Ich habe kürzlich den Persona 4-Soundtrack von Shoji Meguro gehört und war bald süchtig nach einem Song namens „Your Affection“. Es ist ein J-Pop-Song, dessen eingängiger Refrain mich mit einer scheinbar ungewöhnlichen Akkordfolge fasziniert hat. (Aber da ich so ziemlich ein Amateur-Musikliebhaber bin, der meistens Popsongs mit einer einzigen I-IV-vi-V-Progression hört, könnte dies voreingenommen sein, haha).
Laut dieser Website ( https://www.hooktheory.com/theorytab/view/shoji-meguro/persona-4---your-affection ) ist das Lied in B-Dur und die Akkordfolge ist:
iim7 - I6 - vim7 - V43/IV
iim7 - viim7b5-V7/vi - vim7 - V43/IV
iim7 - I6 - IVmaj7 - iii
iim7 - V7 - ich - ich
Ich habe den Fortschritt in jedem Satz gegoogelt, ohne viel zu finden. Im Allgemeinen interessiert mich, ob dies eine Variation einer beliebten Progression ist (es gibt mir jedoch eine Menge VI-I- und II-VI-Kadenz-Vibes), wie die Akkorde zusammenarbeiten und wie sie in die Melodien passen.
Nach meinem begrenzten Verständnis sind die II-VI-Kadenzen (viim7b5 - V7 / vi - vim7 und iim7 - V7 - I) das einzige, was offensichtlich ist, die insbesondere in der Schlussphrase absolut sinnvoll sind. Ich finde es auch interessant, dass Progressionen wie vim7 - V43/IV - iim7, bei denen die Note G# - A (außerhalb der Tonleiter) - G# gespielt wird, eine schöne Spannung/Dissonanz erzeugen (und angesichts der Ähnlichkeit zwischen iim7 und IV fühlt sich die Auflösung gut an auch) und dass der Vergleich der Endungen jeder Phrase, von V43/IV über iii bis I, mit chromatisch aufsteigender Note A - A# - B eine glatte Auflösung ergibt, wenn wir das Gesamtbild betrachten. Ich studiere Musik jedoch nicht professionell, daher frage ich mich, ob es irgendwelche zugrunde liegenden Theorien gibt (die ich vermisse), die die hier verwendeten Techniken zusammenfassen und erklären, warum die Progression so erstaunlich klingt.
Danke! ^_^
Wenn ich mir die Aufnahme anhöre, denke ich, dass die Analyse auf der Hook-Theory-Site automatisiert ist, was bedeutet, dass sie als Leitfaden gut ist, aber es ist nicht die einzige Möglichkeit, diesen Fortschritt zu sehen.
Was Sie hören, ist wahrscheinlich die stark ansteigende Bassbewegung gegen die statische Melodienote. Die Melodie sitzt auf dem Grundton (B, hier in B-Dur) und der Bass bewegt sich skalenweise von C# über D# bis E. Das ist ein cooler Sound und weit verbreitet. Nicht ganz dasselbe, aber das beste Beispiel, das mir im Moment einfällt, ist „Here There and Everywhere“ – jedenfalls ist es eine starke Bassbewegung.
Die zugrunde liegende Theorie für diesen speziellen Teil – ein starker, bewegender Bass gegen eine relativ statische Melodie ist ein guter Effekt. Das ii, das sich zu I6 bewegt, schafft auch einen schönen Kontrapunkt, da die Melodie gleich bleibt, der Bass ansteigt und die Mittelstimmen abfallen. Dies wird als Stimmführung bezeichnet und ist etwas, das Sie in Texten über Kontrapunkt studieren können.
Die andere interessante Progression sind die Takte 5 und 6. IIm, IIm mit der Septime im Bass, dann ein Moll ii-VI in den Akkord VI. Dies ist auch in vielen Jazz-Fortschritten üblich (z. B. The Days of Wine and Roses).
Für mich scheint alles funktionale Harmonie in Bezug auf Akkorde zu sein - mein Rat wäre, automatisierte Analysewerkzeuge wie die Hook-Theorie als guten Ausgangspunkt zu betrachten, aber dann auch zu versuchen, Ihre eigene Analyse durchzuführen, um zu sehen, was am logischsten ist. Die hier verwendeten Akkordfolgen sind in Jazzstandards üblich, daher wäre es auch eine gute Idee, ein paar davon zu lernen. Ich empfehle dafür John Elliots „Insights in Jazz“.
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