Obwohl der Schreibstil eigentlich anständig war, war es für mich dennoch unmöglich, wie beabsichtigt zu lesen - weil ich ein wenig zu emotional investiert war.
So. Ich habe es rückwärts bearbeitet.
Der letzte Absatz im letzten Kapitel, der letzte im vorherigen Kapitel, ... bis zum ersten. Dann der vorletzte Absatz im letzten Kapitel usw. usw. Es ist irgendwie kitschig – aber es hat mich durchgebracht.
Außerdem finde ich, dass ich, wenn ich „geradeaus“ lese, oft die fehlenden „Be-Verben“, „Artikel“ usw. nicht sehe. Also hilft mir das Rückwärtslesen auch, nicht so viel zu verpassen.
SFWriter