Wie kann ich in der Standfotografie einen Effekt erzielen, der einem kinematografischen Effekt entspricht?

Ich weiß nicht, wie es zustande kommt oder wie es heißt, aber gelegentlich sehe ich in einem Film einen Effekt, bei dem die Perspektive der Szene so verändert wird, dass die weiter entfernten Objekte näher zu rücken scheinen, so dass das Gesamtbild Tiefe von nahen Objekten zu fernen Objekten wird stark reduziert. Dabei ist alles scharf im Fokus.

Wie würde ich einen ähnlichen Effekt in der Standfotografie erzielen, sodass beispielsweise in einem Standbild ein Baum in seiner scheinbaren tatsächlichen Entfernung hinter einem Haus erscheint und in einer anderen Aufnahme direkt hinter dem Haus, wodurch die Perspektive komprimiert wird?

Antworten (1)

Dieser "Teleskop"-Effekt wird erreicht, indem Sie Ihr Sichtfeld beibehalten und gleichzeitig Ihre Brennweite ändern. Dies wird als perspektivische Verzerrung bezeichnet . Mit zwei Aufnahmen und einer Standardkamera sollten Sie einen ähnlichen Effekt erzielen können. Ein Verständnis der Hintergrundkomprimierung wäre hier hilfreich, und zum Glück gab es eine weitere Frage mit einer großartigen Antwort darauf, die erst kürzlich gepostet wurde.

Im Allgemeinen ist dies ein Effekt der Anpassung Ihrer Hintergrundkomprimierung. Das Konzept ist relativ einfach zu verstehen, es kann jedoch einiges an Versuch und Irrtum erfordern, um es auf akzeptable Weise zu erreichen. Für Ihre erste Aufnahme benötigen Sie eine stärkere Komprimierung des Hintergrunds, wodurch der Hintergrund näher an Sie herangeführt wird. Dies wird mit einer längeren Brennweite (engeres Sichtfeld) erreicht. Ihre zweite Aufnahme erfordert weniger Hintergrundkomprimierung, wodurch der Hintergrund weiter weggeschoben wird. Dies wird erreicht, indem zwei Dinge mit dem zweiten Schuss gemacht werden. Zu Beginn benötigen Sie eine kürzere Brennweite (breiteres Sichtfeld). Um die Zusammensetzung Ihres Motivs in der Aufnahme beizubehalten, müssen Sie jedoch näher an Ihr Motiv herangehen.

Sie müssen ein wenig experimentieren, um die zweite Aufnahme richtig hinzubekommen. Insbesondere müssen Sie genau auf die Komposition Ihrer Szenen achten. Es wird sich in einigen Punkten ändern (größere Tiefe und mehr sichtbarer Hintergrund), in anderen muss es jedoch identisch bleiben. Es wird einige Zeit erfordern, Ihre wichtigsten Vordergrundmotive so komponiert zu halten, wie sie im vorherigen Frame möglich sind. Ich habe mit diesem Effekt nur leicht experimentiert und ihn nie bis zu einem gewissen Grad an Perfektion gebracht, daher kann ich hier keine hilfreichen Tipps geben. Vielleicht bietet jemand anderes eine kostenlose Antwort an, die hilfreich sein kann.

Für einen solchen Effekt ist einige grundlegende Mathematik am Werk, und wenn Sie sich auskennen, kann es Ihnen helfen, Ihre Szenen zu komponieren. Die allgemeine Formel bei der Arbeit lautet wie folgt:

SubjectDistance = widthOfScene / (2 * tan(AOV/2))

Dies ist die Entfernung zum Motiv, die Sie mit dem gegebenen (Sichtwinkel oder Winkel bei einem gegebenen Sichtfeld) subjectDistancezu erkennen versuchen . AOVDies widthOfSceneist die Breite der zu fotografierenden Szene und sollte im Allgemeinen im Voraus bekannt sein. Mit dieser Formel könnten Sie die Entfernungen berechnen, die Sie von Ihrem Motiv mit unterschiedlichen Brennweiten benötigen würden. Angenommen, Sie beginnen mit einer 135-mm-Porträtaufnahme einer Person mit komprimiertem Hintergrund und möchten am Ende eine 50-mm-Porträtaufnahme einer Person mit dekomprimiertem Hintergrund erhalten:

d_135 = 4' / (2 * tan(15/2))
d_135 = 4' / (2 * tan(7.5))
d_135 = 4' / (2 * 0.13165)
d_135 = 4' / 0.2633
d_135 = 15.2'

Beginnen Sie in einer Entfernung von 15' 2" @ 135mm,

d_50 = 4' / (2 * tan(39/2))
d_50 = 4' / (2 * tan(19.5))
d_50 = 4' / (2 * 0.35411)
d_50 = 4' / 0.7082
d_50 = 5.65'

Ende in einem Abstand von 5' 8" @ 50mm.

Sie sollten in der Lage sein, die richtige Entfernung für eine Szene mit einer bestimmten Breite für jedes Sichtfeld herauszufinden. Dies reicht immer noch nicht aus, um sicherzustellen, dass sich Ihr Motiv im Rahmen zwischen den beiden Aufnahmen nur sehr wenig bewegt ... Sie müssen diesen Aspekt der Komposition noch manuell bearbeiten. Sobald Sie jedoch die Schussentfernung kennen, sollte die Lösung dieses Problems erheblich einfacher sein.

Blickwinkel-Ressourcen:

Ich liebe diese Technik, wenn sie in Filmen verwendet wird. Ein Beispiel ist in LOTR - FOTR, wenn Frodo und der Rest auf diesem Pfad sind, bevor der Wraith entlang reitet.
Bewegen sie also in der Kinematographie die Kamera tatsächlich gleichzeitig? Ich nehme an, dass Sie in der Standfotografie die Objektive zwischen den Aufnahmen wechseln müssen, oder können Sie dies mit einem Objektiv tun? Wie machen sie es mit einem Objektiv in Filmen?
@Dennis: In der Kinematografie bewegen sie die Kamera, während sie die Brennweite ändern. Ich bin selbst kein Kameramann, also weiß ich es nicht genau, aber ich glaube, sie haben tatsächlich spezielle Kameraapparate, die automatisch Bewegungen und Brennweitenänderungen für Sie erledigen.
@Dennis: Sie bewegen die Kamera. Aus diesem Grund wird es Dolly-Zoom (und eine Reihe anderer Namen) genannt. Siehe en.wikipedia.org/wiki/Dolly_zoom und viele Youtube-Hits.