Wie kann man einen Fantasy-Roman voranbringen, der auch ein Stück Leben ist?

Ich schreibe gerade einen Roman, in dem ich die Genres Fantasy, Sci-Fi und Slice of Life vermische. Mein Plan ist es, die Hauptfigur dazu zu bringen, die Science-Fiction-Stadt mit Fantasy zu retten. Und darüber hinaus verwende ich das Slice-of-Life-Genre hauptsächlich, um etwas Drama zwischen die Charaktere zu bringen, aber ich benutze es auch, um zu zeigen, wie die Welt aussieht, und auch, um die Charaktere wirklich wertvoll zu machen.

Aber das Problem ist, dass ich nicht weiß, was ich schreiben soll, um all das zu tun. Ich weiß nicht, wie ich ein interessantes Stück Leben schreiben soll, das für den Leser interessant genug ist, um es weiterzulesen, und ich weiß auch nicht, wie ich den Fantasy- und Science-Fiction-Aspekt dadurch einführen soll. Alles, was ich jetzt habe, ist die Idee, „was in dieser Welt ist“ und „was in dieser Welt passiert ist“, aber ich weiß nicht, wie ich sie durch das Slice-of-Life-Genre voranbringen soll, während ich auch nicht vergesse, das Wichtigste zu erzählen Parzelle.

Ich habe versucht, nach einem Roman oder Anime mit einer ähnlichen Idee zu suchen, um mich inspirieren zu lassen, aber ich konnte einfach keinen finden (wenn es Roman- oder Anime-Empfehlungen gibt, würde ich mich sehr darüber freuen).

Also was soll ich tun? Was soll ich schreiben und was nicht? Gibt es irgendwelche Regeln oder etwas, das ich wissen sollte? Oder ist es überhaupt eine schlechte Idee, diese drei Genres überhaupt zu mischen? Ich freue mich über jede Antwort.

Ich werde keine Werbung machen, also werde ich bestimmte Werke hier nicht erwähnen. Aber es gibt mehrere Webromane, die genau das sind. Fantasie und Stück Leben. Finden Sie einen auf beliebten Web-Novel-Sites und lesen Sie ihn.
Korrigieren Sie mich, und Sie scheinen zu sagen, dass Sie keine Ahnung haben. „Ich weiß nicht, was ich schreiben soll, um all das zu tun … wie man ein … Stück Leben schreibt … interessant genug für den Leser …“ oder „wie man den Fantasy- und Science-Fiction-Aspekt einführt …“ Ist das vernünftig? Zusammenfassung deines Beitrags? So oder so, wie kommt "slice-of-life" dazu?
„Ich benutze auch das Slice of Life-Genre, um hauptsächlich etwas Drama zwischen die Charaktere zu bringen, aber ich benutze es auch, um zu zeigen, wie die Welt aussieht“ – Sie können Drama zwischen Charakteren haben und zeigen, wie die Welt in jedem Genre, einschließlich Science, aussieht -fi/Fantasie. „um die Charaktere wirklich wertvoll zu machen“ – was bedeutet das?
Großartiges Beispiel für Fantasy/Slice of Life: The Kingkiller Chronicles von Patrick Rothfuss. Nicht Sci-Fi, aber dann möchten Sie Ihre eigene originelle Wendung für Ihre Arbeit haben, also ist es vielleicht besser, kein Sci-Fi/Fantasy/Slice of Life-Buch zu suchen, oder Sie werden und emulieren das.

Antworten (5)

Einfach schreiben.

Schreiben und später bearbeiten. Du wirst nie etwas erreichen, wenn du sagst: „Ich weiß nicht, was ich tun soll.“ Mach einfach. Es spielt keine Rolle, ob es am Anfang perfekt ist. Ich weiß, dass ich meine Arbeit so stark bearbeitet habe (ein paar Teile, die ich für gut hielt, waren eigentlich Mist, also behalte das auch im Hinterkopf. Niemand ist perfekt.), dass nur noch ein paar Zeilen des Originals im Finale stehen. Verrückt, oder?

Ihr erster Entwurf wird also wahrscheinlich scheiße sein, aber Sie müssen es einfach hinter sich bringen, als würden Sie ein Pflaster abreißen. Es ist in Ordnung, die ersten paar Male zu vermasseln. Nachdem Sie Ihren ersten Entwurf fertiggestellt haben, können Sie ihn nach Belieben bearbeiten, perfektionieren und polieren.

Eine weitere Sache, schreiben Sie nicht, um in das Genre zu passen. Nachdem Ihre Arbeit erledigt ist, wird das Genre zu IHNEN passen. Schreiben Sie Ihre Arbeit für das, was sie ist, nicht für das, was Sie wollen.

Ich hoffe das hilft dir!

Das Genre ist nur für Verlage wichtig, damit sie die Bälle in die richtige Kiste stecken und vermarkten können. Was die Leser wollen, ist eine fesselnde und interessante Geschichte.
Was für mich funktioniert, ist, den Webroman etwa 30 bis 40.000 Wörter im Voraus zu entwerfen, dann zurückzukommen und gnadenlos zu bearbeiten/umzuschreiben, mit dem Wissen, was vor mir liegt. Manchmal füge ich ein Kapitel zwischen zwei Abschnitte eines anderen ein oder werfe einfach tausend oder so Wörter weg.
@Mindwin, stimmt bis zu einem gewissen Grad. Ihre Arbeit wird jedoch immer im Kontext anderer ähnlicher Arbeiten gelesen. Die Kenntnis der Genre-Tropen kann Ihnen oft dabei helfen, mit ihnen zu spielen und ein viel interessanteres Werk zu produzieren. Die meisten meiner Lieblingsautoren wie Patrick Rothfuss, Brandon Sandorson und (im Fernsehen) Josh Whedon haben diesen Trick oft verwendet.

Ich mag diese Idee wirklich – ein Stück Leben in einer magischen Welt. Allerdings besteht der Teil des Lebens normalerweise nur aus internen Einsätzen – nichts Großes und Äußeres. Wenn Ihr MC eine Stadt rettet, ist das kein Stück Leben. Der übliche Schlüssel ist sicherzustellen, dass die Charaktere Ziele verfolgen, die für sie wichtig und folgenreich sind, auch wenn es sich nicht um Dinge handelt, die irgendjemanden außerhalb ihres Kreises interessieren würden: einen Nachbarn zu besiegen oder genug Mut aufzubringen, jemanden um etwas zu bitten ein Datum, zum Beispiel.

In diesem Fall würde ich vorschlagen, einige Low-Stakes-Subplots mit Ihrer High-Stakes-Welt zu mischen. Ein gutes Beispiel dafür ist der Film Fargo . Die Hauptfigur verfolgt einen Mörder, aber es gibt viele kleinere Momente, die dazwischen gemischt sind. Sie könnten sich auch einige Filme von Richard Linklater ansehen – er ist ein Meister scheinbar zielloser, Slice-of-Life-Filme, die es irgendwie schaffen, Ihre Aufmerksamkeit nie zu verlieren.

In den Welten von SF & F ist Patricia Wredes Caught in Crystal eine großartige Geschichte über eine Heldin im Ruhestand, eine fleißige alleinerziehende Mutter, die die Balance halten muss, um ihre Kinder sicher und glücklich zu machen, während sie die Welt rettet. LeGuins Left Hand of Darkness ist ein SF-Buch über zwischenmenschliche Beziehungen, ebenso wie Samuel Delanys Triton. Die frühen Ausgaben des Starman- Comics der 90er Jahre haben zwischen den Heldentaten viel Leben. Es gibt einige großartige Episoden mit kleinen Einsätzen am Ende des Buches Die unendliche Geschichte . Die Myth Adventures- Serie wird im Laufe der Zeit immer mehr zum Lebensabschnitt. Glen Cooks Garrett PISerie leistet auch gute Arbeit bei der Darstellung der alltäglichen Seite einer magischen Welt. Diana Wynne Jones ist eine weitere Meisterin darin: Cart & Cwider , Witch Week und Archer's Goon haben alle gute Beispiele dafür, wie Menschen ihr Bestes geben, um ihren gewöhnlichen Alltag vor dem Hintergrund fantastischer Ereignisse zu leben. Viele von Haruki Murakamis Romanen und Kurzgeschichten kehren dies um, indem magische Ereignisse in eine weltliche Welt eindringen.

+1 tolle Antwort. Hier finden Sie viele gute Beispiele und einige praktische Ratschläge. :)

Sci-Fi und Fantasy werden ständig miteinander vermischt. Wenn es sich um eine zukünftige Technologieumgebung mit Dingen wie interstellaren Reisen handelt, aber Magie im Spiel ist, dann ist es Science-Fiction-Fantasie.

Slice of Life ist buchstäblich eine Geschichte, die das Alltägliche, das tägliche Leben und die Erfahrungen der Charaktere, in den Mittelpunkt der Geschichte stellt. Um Slice of Life zu schreiben, müssen Sie mit Ihren Charakteren sehr vertraut sein, da sich die Geschichte um ihr Leben dreht. (Idealerweise sollten Sie mit Ihren Charakteren sehr vertraut sein, egal, WELCHES Genre Sie schreiben, aber einige Action-Storys kommen ohne sie durch ... obwohl sie immer noch BESSER wären, wenn sie mehr 3D-Charaktere hätten! Aber ein 2D-Charakter kann das nicht sein „versteckt“ unter Genre-Insignien, wenn sich das Genre auf den Charakter selbst konzentriert, also müssen Sie hier besonders vorsichtig sein.)

Slice-of-Life-Geschichten können in jedem Genre geschrieben werden. Nehmen Sie einfach interessante Erfahrungen, nachvollziehbare menschliche Kämpfe und freudige Momente einer normalen Person in Ihrer Umgebung und konzentrieren Sie sich auf diese, und voila! Sie haben ein Stück Leben Subgenre. In einer Science-Fiction-Fantasie würde es um das Leben eines Individuums gehen, das in Ihrer Science-Fiction-Fantasiewelt lebt. Vielleicht über einen kämpfenden Kaufmann, der ein kleines Raumschiff besitzt und seinen Lebensunterhalt damit verdient, Waren von einem Planeten zum anderen zu transportieren, oder über eine junge Dame in der Schule für „Kochkunst zwischen den Arten“, die davon träumt, eines Tages ein Restaurant mit Gerichten aus aller Welt zu eröffnen Galaxie und Catering für Menschen aller Arten! Oder vielleicht ein Kind, das ein Talent für Magie hat und zum Raumschiffmagier ausgebildet wird, um alle magischen Komponenten des Raumschiffs (oder der Raumstation oder der futuristischen Stadt, was auch immer!) am Laufen zu halten!

Alles, was zählt, ist, dass Sie einen Charakter haben, mit dem Sie vertraut sind und in den Sie investiert haben, und eine Umgebung, die Sie genug konkretisiert haben, um sie sowohl für Sie als auch für Ihren Leser "real" zu machen. Sobald Sie diese Dinge haben, schreiben Sie einfach! Sie können Ihre Handlung im Voraus planen oder einfach mit dem Schreiben beginnen und sehen, wohin Sie Ihre Figur führt. Ihre einzige wirkliche Begrenzung ist Ihre eigene Vorstellungskraft. Alles darüber hinaus kann durch Korrekturlesen, Feedback und Überarbeitung behoben werden!

Magische Techies mit einer gesunden Portion Leben? Klingt genau nach einer guten Balance, aber Sie machen sich Sorgen um den Teil des Lebens. Ich glaube nicht, dass Sie auf ein Problem stoßen werden, wenn Sie die Leute während des Lebensteils zum Lesen anhalten oder die magischen Technikfreaks vorstellen. Ich glaube nicht, dass es da große Probleme gibt, die Leser während des Lebensteils am Lesen zu halten. Viele gute Bücher haben Lebensanteile, und obwohl sie langweilig sind, sind sie notwendig. Harry Potter schafft es gut, „Lasst uns die Schule retten!“ auszubalancieren. mit 'dummen Schularbeiten' und hält die Geschichte am Laufen.

Sie sollten weitermachen und dies schreiben, magische Technikfreaks klingen nach einer großartigen Geschichte, und ich bin mir ziemlich sicher, dass die Witch and Wizard-Serie in diese Umgebung fällt. Nicht ganz Zukunftstechnologie, aber es hat den magischen Teil. Was die Regeln und das Mischen von Genres betrifft, schreiben Sie es einfach gut und es wird Ihnen gut gehen. Ich weiß, dass das oft gesagt wird, aber wenn du es gut genug schreibst, kannst du alle Regeln brechen und es geht dir gut.

Tut mir leid, es bemerkt zu haben, und was Sie wirklich zu fragen scheinen, ist, was oder wie man schreibt, es ist nicht beides ...

Es ist an sich nichts Schlechtes daran, Genres zu mischen. Ob ein bestimmter Autor die Fähigkeit dazu hat, ist eine andere Frage. Was ist Ihnen am wichtigsten?

Es hört sich so an, als würdest du nicht „schreiben“, sondern „schreiben hoffen“ … kannst du das erläutern?

Wenn Ihre Hauptfigur die Stadt mit Fantasie rettet, wie funktioniert das? Noch wichtiger, wie kommt es darauf an?

Wenn Sie ein Slice-of-Life für ein Drama verwenden, wie funktioniert das? Wie zeigt das, wie Ihre Welt aussieht, oder macht es die Charaktere „wirklich wertvoll“ – was auch immer das bedeutet?

Das eigentliche Problem scheint zu sein, dass Sie eine ziemlich vage Vorstellung haben, die durch nichts gestützt wird. Inwiefern ist diese Schlussfolgerung nicht vernünftig?

Wenn Sie nicht wissen, wie man einen Teil des Lebens interessant macht, warum gehen Sie dann nicht zurück zu dem Punkt, an dem Sie angeben können, was Sie wissen, und von dort aus weiterarbeiten?

Was Sie bisher gepostet haben, sagt nichts darüber aus, „was in dieser Welt ist“, noch „was in dieser Welt passiert ist“.

Der Fortschritt wäre, die Haupthandlung zu erzählen und zu erkennen, dass weder Slice-of-Life noch irgendein anderes Genre von Bedeutung ist … was Sie dazu bringen sollte, zu fragen, warum Sie etwas gegen einen Roman oder Anime oder irgendetwas anderes haben?

Am offensichtlichsten ist, was Sie tun sollten, ist zu schreiben, weit entfernt von der Frage, was oder wie oder warum Sie schreiben sollen.

Die Regel, die Sie kennen sollten, lautet: „Schreiben Sie weit über die Frage hinaus, was oder wie oder warum Sie schreiben sollen.“