Ich habe großartige Möglichkeiten mit (wie ich demütig fühle) ungewöhnlichen und einzigartigen Situationen. Aber nach den ersten paar Seiten, um den Anfang zu unterstützen, bam ... keine Handlung! Es bleibt stehen und weiß nicht, wohin damit.
Ich habe über die Entwicklung von Plots recherchiert, aber festgestellt, dass sich alles darum dreht, wie ein Plot „strukturiert“ ist und aus welchen Elementen Plots bestehen (Konflikt, Veränderung usw.). Ich schreibe seit Jahren und habe endlich die Disziplin, täglich zu schreiben, aber ich stoße an eine Wand. Ist das eine chronische Schreibblockade?
Ich habe eine starke Vorstellungskraft, aber ich bin zu dem Schluss gekommen, dass man jemandem nicht einfach beibringen kann, wie man einen Plot schreibt. Ein Beispiel für eine meiner Situationen in älteren Arbeiten:
Als ich in der Highschool war, zog eine Familie von Albinos in das Haus nebenan.
Dann würde ich ein paar Aufbauten schreiben, die Beschreibungen der Erzähler, dann BAM ... totaler Stillstand. Ich weiß, wovon ich abraten muss, offensichtliche Klischees usw. Kurz gesagt, ich habe die kreative Idee FÜR einen Story-Plot, aber ich komme nicht auf die Story. Das fühlt sich an wie 'duh, wie schreibe ich eine Geschichte?'
Ich habe dies gerade als Kommentar zu einer anderen Frage gepostet und wurde sofort an Ihre erinnert.
Ich finde, dass verschiedene Autoren unterschiedliche Stärken haben. Einige sind großartig in der Bildsprache, einige sind großartig darin, dreidimensionale Charaktere zu erschaffen, und wieder andere sind großartig in der Handlung.
Wenn Sie in der Lage sind, sich mit der Gesellschaft anderer Autoren zu umgeben, werden Sie (hoffentlich) einen finden, der großartig in der Handlung ist. Ich liebe es zu plotten, es ist definitiv meine Stärke, aber ich plotte immer noch nicht alleine. Ich habe einen befreundeten Autor, der auch stark in der Handlung ist, und wir arbeiten gemeinsam an unseren Romanen.
Wenn ich nur die Nuss einer Idee habe (wie Sie), lasse ich sie von ihm laufen und frage nach seiner Meinung dazu. Er stellt mir bohrende und interessante Fragen wie: „Wo hat die Albino-Familie vorher gelebt und was hat sie dazu bewogen, umzuziehen?“ ‚Wie ist der Vater?' 'Was arbeitet er?' 'Wie reagieren seine Arbeitskollegen auf seine blasse Haut?' usw. Und wenn ich gezwungen bin, seine Fragen zu beantworten, muss ich wirklich meine und meine Idee für Details durcharbeiten.
Wir tun dies über einen Zeitraum von Monaten, treffen uns alle paar Wochen, um die Idee detaillierter zu besprechen, und jedes Mal kommen wir auf neue Ideen und neue Richtungen, die die Geschichte einschlagen könnte.
Es ist ein so nützlicher Prozess, dass ich JEDE Geschichte auf diese Weise zeichne. Ich plane nie alleine.
Ich würde wärmstens empfehlen, einen anderen Autor zu finden, der gerade dabei ist, seinen Roman zu planen, und es gemeinsam zu tun. Sich gegenseitig helfen.
Viel Glück!
Ich bin ein Entdeckungsschreiber; Das heißt, ich schreibe ohne Handlung und schaue, was passiert. Ich habe keine schriftlichen Charaktergeschichten oder Hintergrundgeschichten oder eine Wäscheliste mit Eigenschaften oder Beschreibungen. Wenn ich eine körperliche Eigenschaft brauche, erfinde ich sie im Handumdrehen (und mache mir Charakternotizen, damit ich konsistent bleibe). Ich glaube nicht daran, ein Thema explizit zu nennen oder die Geschichte auf ein zentrales moralisches Dilemma oder eine andere „Meta“-Geschichte oder einen „höheren Zweck“ zu gründen; Für mich ist der Job Unterhaltung, und was unterhaltsam ist, ist ein Leser, der die Seite umblättern möchte, um herauszufinden, was als Nächstes passiert. Ihre Erwartung des kommenden Guten oder des kommenden Bösen oder der kommenden Handlung.
Die Wahrheit ist, ALLE Autoren befinden sich irgendwann in der „Entdeckung der Geschichte“-Phase, während sie ihre Handlung erfinden und skizzieren, oder wenn sie einfach von einer leeren Seite anfangen zu schreiben; Es ist nur so, dass die Discovery-Autoren (ich lehne den Begriff Pantser ab, es klingt abwertend: Wenn sie Pantser verwenden , verwende ich plodder ) glauben, dass sich die Geschichte realistischer anfühlt, weniger Probleme hat, wenn wir die Charaktere in unseren Köpfen zu echten Menschen werden lassen ihre Probleme intelligent zu lösen, während Verschwörer es vorziehen, ihre Charaktere zu Marionetten zu machen, die tun, was für sie geplant war.
Letzteres fühlt sich für mich zu oft ungerechtfertigt und untypisch an, denn es ist so: Wenn der Plotter endlich zu Dialogen und Beschreibungen und Gefühlen in seinen Charakteren kommt, tatsächlich anfängt , die Geschichte zu schreiben , die die Leser sehen werden, kristallisiert sich der Charakter zunehmend heraus und Im Laufe der Kapitel können sie (in meinen Augen, als ich diesen Ansatz ausprobierte) zu einer Person heranwachsen, die einfach nicht tun würde, was die Handlung in Kapitel 10 von ihnen verlangt, was auch immer das ist, es stimmt nicht mehr mit dem überein, was sie sagte und tat es in den Kapiteln 3, 7 und 8.
Um auf diese Weise eine Geschichte zu schreiben, braucht man allerdings Probleme für seine Figur. Es reicht im Allgemeinen nicht aus, nur ein Bild von jemandem zu haben, der teilweise in eine Badewanne eingetaucht ist. Dieses Bild kann Ihnen helfen, eine Figur zu definieren oder sie vorzustellen, aber Sie brauchen einen Grund , warum sie da ist. Wenn ich schreiben würde, wäre dies kein Routinebad, sondern ein Bad, das für sie ein Problem löst; Was war das Problem, das dieses Bad löst? Hat sie jemanden getötet? Masturbiert sie? Weint sie? Ist sie müde und das ist beruhigend? Versteckt sie sich vor ihrem Mann? Ist sie angezogen und das Haus brennt und sie ist dabei, sich ein nasses Handtuch um den Kopf zu wickeln und durch die Flammen zu rennen? Ist das ihre Art, sich von einer Vergewaltigung zu erholen?
Wie kam sie dazu? Was ist vorher passiert? Ist das die Eröffnungsszene oder ist es der Grund, warum sie dort war? Oder sollte die Eröffnungsszene etwas zwischen Ursache und Wirkung sein? (Wahrscheinlich, wenn die Ursache viel Action ist; ich möchte eine Geschichte nicht mit extremer Action eröffnen, weil es den Lesern normalerweise egal ist, wenn sie nicht wissen, wer die Charaktere sind).
Wenn ich schreibe, habe ich im Allgemeinen an eine starke Figur mit einem GROSSEN Problem gedacht, bei dem sie sich nicht sicher ist, wie sie es lösen soll. Dieses Problem wird NICHT zu Beginn der Geschichte auftauchen, sondern am Ende von AKT I (20 % bis 25 % durch). Der Anfang besteht aus kleineren Problemen, die erste Seite ist ein "Wegwerfproblem", mit dem sie fertig werden muss, ein kleiner Konflikt irgendeiner Art, der sie in keiner Weise verändern wird, einer von vielen, denen wir alle im Leben begegnen. Das Auto springt nicht an. Wir wachen auf und der Strom ist aus. Oder es gibt kein heißes Wasser zum Duschen. Beim Throwaway geht es nicht um die Handlung, es geht darum, unseren Charakter vorzustellen, der aktiv und im Konflikt ist, damit wir sehen können, wie sie ist; nicht wie sie aussieht, sondern was sie tut.
Mit Konflikt meine ich nicht unbedingt einen Kampf oder Streit (obwohl dies Fälle von Konflikten sind), ich meine jede Situation, in der der Leser wissen möchte, was als nächstes passiert. Also geben wir unserem Mädchen X (kein Strom UND kein heißes Wasser UND sie muss sich für die Arbeit fertig machen), damit der Leser wissen möchte „was macht sie dagegen?“ oder „was passiert als nächstes?“.
Deshalb lesen die Leute, um herauszufinden, was als nächstes passiert! Wenn sie das Interesse daran verlieren, legen sie die Geschichte weg.
Als Autorin ist es meine Aufgabe, solche Konflikte zu entwerfen, einen nach dem anderen (und hoffentlich führt einer zum anderen), und meine Charaktere entscheiden zu lassen, je nachdem, wer sie sind, während sie sich in meinem Kopf entwickeln, was sie als nächstes tun müssen. Ihre Geschichte wächst auf diese Weise durch Ursache und Wirkung. Jede Entscheidung, die sie treffen, bringt sie in eine neue Situation, die ein weiteres Problem haben sollte, einen weiteren Grund für den Leser, sich zu fragen: "Was passiert als nächstes?" in einer Kettenreaktion auf die endgültige Auflösung des großen Dilemmas am Ende von Akt I.
Typischerweise besteht eine „Formel“ für einen Entdeckungsschreiber darin, mit der Status-quo-Welt der Hauptfigur zu beginnen, an die sie gewöhnt sind, und auch mit einem kleinen, alltäglichen Problem in dieser Welt zu beginnen, etwas, das den Leser ziehen wird (durch sich fragen, was als nächstes passiert) durch die Charakterbildung und Weltbildung, die getan werden müssen, um Ihre Geschichte in einer imaginären Zeit, einem Ort und einer Kultur zu erden. Dieses Problem kann eine Entschuldigung für die Figur sein, etwas Kleineres und Außergewöhnliches zu tun: Ihr Auto springt nicht an, sie kommt zu spät zur Arbeit, also ruft sie ein Uber an, um sie zur Arbeit zu bringen (oder etwas Ungewöhnliches). Konkurrent von Uber). Oder sie musste das Frühstück ausfallen lassen, also hält sie auf dem Weg zur Arbeit bei einer Konditorei an.
Diese ungewöhnliche Handlung kann Schneeball spielen. Sie kann zum Beispiel neue Leute kennenlernen. Es muss kein Schneeball sein, dieses Problem kann einfach verschwinden: Sie hat den Uber angerufen, ist pünktlich zur Arbeit gekommen und muss einen anderen anrufen, um nach Hause zu kommen. Oder ein Kollege bietet ihr eine Mitfahrgelegenheit an, und das bringt schon was.
Aber das gewöhnliche Problem hat seine Aufgabe erfüllt, wenn es Ihnen erlaubt, Ihren Charakter und Ihre Welt vorzustellen. Sie können danach ein völlig anderes Problem einführen, eines, das zu Ihrem großen Konflikt führen oder in diesen hineinrutschen kann, der die Geschichte vorantreiben wird. Ob sie sich verliebt oder versucht, jemanden zu finden und zu töten, liegt bei Ihnen.
Bevor ich anfange, Worte zu Papier zu bringen, denke ich an meinen Charakter, ihr großes Problem und ihren Kumpel. Ungefähr zu der Zeit, als ich AKT I geschrieben habe, werde ich eine viertel- bis halbseitige Beschreibung eines Endes haben, das funktionieren wird, aber es ist vorläufig und kann sich ändern. Wenn sich meine Charaktere so entwickeln, dass dieses Ende nicht funktioniert, muss ich mir ein anderes Ende einfallen lassen. Ich mache mir keine Gedanken darüber, wie ich dorthin komme, das ist immer das Problem, das sie lösen wollen, also überlasse ich ihnen die Wahl, wie sie dorthin gelangen und was zu tun ist.
Stephen King ist auch ein Entdeckungsautor und einer der 5 meistverkauften Autoren aller Zeiten. Ich empfehle Ihnen, das Buch „On Writing“ von Stephen King zu lesen . So nähert sich ein Bestseller-Entdeckungsautor dem Beruf, ohne zu plotten. Diese Technik funktioniert, und jeder, der sagt, dass er einfach nicht plotten kann, kann immer noch großartige Romane schreiben.
Bearbeiten Sie zur Verdeutlichung als Antwort auf Galastels Kommentar zu "wissen müssen, wohin ich gehe ...".
Das größte Problem, das Plotter haben, ist die Mitte; nicht so Entdeckungsschreiber; Ihr größtes Problem ist das Ende, das Einpacken der Dinge.
Ich denke immer an ein Ende, das funktionieren wird, und wenn ich das Gefühl habe , etwas schreiben zu müssen, das mein Ende nicht mehr funktionieren lässt, muss ich auch ein besseres Ende finden, das funktioniert. Also schreibe ich mich nie in eine Ecke, nehme nie ein geringeres Ende, und wenn ich den genauen Weg nicht kenne, wo ich hinkomme, kenne ich zumindest den Ort und eine Kompassrichtung, um dorthin zu gelangen.
Für mich ändert sich mein Ende im Laufe des Schreibens der Geschichte normalerweise zwei- oder dreimal; Normalerweise scheint die letzte Änderung etwa 50% des Weges durch die Geschichte zu sein. Aus diesem Grund versuche ich nicht, mir ein Killerende auszudenken, bevor ich mit dem Schreiben beginne, mein erstes Ende kann klischeehaft sein. Ich schreibe keine erfolglosen Enden (ich schreibe Enden, die die Hauptbedrohung eliminieren, aber für meinen MC kostspielig sein können oder ihr nach dem Ende viel zu TUN lassen, aber ich lasse keinen Zweifel daran, dass das Problem, das die Geschichte vorantreibt, vorbei ist). Ich werde also nicht mit dem Schreiben beginnen, es sei denn, mir fällt eine halbherzige Lösung für das Problem der Story-Steuerung ein. Ich werde es wahrscheinlich später verbessern.
Um zu wissen, wohin ich gehe, abonniere ich auch die groben Prozentsätze in der Drei-Akt-Struktur, wo Wendepunkte sind, Enthüllungen usw. Die ersten 10% der Geschichte sind also Intro; bei 15 % sollten wir eine Wendung zum Hauptkonfliktgebiet sehen; um 20 % sollte es klar sein usw. Diese wurden von Erfolgsgeschichten abgeleitet , und ich betrachte sie als eine Struktur, die Erfolgsgeschichten beschreibt . Beachten Sie, dass die fraglichen Geschichten schon einmal existiertendie Autoren kannten die Drei-Akt-Struktur; Es stellt sich nur heraus, dass dies die Proportionen sind, die die Leute in ihren Geschichten mögen. Also muss ich diese Meilensteine nicht planen, aber ich weiß, wenn ich die Geschichte richtig erzähle, sollten sie erscheinen, oder ich sollte zu einem führen. In diesem Sinne weiß ich, wo ich bin und wohin ich gehen sollte; und ich weiß, ob ich in einem Teil zu lange laufe oder eine andere Szene brauche usw.
Ich weiß nicht unbedingt, wie LANG meine Geschichte ist, aber ich kann anhand des Intros urteilen: Wenn das 10 % sind, dann ist eine gleiche Menge erforderlich, um den ersten Akt mit einem großen Problem zu beenden. Im Nachhinein kann ich meine Geschichte bearbeiten, um sie der Drei-Akt-Struktur näher zu bringen; aber ich halte mich nicht bis zur Seite daran, nur ungefähr innerhalb von 5% oder so.
Ich werde meine Version von Mark Bakers Antwort geben und wenn ich falsch liege, kann mich jemand korrigieren.
Vielleicht haben Sie eine Idee für eine interessante Szene oder eine interessante Interaktion. Aber eine Albino-Familie, die nebenan einzieht, reicht nicht für einen Roman, und deshalb zögerst du.
Jede Geschichte ist im Kern eine moralische Entscheidung zwischen dem, was der Protagonist will und dem, was der Protagonist liebt.
Sie haben eine Idee. Wie ein cooler Schnappschuss von etwas, das die Leute packen würde.
Aber was Sie brauchen , ist eine Protagonistin in einem Dilemma – zwischen dem, was sie will und dem, was sie braucht. Anders gesagt, Ihre Protagonistin hat ein Ziel und etwas steht ihr im Weg. Die Geschichte ist ihre moralische Reise, die nach einem Ziel strebt und bei jedem Schritt auf Hürden trifft – manchmal überwindet sie sie, manchmal werfen sie sie zurück. Insgesamt steigt die Spannung und es gibt einen Höhepunkt gegen Ende und sie erreicht entweder ihr Ziel oder scheitert.
Nehmen wir die Albino-Nachbarn, die gerade eingezogen sind.
Akt I Ihr Protagonist ist ein normal pigmentierter Fünfzehnjähriger namens Sydney. Sie geht an Syd vorbei. Syd denkt gerne, dass sie über ihre Jahre hinaus weise ist - Sie hält sich für klüger als ihre Eltern und leitet die Schulzeitung, obwohl sie erst im zweiten Jahr ist. Warum nicht? Sie ist brillant. Sie spielt Trompete und ist Pitcherin im Softballteam der High School.
Akt II Das Albino-Mädchen namens Cameron (sie nennt sich Cam) schließt sich der Zeitung an. Cam ist in der Oberstufe und hat nicht viel zu bieten, aber sie ist eine fantastische Autorin, Seitendesignerin – wenn es um Schularbeiten geht, hat sie alles getan.
Die Journalistiklehrerin sagt Syd, dass sie für den Rest des Jahres vom Redakteurspult frei ist. Der Lehrer weiß, dass Syd sowieso viel zu viel zu tun hat, Syds Arbeit an der Arbeit war bestenfalls mittelmäßig, obwohl Syd das keine Minute glaubt. Wie auch immer, es ist gut für Cam, etwas zu haben, in das sie sich einarbeiten kann, denn sie ist neu an der Schule und Journalismus ist das, was Cam am College studieren möchte, und Redakteurin zu sein, kann bei diesen Stipendienanträgen helfen.
Nun, Syd, Ihr Protagonist, will den Chefredakteur nicht aufgeben. Sehen Sie, sie denkt, sie ist erleuchtet, aber in Wirklichkeit ist sie ... fünfzehn. Sie ist stolz darauf, die jüngste Redakteurin in der Schulgeschichte zu sein. Warum wird es ihr genommen? Hier ist das Ding. Sie ist verbunden. Ihre Freundin Maddie ist ein Computergenie, das sich durch die Firewall von Cams Familie hacken und in ihr Netzwerk eindringen kann. Maddie kann alle möglichen Probleme verursachen, die dafür sorgen würden, dass Cam den Redaktionstisch überhaupt nicht zu Gesicht bekommt.
Akt III Das ist das moralische Dilemma: Tut Syd etwas Unethisches, um den Redakteur am Schreibtisch zu halten und dabei Cam zu verletzen? Oder nimmt sie den Schlag und ist ein guter Teamplayer? Der letzte Konflikt und die Entscheidung sind der Höhepunkt der Geschichte.
Albinos, die nebenan einziehen ... ist keine Geschichte für sich. Ich bin sicher, Sie haben mehr dahinter, aber es kann sein, dass Sie eher in coolen Ideen als in moralischen Bögen denken. Eine Geschichte ist eine Figur (oder mehr als eine), die eine moralische Entscheidung treffen muss. Normalerweise zwischen etwas, das sie wollen, und etwas, das sie lieben. Normalerweise müssen sie etwas aufgeben, um etwas anderes zu bekommen.
Ein Start, ein Setup, ist keine Geschichte. Bedenken Sie zum Beispiel, wie viele verschiedene Abenteuergeschichten damit beginnen, dass „Feinde“ die Heimatstadt des Protagonisten angreifen und ihn zwingen, sein Zuhause zu verlassen. Von der Wheel of Time - Reihe bis zu The Hitchhiker's Guide to the Galaxy . Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, wohin Sie mit jedem gegebenen Setup gehen können.
Hier ist eine Übung, die mir einmal bei einem Schreibseminar angeboten wurde und die ich seitdem als sehr nützlich empfinde, wenn meine Geschichte ins Stocken gerät:
Sie haben eine Situation . Ihr "Start" zum Beispiel. Welche Konflikte können sich aus dieser Situation ergeben? Nehmen Sie einen Bleistift, schreiben Sie etwa 5-10 verschiedene mögliche Konflikte auf. Wählen Sie nun einen Konflikt aus – denjenigen, der sich für Sie am interessantesten anfühlt und über den Sie schreiben möchten. Wie versuchen Ihre Charaktere, den Konflikt zu lösen? Schreiben Sie 5-10 mögliche Lösungen auf. Welche Komplikationen treten auf? Schreiben Sie 5-10 Komplikationen für jeden der 2-3 interessantesten möglichen Versuche auf, den Konflikt zu lösen.
Spülen und wiederholen.
Eine Geschichte ist auch nicht nur eine Aneinanderreihung von Konflikten, Lösungsversuchen und Verwicklungen. Wie @DPT betont, möchten Sie schließlich einen Handlungsbogen, eine moralische Reise, ein übergreifendes Dilemma. Dieses allumfassende Dilemma würde letztendlich beeinflussen , über welche Konflikte Sie schreiben, über welche Lösungen, welche Komplikationen. Beginnen Sie jedoch mit einem Brainstorming auf Papier und erstellen Sie mehrere Ideen. Als nächstes kommt die Wahl zwischen ihnen.
Ich habe lange mit dieser Frage gekämpft und bin schließlich auf das fantastische Buch Scene & Structure von Jack Bickham gestoßen . Natürlich ist das Plotten immer noch eine Herausforderung, aber dieses Buch hat mir die Augen dafür geöffnet, dass es einen Prozess beim Plotten von Fiktionen gibt.
Ist es möglich, dass es einen Prozess gibt?
Sobald ich den Prozess erwähne, glauben viele Hosenträger (hinsetzen und Worte verschütten), dass ich sage, dass Sie alles da draußen skizzieren müssen, und könnten die Idee sofort in Frage stellen, da Kreativität nicht auf einen Prozess beschränkt werden kann. (Ich bin selbst wirklich ein Hosenträger.)
Das sage ich nicht. Ich glaube jedoch, dass es einige Anleitungen gibt, die helfen, und wie Bickham in dem Buch zeigt, können Sie einen Prozess implementieren, der Sie dazu führt, festzustellen, ob eine Sache eine Geschichte sein kann oder nicht.
Kurzgeschichte, Novelle, Roman?
Berücksichtigen Sie als ersten Teil des Verständnisses des grundlegenden Prozesses die Tatsache, dass nicht alle Ideen zu Romanen werden können. Eine Idee kann nur eine Kurzgeschichte sein, eine andere eine Novelle und wieder eine andere ein Roman. Manche Ideen sind nicht einmal Geschichten.
Ich habe heute Sellerie gekauft!
Wir kennen alle diese Leute, die versuchen, aus allem, was sie tun, eine Geschichte zu machen.
„Ich war heute im Lebensmittelgeschäft und sah mir das grüne Blattgemüse an, als ich den Sellerie bemerkte. Jetzt habe ich seit vielen Jahren keinen Sellerie mehr gekauft. Ich fing an, an die Zeit zurückzudenken, als ich ein Kind war und Mutter ihn gab mir mit Erdnussbutter drauf..."
Wir alle wissen, dass das keine Geschichte ist. Das ist energisches Wandern.
Deshalb ist das eine so gute Frage. Sie führt uns zu der grundlegenden Frage:
Was macht etwas zu einer Geschichte? Was macht eine Idee zu einer Kurzgeschichte? Was macht eine Idee zu einem Roman?
Hier wird es so wertvoll, einen Prozess zu haben und zu verstehen, was eine Geschichte wirklich ausmacht.
Hier ist eine Sache: Haben Sie einen Punkt
Das erste, was Sie in unserem Prozess tun müssen, ist, Ihre Handlung zusammenzufassen. Jede große Geschichte kann zusammengefasst werden. Wenn eine Geschichte nicht zusammengefasst werden kann, ist sie wahrscheinlich nicht großartig.
Star Wars: Ein Junge von der New Hope Farm macht sich auf den Weg, um mit einem alten Mann zu sprechen, und wird in den Kampf verwickelt, um die Freiheit vom Imperium des Bösen zu erlangen. Ende: Der Junge erfährt, dass er dazu bestimmt ist, der Rebellion zu helfen, und dass er über besondere Fähigkeiten verfügt.
Jason Bourne: Der von einem Hochseefischerboot gerettete Bourne Identity Man entdeckt, dass er an Amnesie leidet, findet aber bald heraus, dass er besondere Fähigkeiten hat und die Leute ihn tot sehen wollen. Er muss herausfinden, wer er ist und warum diese Leute ihn tot sehen wollen. Ende: Der Mensch erfährt mehr darüber, wer er ist und über die Menschen, die ihn verfolgen, und was sein wahres Ziel ist.
Kenne wahrscheinlich auch das Ende
Wir alle wissen, dass wir am Anfang zumindest den Kern einer Idee haben müssen. Und sehr oft müssen wir auch wissen, wie die Geschichte endet. Wenn Sie das Ende nicht kennen, kann dies darauf hindeuten, dass es hier keine Geschichte gibt. Stattdessen haben Sie vielleicht nur ein Konzept.
Nachdem Sie Ihre grundlegende Handlung erstellt haben, müssen Sie sie in Szenen aufteilen.
Stellen Sie sich eine Geschichte als eine Reihe von Szenen vor
In dem Buch Scene & Structure erklärt Bickham, dass Sie sich all Ihre Geschichten als eine Reihe von Szenen vorstellen müssen.
Szenenergebnis: Weiter hinter dem Tor
Jede Szene muss ein Ergebnis haben. Um Ihre Leser zu beschäftigen, ist das Ergebnis für Belletristik oft etwas, das Ihren Protagonisten weiter von unserem ultimativen Ziel entfernt. Das schafft Spannungen und Konflikte, und das ist der treibende Grund dafür, dass Menschen Romane bis zum Ende lesen.
Hier können Sie feststellen, ob es sich um eine Geschichte handelt
Wenn Sie feststellen, dass Sie nicht herausfinden können, warum Ihr Protagonist weiter voranschreiten würde, kann dies darauf hindeuten, dass Sie ein Konzept und keine Geschichte haben.
Beispielkonzept
Die Hauptfigur ist im Gefängnis und kann anscheinend nicht mit den Kreaturen kommunizieren, die ihn eingesperrt haben.
Jeden Tag kommen sie herein und geben mir Essen. Am ersten Tag lehne ich es ab. „Du kannst mich hier nicht festhalten“, schreie ich. Sie reagieren nicht. Tag zwei. Sie kommen herein, um mich zu füttern, und ich lehne es ab. "Ich würde lieber verhungern, als als Gefangene zu leben." Ich stoße das Essen auf den Boden. Ich kann nicht erkennen, was meine Entführer wollen. Tag drei. Ich bin am Verhungern. Ich muss essen. Ich bin schwach. Der Wärter öffnet die Tür und stellt mein Essen hinein. Ich laufe hin und esse. Tag vier. Ich sehe meine Chance, wenn sich die Tür öffnet. Ich klettere und fliege hinaus. Ich fliege hoch und hoch und hoch und sitze frei in einem Baum. Du kannst mich nicht fangen! Ich bin direkt in den Baum geflogen, weil ich ein Vogel bin und Vögel dazu bestimmt sind, frei zu sein.
Das ist furchtbar. Es ist nicht einmal eine Kurzgeschichte. Es ist ein Konzept. Es ist nur eine Trickgeschichte, um Sie glauben zu lassen, es sei eine Person, die gefangen gehalten wird, und dann ein kitschiges Ende, um den Leser auszutricksen. Furchtbar.
Welche Hauptmerkmale wird eine Geschichte immer haben?
Es wird immer haben:
*Wichtig hängt vom Protagonisten ab. Es muss ihr wichtig sein und der Leser muss glauben, dass es ihr wichtig ist.
Was eine Geschichte mehr oder weniger befriedigend macht Ein paar Dinge, die Ihre Geschichte mehr oder weniger befriedigend machen, sind:
Christoph Meck
GGx
GGx