Fast täglich kommen mir neue Titel und grobe Ideen für neue Bücher zum Schreiben. Ich schicke sie mir per E-Mail, glücklich und sehne mich danach, sie aufzuschreiben. Ich habe zwei Bücher veröffentlicht, und ich weiß, dass ich schreiben kann. Aber aus irgendeinem Grund kann ich meine Ideen nicht formulieren, um eine Geschichte zu beenden. Ich bleibe hängen, ich finde nicht, wonach ich wirklich suche. Es fällt mir schwer, die Motivation zu finden, den Text durchzugehen und DIESES Ende, DIESEN Anfang, DIESEN Ton, DIESEN Charakter zu finden.
Ich denke, viele Autoren haben auf unterschiedliche Weise damit zu kämpfen. Wenn das passiert, sage ich mir: Schreib einfach, setz dich einfach hin, konzentriere dich einfach. Aber was ich mache, ist die nächste Geschichte zu beginnen, wenn die erste nicht gut ausgeht, und dann die nächste, die nächste usw ...
Vielleicht hatte ich einen glücklichen Start, aber das Schreiben meiner ersten beiden Bücher fiel mir leicht. Das erste schrieb ich in weniger als einer Woche und das nächste während eines Sommers. Ich musste nichts erzwingen. Ich fand Bilder, Wendungen und Enden ganz einfach, ohne irgendetwas überanalysieren zu müssen.
Ich schickte das Manuskript an einen angesehenen Verlag und zu meiner Überraschung und Freude akzeptierten sie beide Manuskripte ohne viele Änderungen. Ein gemeinsamer Nenner zwischen den Büchern ist, dass sie beide aus meinen eigenen Kindheitsgefühlen stammen, obwohl die Geschichten Fiktion sind. Ich habe sie in einem Fluss geschrieben, ohne zu beurteilen, was ich geschrieben habe. Und am Ende wurde der größte Teil des Textes herausgeschnitten, es war Teil des Prozesses und verfeinerte die Geschichte.
Es ist drei Jahre her, seit ich das letzte Mal ein Buch veröffentlicht habe. Und ich bin gestresst von all meinen Kollegen, die jedes Jahr neue schöne Bücher veröffentlichen, und ich kämpfe einfach damit, all diese Ideen zu haben, aber ich kann nicht die Essenz darin finden, die ausreichen würde, um sie an einen Verlag zu schicken. Ich glaube nicht, dass "ich nicht gut genug bin". Ich denke, der einzige Weg nach vorne ist zu schreiben. Aber ich frage mich, ob es noch etwas gibt, das jemand da draußen als guten Rat senden könnte. Denn bald weiß ich nicht mehr weiter, wenn ich nicht bald eine meiner Geschichten hervorbringen kann.
Normalerweise ist eine Schreibblockade das Ergebnis davon, dass Ihr innerer Redakteur Ihren inneren Schriftsteller überwältigt. Dies ist ein sehr häufiges Problem, das besonders erfahrene Autoren, Kritiker und andere mit viel Wissen über gutes Schreiben betreffen kann, weil sie nicht anders können, als ihre Arbeit zu beurteilen, während sie sie schreiben. (Es gibt sogar ein bekanntes Buch und einen Film mit dem Titel Wonderboys über einen Autor, der von dem Druck gelähmt ist, seinem erfolgreichen ersten Roman gerecht zu werden.)
Sie werden es wahrscheinlich besser machen, wenn Sie zuerst frei und ohne Urteil schreiben und dann erst bearbeiten und beurteilen, wenn Sie fertig sind . Das ist natürlich leichter gesagt als getan, aber es gibt viele Techniken, die dabei helfen. Ich habe festgestellt, dass es sehr effektiv ist, zu einer Tageszeit zu schreiben, zu der Sie von Natur aus schläfrig sind. Eine andere besteht darin, sich zuerst mit mehreren Seiten völligen Unsinns zu "primen". Einige Autoren behandeln sich selbst (NICHT empfohlen).
Vielleicht möchten Sie auch den Zielzustand loslassen und den Prozess einfach mehr genießen . Ich nehme an, als Sie Ihre früheren Bücher geschrieben haben, haben Sie das Schreiben genossen. Jetzt aber machen Sie es sich zur Aufgabe und konzentrieren sich ganz auf das Ziel des Veröffentlichens. Ich hatte selbst ähnliche Probleme und habe gelernt, dass es kontraproduktiv sein kann, zu zielgerichtet zu sein. Früher schrieben Sie für sich selbst, und ein Verleger liebte es. Jetzt versuchen Sie, für einen Verleger zu schreiben, und das erstickt Ihre Stimme. Ihr nächstes Buch kann ein Erfolg werden oder auch nicht – oder sogar veröffentlichbar – und so oder so ist es in Ordnung.
Obwohl es mehr als einen Weg zum Endziel gibt, habe ich durch meine Erfahrung (als Romanautor und Akademiker) erkannt, dass die meisten Bücher die folgenden Phasen durchlaufen:
Meine Sicht:
Um dich dazu zu bringen, etwas zu tun, muss es eine Belohnung geben – eine Belohnung für dich. Und ich würde noch weiter gehen – eine Belohnung für dein Gehirn. Menschen sind bei vielen Jobs trotz der Belohnung durch einen Gehaltsscheck ausgebrannt, weil ihr Gehirn gegenüber dem Gehaltsscheck taub ist und eine andere Belohnung braucht.
Es hört sich so an, als hätten Sie Glück gehabt und für Ihre vorhandenen Bücher wurden Sie durchweg belohnt – die Aufregung ließ nicht nach.
Jetzt bekommst du diese sofortige Belohnung nicht. Sie wechseln immer wieder zu einer neuen Idee, weil die Aufregung Sie am Anfang belohnt, und dann lässt die Belohnung nach, und dann machen Sie mit der nächsten neuen, lohnenden Sache weiter. Aber bis Sie einen Weg finden, mit dem nachlassenden Teil des Schreibens des Romans umzugehen, werden Sie nicht die dauerhafte Belohnung erhalten, einen zu beenden.
Mein Rat lautet also: Finden Sie einen Weg, sich ausreichend zu belohnen, während Sie bei einem Roman bleiben.
Das hat meinen Roman einem fertigen ersten Entwurf nahe gebracht, und ich hoffe, dass es mich bis zum Ende dieses ersten Entwurfs bringen wird. Ich habe entdeckt, was mich belohnt. Prämien für mich sind:
1) Die Szene schreiben, die am besten zu meinem aktuellen emotionalen Zustand passt und ihn befriedigt. Wenn ich mich benachteiligt fühle, wenn ich bei der Arbeit frustriert bin, wenn ich mich unsicher fühle, wenn ich mich frei und glücklich fühle, schreibe ich eine Szene, die zu diesem Gefühl passt. Ich vergrößere das Gefühl – ich fühle mich vielleicht unsicher, weil die E-Mail meines Chefs vielleicht ein wenig schroff geklungen hat und die daraus resultierende Szene möglicherweise lebensbedrohliche Gewalt enthält. Der Punkt ist, dass das Fahren mit dem Fluss meiner aktuellen Emotionen von mir als lohnend empfunden wird.
2) Poliere jede Szene, während ich sie beende. In der Praxis ist das reine Zeitverschwendung. Ungefähr die Hälfte dieser Szenen wird weggeworfen – teils eine Folge von (1), teils eine Folge von (3), teils weil ich ein Entdeckungsschreiber bin, der aus der Reihe tanzt. Aber einen guten, polierten Brocken meiner Texte zu lesen, macht mir Freude, und das ist eine Belohnung.
3) Wenn ich eine Szene, die ich brauche, nicht schreiben kann, schreibe ich, was ich verdammt gut will, aber es muss innerhalb der Grenzen der Geschichte liegen. Es muss nach dem Beginn des Romans vor dem wahrscheinlichen Ende des Romans stattfinden und mindestens eine der Figuren betreffen. Das gibt mir Belohnungen (1) und (2) und hält mich in der Schreibgewohnheit und hält mich in der aktuellen Geschichte. Und überraschend oft stelle ich fest, dass die Szenen tatsächlich in die Geschichte passen. Ich vermute, das liegt daran, dass, wenn ich eine Szene schreiben möchte, obwohl ich keinen Zweck dafür sehe, die Szene einen angenehmen „Punch“ hat, für den ich, sobald sie geschrieben ist, eine Verwendung entdecke.
Das sind MEINE Belohnungen. Ich denke, Sie müssen IHRE Belohnungen finden und sie so gestalten, dass Sie eine Geschichte schreiben, bis sie fertig ist.
Nun, eine oder eine sehr kleine Zahl – es ist möglich, dass Sie die Frische des Hüpfens von einer Geschichte zur nächsten für Ihr Gehirn lohnend finden, ähnlich wie die hybride Kraft im Mais. Ich würde es absolut nicht empfehlen, aber wenn Sie feststellen, dass Sie Ihr Gehirn mit einer Geschichte einfach nicht ausreichend belohnen können, können Sie es versuchen.
Eine Idee ist ein Bild. Betrachten Sie zum Beispiel:
Die Bruderschaft der Kritiker, in Wirklichkeit dunkle Brüder, verbunden durch profane Riten und Blutsgelübde. Um einen Autor zu zerstören, opfern sie ein Kind und führen eine kritische Masse auf …
Dieser stammt aus Neil Gaimans Sandman , einer von vielen Ideen, die aus einer Figur fließen, die dafür verflucht wurde, zu viele Ideen zu haben. (Dass Neil Gaiman dies als Fluch postulieren würde, spricht ebenfalls Bände.)
Jetzt, da Sie eine Idee haben, beginnen Sie mit der Entwicklung. Stellen Sie Fragen: Wie kam es zu dieser Situation? Warum? Was sind seine Folgen? Wenn Sie ein Ende haben, wie war die Situation vorher? Wenn Sie einen Anfang haben – was bringt die Veränderung? Was für eine Veränderung? Dein Charakter – was muss er lernen?
Schauen Sie sich die obige Idee an; Es gibt viele Möglichkeiten, es zu einer Geschichte zu entwickeln. Schau dir ein anderes an:
Ein Junge verliebt sich in ein Mädchen aus der verfeindeten Gruppe.
Dieser wurde zu vielen verschiedenen Geschichten entwickelt.
Der Schlüssel liegt in der Entwicklung.
Für mich selbst höre ich nicht damit auf, Fragen zu stellen und eine Antwort zu finden. Ich erforsche verschiedene Antworten, verschiedene Wege, wie die Geschichte entwickelt werden könnte, bis ich etwas finde, das sich durchweg richtig anfühlt.
Also, um Ihre Frage zu beantworten, nehmen Sie eine Ihrer Ideen, die Sie am interessantesten oder ansprechendsten finden, setzen Sie sich hin und entwickeln Sie sie weiter. Erkunden Sie es. Stellen Sie Fragen und finden Sie Antworten, bis Sie nicht nur eine Idee haben, sondern die grobe Form einer Geschichte. Dann kannst du dich hinsetzen und diese Geschichte schreiben.
Ich bin ein Entdeckungsschreiber. Ich empfehle es sehr.
Für mich beginne ich mit einem Charakter. Alle meine Charaktere haben etwas „Besonderes“ an sich, etwas, worin sie gut sind, sowie einen Fehler, oft etwas, worin sie nicht gut sind, und müssen umgangen oder überwunden werden.
Dann fange ich an, sie in "Wegwerf"-Konfliktsituationen zu bringen, die ich in Romanform aufschreibe; Bearbeiten und Optimieren, während ich gehe. Mit „Wegwerf“ meine ich Konflikte, die nicht unbedingt Teil einer Handlung oder Teil des Buches sein werden, es ist nur ein Aufwachen ohne Strom; oder nicht in der Lage sein, das Auto zu starten. Oder ihr Telefon, auf das sie sich stark verlassen, ist plötzlich tot. Im Grunde haben sie ein Problem aus ihrem Alltag und müssen es lösen, also wie machen sie das?
Für mich hilft dies, ihre Umgebung und Zeit, ihre Beziehungen, ihren Job und ihre Persönlichkeit zu definieren. Ihre "normale Welt". Die Geschichte handelt von diesem Charakter, der mit Problemen umgeht, sie müssen proaktiv sein und nach Wegen suchen, dies zu tun. Am Ende sind es diese „Wegwerf“-Probleme, die mir sagen werden, was das GROSSE Story-treibende Problem sein wird.
Ich „zeichne“ noch immer nicht. Aber das Ziel ist, eine Figur zu finden, die ich überzeugend finde, sie menschlich zu machen, ihre normale Welt zu verstehen und ihr dann ein Problem zu lösen, das ihr Leben verändern wird.
Das Gleiche mache ich mit allen Hauptfiguren, die sie unterwegs trifft oder mit denen sie sich zusammenschließt, obwohl sie nicht unbedingt ein lebensveränderndes Problem zu lösen haben (sie könnten es sein, wenn sie die Welt rettet, aber sie helfen ihr vielleicht auch einfach nur ihr Ziel erreichen, ohne ihr eigenes Leben zu ändern).
Wenn Sie Charaktere haben, die sich für Sie echt anfühlen, und Sie Ihren Helden nicht mit dem Problem aufhalten lassen, wird sich die Geschichte irgendwo herausstellen. Sie brauchen keine Handlung, Sie brauchen Ihren Charakter, um sich zielstrebig darauf zu konzentrieren, eine Lösung für das Problem zu verfolgen und nicht neutrale Veränderungen zu bewirken, was sie tut, führt zu Rückschlägen oder Fortschritten, nichts Neutrales.
Wählen Sie Ihre Szenen so aus, dass in einem Kapitel nichts passiert, was rückgängig gemacht werden kann, schreiben Sie Kapitel 7 nicht so, dass Kapitel 8 Kapitel 7 zunichte machen kann, und lassen Sie die Geschichte am Ende von Kapitel 6 zurück! Was in jedem Kapitel passiert, sollte ihr Wissen, eine Beziehung, die Situation, wer lebt oder tot, wer Freund oder Feind ist, unwiderruflich verändern. Dabei muss die Geschichte irgendwo herauskommen!
Ich schreibe nur Geschichten in Buchlänge. Das größte Problem, das Discovery-Autoren haben, sind Endungen. Der Rest ist einfach, ich "zwänge" meine Charaktere nicht in eine Handlung. Ähnlich wie echte Freunde habe ich mir ein „mentales Modell“ aufgebaut, wie sich meine Figuren in verschiedenen Situationen verhalten werden: Sie tun, was sie tun würden. Lassen Sie die Chips fallen, wo sie können.
Zu einem Ende kommen: Ich habe im Allgemeinen ein bestimmtes Ende im Sinn und mache mir Notizen darüber, wie die Geschichte wahrscheinlich enden könnte und warum.
Wenn ich ein Kapitel schreibe und dabei, meine Charaktere sich selbst treu zu halten, etwas passiert, das das Ende ausschließt, das ich mir vorgestellt hatte, muss ich mir ein neues Ende einfallen lassen, mindestens genauso gut. Am liebsten noch besser. Wenn ich beim besten Willen nicht sehen kann, wie das geht, muss ich das Kapitel streichen und mir etwas anderes einfallen lassen; oder einen Weg finden, es zu ändern, bei dem meine Charaktere immer noch konsequent handeln, aber eine andere Entscheidung treffen, oder mit einer plausiblen, aber harmlosen zufälligen Änderung der Umstände, die die ursprüngliche Endidee bewahrt. Ich finde häufig neue und bessere Enden, oft zwei- oder dreimal im Laufe des Schreibens.
Das ist mein Rat. Wenn Sie „Discovery Writing“ googeln, können Sie mehr darüber erfahren, wie diese Technik ausgeführt wird. Stephen King und viele andere sind Entdeckungsautoren; alias "pantsers", was bedeutet, dass sie neben dem Sitz ihrer Hose schreiben und sich dabei Sachen ausdenken. Ich würde das mit "Plodders" oder "Outlinern" vergleichen, die versuchen, ihre ganze Geschichte in groben Zügen zu erfassen und sich dann daran halten.
Selbst wenn Sie ein Plotter SIND, kann dieser Ansatz zum Beginnen eines Buches mit einem starken Charakter, den Sie durch das Schreiben von Szenen entwickelt haben, eine Idee für eine vollständige Handlung auslösen, die Sie mit diesem Charakter skizzieren und schreiben möchten. Nichts sagt, dass Sie das eine oder andere sein müssen; Viele Autoren hybridisieren diese beiden Ansätze, um sich irgendwo in der Mitte zu treffen.
Totumus Maximus
Chris Sunami unterstützt Monica