Wie kann man Musik schriftlich darstellen?

Alle Medien haben ihre Grenzen. Das Medium des Buches ist das geschriebene Wort. Trotz des beliebten Sprichworts „show don’t tell“ kann man beim Schreiben keine Sinne direkt ansprechen, man muss alles beschreiben, was sich der Leser dann vorstellen soll.

Musik ist nicht anders als jeder andere Aspekt der Realität, wenn es darum geht, darüber zu schreiben. Es gibt ein großes Fachvokabular, um die verschiedenen Aspekte der Musik zu beschreiben, wenn man ganz genau und detailliert sein will, aber wie alle Fachjargons ist dies für den Laien meist nicht ohne weiteres verständlich. Jeder kann zum Beispiel ein Crescendo hören , aber die meisten Menschen wissen nicht, was dieser Begriff bedeutet.

Sie müssen sich also entscheiden: Schreiben Sie als Experte an Experten, ähnlich wie manche technische Science-Fiction auf ein gutes Technikverständnis ihrer Leser angewiesen ist? Oder verwenden Sie gängige, aber vage Begriffe wie „laut“, „rhythmisch“ oder „aufregend“, um auf Erfahrungen mit Musik anzuspielen, die die meisten von uns teilen?

Wenn du an ein fachfremdes Publikum schreibst, denke darüber nach, über Musik zu schreiben, ähnlich wie über irgendetwas anderes. Sie beschreiben in Ihrer Geschichte ein Haus, ohne Architekt zu sein und zu wissen, was Architrav ist. Sie beschreiben Emotionen, ohne ein Psychologe zu sein.

Beobachte einfach genau die Musik und die Reaktionen deiner Charaktere darauf und beschreibe das. Und lassen Sie den Lesern etwas Spielraum, um auszufüllen, was für sie ein „harter Beat“ oder eine „angenehme Melodie“ sein könnte. Es spielt keine Rolle, ob sich die Musik, die sie sich vorstellen, von der unterscheidet, die Sie im Sinn haben, wichtig ist, dass diese Musik die gleiche Wirkung auf sie hat.

Was Sie jedoch berücksichtigen müssen, ist der Charakter Ihres Erzählers. Ist er ein allwissender, neutraler Erzähler? Dann würde er eine standardisierte, gebildete, aber nicht fachspezifische Sprache verwenden. Wird Ihre Geschichte von einem Musikenthusiasten erzählt? Dann brauchen Sie die Terminologie der Musik, weil sie darin denken wird. (Sie können immer noch für ein Laienpublikum schreiben, wenn sich Ihre Terminologie aus dem Kontext erklärt oder ihre genaue Bedeutung für die Handlung irrelevant ist.) Ist Ihr Erzähler ein Teenager? Verwenden Sie dann die Sprache von Teenagern, um die Musik zu beschreiben.

Wenn du Belletristik schreibst, wird dein Erzähler dir vorschreiben, wie du über Musik schreibst . Machen Sie sich mit der Art und Weise, wie eine solche Person spricht, vertraut, indem Sie Nachforschungen anstellen. Das Internet ist voll von Leuten aller Art, die über Musik diskutieren, also sollte das ziemlich einfach sein.

Lassen Sie mich ein langes Zitat aus „The Serpent Mage“ von Greg Bear hinzufügen, das die Gesamtheit von Mahlers Zehnter Symphonie erzählt . Das soll Ihnen einen Anhaltspunkt geben, wie tief man ins Detail gehen kann, wie man ein ganzes Konzertstück durch einen geschriebenen Text vermitteln kann.

Der erste Satz der Zehnten war ein elegisches Adagio in Fis-Dur-Moll. Michael fiel in die Musik trotz ihrer intensiven Angst und Traurigkeit. Das Geflecht der Musik war hypnotisch und schwankte von häuslicher Ruhe zu ominöser Warnung. Was folgte, war in seiner Intensität fast schmerzhaft – ein dissonantes Aufeinanderprallen des Orchesters, gekrönt von einer Solo-Trompete, die einen hohen A-Ton schmettert – Tod und Zerstörung, Schock und Bestürzung. Das jetzt beendete Adagio schien in sich abgeschlossen und ließ Michael fast gefühlsleer, erschöpft zurück.

Der zweite Satz, ein Scherzo – der erste von zweien – war ein vollständiger Kontrast, der mit einer stark satirischen Verspottung in wechselnden Rhythmen und Tempi begann und dann das Thema des ersten Satzes in einen fröhlichen Landtanz verwandelte. Es endete fröhlich in Dur und ließ Michael mit einem überwältigenden Gefühl der Hoffnung zurück. Dieses Gefühl wurde durch den dritten Satz mit dem Titel Purgatorio gemildert. In b-Moll und im 2/4-Takt zog es seine eigenen Schlussfolgerungen, nachdem es zwischen Angst und Hoffnung, Sonne und kaltem Schatten hin und her gewippt war … und diese Schlussfolgerungen waren dunkel, rückläufig.

„Oh Gott, warum hast du mich verlassen?“ flüsterte Kristine.

"Was?" fragte Michael.

"Das hat Mahler auf die Originalpartitur geschrieben."

Der Beginn des zweiten Scherzos riss ihn fast aus seinem Sitz – ein schriller Knall von Hörnern und Streichern und dann zurück zum Tanz mit Leben und Hoffnung, Niedergang und Tod.

"Der arme, traurige Deutsche."

"Ich war nicht für Mahler verantwortlich. Oder für sein Kind. Das war überhaupt nicht meine Arbeit."

Das Scherzo erinnerte an den längst vergangenen Gesprächsfetzen zwischen Mora und Clarkham unter dem Pleasure Dome.

"Hat Mahler eines seiner Kinder verloren?" fragte Michael Kristine.

„Eine Tochter“, sagte sie. „Seine andere Tochter war während des Zweiten Weltkriegs in einem Konzentrationslager inhaftiert“, fügte Kristine leise hinzu und lehnte sich vor, um ihm ins Ohr zu sprechen.

„Er war damals tot“, sagte Michael.

„Vielleicht konnte er erkennen, was kommen würde. Zu sehen, was die alte Welt bringen würde.“ Michael spürte, wie ihm ein Schauer über den Rücken lief. Ja… Alte Welt geht in neue über.

Mehr Angst nach einem reichen, romantischen Zwischenspiel. Hörner, Xylophon-Akzente, Klarinetten und Waldhörner – wieder diese abscheuliche Solo-Trompete, die in die Angst eindringt und eine köstliche, schreckliche Offenbarung ankündigt.

Michael war auf seinem Sitz eingefroren. Er konnte kaum darüber nachdenken, was in ihm vorging. Alte Welt in neue.

Doch all dies war zufällig - die Übereinstimmung des Zehnten -

Unvollendet. Vom Tod unterbrochen.

- mit The Infinity Concerto.

Uplift, wieder die ängstlichen Anspannungen, und zurück in die häusliche Normalität, die Welt und das soziale Leben und die Kinder -

Gemischt mit einer Vorahnung einer bevorstehenden Katastrophe -

Von Veränderung und Trauma und Vorfreude, Voraussicht -

Vorbote eines neuen Zeitalters, der Angst und sogar der Katastrophe - Dann leise, skelettartige Saiten, die das Gewebe der Realität ausdünnen und die Kälte von seinem Bauch bis zu seinem Kopf ausdehnen. Trommeln dröhnten unauffällig, bedrohlich.

Auf der Bühne wurde die größte Trommel – ein acht Fuß breites Monster – vom Schlagzeuger mit einem zerschmetterten Schlag angegriffen.

Die Kälte verschwand und ließ ihn im Zuschauerraum hängen, ohne sich der Sitze, des Orchesters, der Wände und der Decke bewusst zu sein. Er konnte den Himmel dahinter spüren. In seiner linken Handfläche lag eine perlmuttfarbene Kugel. Er schloss seine Hand, um es zu verbergen.

Tarnung. Alles war getarnt worden, um irrezuführen, fehlzuleiten. Das Infinity Concerto war an sich kein Song of Power. Die Ähnlichkeiten schienen rein zufällig zu sein.

Mahlers Zehnte war wegweisend, schloss die alte Welt ab, beschrieb das Ende eines langen Zeitalters (sechzig Millionen Jahre! oder einfach das Ende des europäischen Friedens – oder einfach nur die Ruhe im Leben eines Mannes, der durch den Tod einer Tochter verdorben wurde … vielleicht das Gefühl, was die zweite Tochter in einer neuen Welt erleiden müsste, die zweimal verrückt geworden ist) und der Hoffnung auf eine Zeit danach Ausdruck verleihen. Reich, ängstlich, neurotisch, springt mit jedem Tick und Zucken auf, wenn etwas schief geht, und versucht, inmitten des kommenden Chaos Anstand und Redlichkeit zu wahren.

Die Schläge der riesigen Trommel akzentuierten einen Trauergesang. Wieder die Skeletttöne, diesmal von gedämpften Trompeten. . und dann die ankündigenden Hörner, ein leichtes und liebliches Flötenlied der Hoffnung, das von den Streichern entwickelt wird …

wieder angestrengt werden, aufgebläht, das Leben zu hart gelebt, Zuckungen und Zuckungen -

Trommelschlag. Ein tragischer Tondreiklang auf der Trompete.

Trommelschlag. Tiefe Fagotte vibrieren zwischen den Sekunden seines Lebens. Michael konnte sich immer noch nicht bewegen.

(Täuschung. Tarnung. Irreführung.)

Das Tempo steigert sich zu einem neuen Tanz, neuer Hoffnung – Genesung und Heilung – und noch einem Niedergang.

Michael wurde der Wippe langsam überdrüssig, aber nur, weil sie seinem alltäglichen Tempo zu nahe kam. Leben in dieser Welt, Welt vergeht.

Erhebe dich zum Dreiklang und…

Ein Disaster. Das gesamte Orchester schien in ein dissonantes Klirren einzustimmen, die Trompete hielt wieder das hohe A, begleitet von weiteren Hörnern, ein weiteres Klirren, das ihm Kopfschmerzen bereitete, Wiederholung des Themas des Alltags …

Und dann durfte die Trompete, etwas befreit von ihrer harten Warnfunktion, ein kleines Solo spielen. Der Dreiklang tauchte auf anderen Instrumenten wieder auf, in Dur und hoffnungsvoll, nicht erschütternd, und dann Häuslichkeit.

ein Übergang, Bindegewebe alt zu neu

Wie ähnlich war das, was kürzlich passiert war, die Verrücktheit vermischte sich unvorhersehbar mit der soliden Realität der Erde und der inneren Stille des Geistes. Es schien einen Anstieg der Intensität zu einem erwarteten Triumph zu geben, nachdenklich, liebevoll und akzeptierend … aber nicht nachgebend. Stille Betrachtung.

Michael konnte sich wieder bewegen. Er warf Kristine einen nervösen Blick zu, um zu sehen, ob sie es bemerkt hatte. Die Symphonie neigte sich ihrem Ende zu, und er spürte, wie seine innere Kraft aufstieg.

Triumph. Leise, stark und sicher – alle Tragödien überwindend.

Triumph.

Die letzten Töne der Zehnten verklangen, und Crooke schien wieder auf dem Podium zu erscheinen, und das Orchester schien wieder real zu werden.

Natürlich müssen Sie in Ihrem alltäglichen Schreiben kaum jemals auf diese Detailebene gehen. Geben Sie das Genre an, geben Sie die Stimmung an. Sie können den Titel angeben, Musik steht den heutigen Lesern zur Verfügung, und wenn sie dazu gezwungen sind, können sie sie frei spielen.

Musik kann den Szenen einen Hintergrund geben, ihnen folgen – ihre Änderungen des Takts beschreiben, um die Effekte widerzuspiegeln. Es kann die Charaktere führen, beeinflussen. Es kann andeuten, erklären oder so ziemlich alles tun, was eine Nebenfigur tun kann, die den Protagonisten nicht physisch berühren kann. Sie können die Musik zum Schauspieler machen - wie im obigen Stück.

Oder Sie gehen den einfacheren Weg. Reflektieren Sie die Musik in den Eindrücken der Charaktere – anstatt über die Musik zu schreiben, schreiben Sie über ihre Reaktionen. Rhythmus klopfen, in Melancholie verfallen, sich ärgern, gegen ihren Willen aufmuntern, zur Ruhe kommen, in Erinnerungen schwelgen. Das ist der einfache Weg, Musik ist der Hintergrund.

Das Tolle an diesem Ansatz ist, dass Sie die Musik durch die Wahrnehmung einer Figur filtern. Zwei verschiedene Personen reagieren unterschiedlich auf dasselbe Musikstück. Ein allwissender Erzähler oder ein Wechsel der Perspektive kann einen netten Einblick in den Geist einer Figur geben, indem sie zeigt, wie sie auf ein bestimmtes Stück reagiert. „Diese Lüge, die sich an Kinder richtet, die es nicht besser wissen“ vs. „dieses Stück, das wirklich zu Größe inspiriert“? „Diese kleine nervige Melodie“ vs. „eine erhebende, fröhliche Melodie“? „Die Legende von Pracht und Harmonie“ vs. „dieses langweilige, lange Ding, das Snobs hören, um zu zeigen, wie ausgefeilt sie sind“? Sie können Musik verwenden, um Fragen zu stellen, und den Leser die Charaktere anhand der Antworten beurteilen lassen.