Wie kontextualisiere ich Akkorde aus verschiedenen Tonarten, die zusammen gut klingen?

Zum Beispiel klingt ein E-Dur-Dreiklang gefolgt von einem a-Moll sehr gut für mich. Ich glaube nicht, dass diese zu derselben Tonart gehören können, da Sie meines Wissens kein scharfes g und ein natürliches C in derselben Tonleiter haben können (weil es F #, C #, G # geht, wenn also G scharf ist, müssen auch F und C sein). Ist der Wechsel von E-Dur nach a-Moll ein Tonartwechsel? Wenn ja, warum klingen Akkorde aus diesen beiden Tonarten gut und warum sind Tonarten notwendig, wenn Sie sie einfach mischen könnten und trotzdem gut klingen? Ich habe eine wirklich schwierige Zeit, Schlüssel zu verstehen und sie effektiv zu verwenden.

"weil Sie kein scharfes g und ein natürliches C in derselben Tonleiter haben können" - was ist mit a harmonischem Moll?
Sie haben eine gemeinsame Kadenz (Progression), die von I --> IV --> iv --> I geht. Es klingt sehr schön. A ist das 4. von E, also funktioniert das. Neben dem Kommentar von @FlipTack gibt es mehrere Gründe, warum dieses spezielle Beispiel funktioniert.
Bei dieser anderen Frage geht es zufällig um einen Song, der ständig zwischen zwei Tonarten wechselt music.stackexchange.com/questions/93367/… An jedem Punkt kann die Tonleiter anders sein, die Tonart kann anders sein, aber immer noch die gleiche einfache Funktion tonisch - subdominant - dominant basierte Mechaniken gelten lokal. Sie bewegen sich einfach umher und bleiben nicht auf dieselbe Tonart und Tonleiter fixiert.

Antworten (6)

Ich denke, für Ihr spezielles Beispiel: E-Dur-Akkord bis A-Moll-Akkord, sie gehören zur selben Tonleiter: das (harmonische) Moll in A. In der harmonischen Moll-Tonleiter wird die natürliche Moll-Tonleiter durch Schärfen des siebten Grades verändert, um a zu erzeugen Tonika zu führen und gleichzeitig einen Akkord mit dominanter Funktion zu ermöglichen. So gesehen ist das Gis im E-Dur-Akkord nur der Leitton zum A. Dieser Leitton gibt dem E-Dur-Akkord seine dominante Funktion.

Die beiden Akkorde können also einfach als Dominant-Tonika-Kadenz in einer Moll-Tonalität interpretiert werden. Deshalb klingt es so gut/bekannt.

Um eine allgemeinere Antwort auf Ihre Frage zu geben: "Wie kontextualisiere ich Akkorde aus verschiedenen Tonarten, die zusammen gut klingen?" Meistens kann man in der tonalen Musik eine Beziehung zwischen zwei Akkorden finden, indem man eine vorübergehende Tonisierung annimmt (wie wir es oben getan haben).

Aber was ist, wenn die Tonart tatsächlich EDur ist? Die Frage impliziert, dass dies der Fall ist, indem sie erwähnt C#. Wenn der Tonika-Akkord unverändert bleibt, aber die Subdominante IS geändert wird, ist es schwer, dies als Tonisierung zu hören. WENN EMajor wurde, E7ist das ein besserer Fall für die Tonisierung.
Ich interpretiere die Frage nicht so. Das OP sieht das g # nur als Beweis dafür, dass es auch ein f # und ein ac # geben muss (wegen Schlüsselsignaturen). Und damit gehört der E-Dur-Akkord zu einer anderen Tonleiter. Er hat nur noch nichts von der Verwendung des Leittons in Moll-Tonarten gehört.
Aber selbst wenn die Tonart des Stücks E-Dur wäre, würde der Wechsel von E nach Am ganz natürlich als vorübergehende Tonisierung angesehen. Aber natürlich alles kontextabhängig!
Trotzdem denke ich, dass Ihre Antwort eine sehr gute Antwort auf die allgemeine Frage ist.
Wenn die Tonart auf E basiert, könnte man sie sich als melodisches E-Dur (oder harmonisches Dur) vorstellen? Das hat G♯ und C♮. Und ich denke, es ist definitiv möglich, dies als einfache modale Mischung zu analysieren, oder, wenn Sie einen Namen dafür wollen, die Moll-Plagal-Kadenz.
Die A-Moll-Tonleiter hat also nur ein scharfes g?

Kontextualisieren Sie Akkorde aus verschiedenen Tonarten

WENN die Akkorde aus verschiedenen Tonarten stammen, können Sie nach diesen Tonarten analysieren (sie buchstäblich in den Kontext der zugehörigen Tonart kontextualisieren) ...

  • sekundäre Beziehungen, normalerweise sekundäre Dominanten
  • geliehene Schlüssel
  • Beschriften Sie einfach die andere Taste

Ich sage IF , weil Sie nicht funktionale Harmonien haben können , bei denen die Tasten nicht wirklich die Tonalität sind.

Zum Beispiel klingt ein E-Dur-Dreiklang gefolgt von einem a-Moll sehr gut für mich.

Zwei Akkorde ergeben nicht unbedingt eine Tonart, aber nehmen wir die Tonart Dur an E. Das AMoll ist dem parallelen Moll entlehntE . AAlso den Moll-Akkord einfach mit Kleinbuchstaben beschriften ...

E: I iv

Ist der Wechsel von E-Dur nach a-Moll ein Tonartwechsel?

Nicht unbedingt, und das ist der Grund für die sekundären und geliehenen Konzepte. Sie sind Möglichkeiten, die harmonischen Beziehungen anzuzeigen, indem sie sich auf einen wörtlichen Tonartwechsel beziehen. Sie erkennen an , dass Tonart ein fließendes Konzept im Fluss echter Musik ist.

Mein Vorschlag ist, sich Kostkas Tonal Harmony – oder ein anderes Standard-Lehrbuch – zu besorgen, alle Akkordbezeichnungen zu lernen und dann mit der Analyse von Bachs 371 harmonisierten Chorälen zu beginnen. Sie werden schnell lernen, dass Harmonie nicht auf die diatonischen Töne einer Tonart beschränkt ist!

Können Sie die "ist"-Sätze im ersten Absatz in etwas über das Tun umwandeln, etwas, das das OP tun kann? Was tun Sie , um festzustellen, ob Akkorde "aus verschiedenen Tonarten stammen"? Wie können Sie feststellen, ob die Tasten nicht wirklich die Tonalität sind? Welche Aktionen führen Sie aus? Und wenn das Ergebnis dieser Aktionen so ist, dass ... (was) ... dann entscheiden Sie, dass die Akkorde oder Tasten etwas "sind"?
Ich weise wirklich nur darauf hin, dass es bei der Frage des OP um bekannte Harmoniekonzepte geht. Ich möchte nicht neu schreiben, was ein Lehrbuch erklärt. Das OP muss nur wissen, dass es in einem musikalischen Niemandsland herumtreibt. Es ist Zeit zu lernen!

Neue Antwort

Beginnen wir mit den drei Grundakkorden der Tonleiter: Tonika, Subdominante und Dominante. Und, wie der ursprüngliche Post andeutet, auf Major beschränkt. Jede Dur-Tonleiter konnte in 7 verschiedene Noten abstrahiert werden. Diese könnten mit römischen Ziffern (I, II, III, IV, ...) bezeichnet werden. Die Ziffern stellen auch die Dreiklänge dar, die auf dieser Note aufgebaut sind (mit nur Skalennoten).

Tonika: Dies ist der grundlegende Dreiklang der Tonleiter an Position IEg E-Dur, die Tonleiter geht: ef# g# abc# d# e, der grundlegende Dreiklang der ersten Position, I, ist e, g#, h, also E-Dur. Das ist Tonic, das Zuhause.

Subdominante: Dies ist die vierte Position (IV). In unserer Tonleiter ist es der Dreiklang a, c#, e, also A-Dur. Es hat die Tendenz, zur Dominante zu führen, aber auch zurück zur Tonika. In diesem Fall zieht das a zum g# und das c# zum h.

Dominant: Dies ist die Quintposition (V), das b. Der (Dur-)Dreiklang auf dem b, mit nur Skalenton, ist dann b, d#, f#. Dieser Akkord hat eine starke Tendenz, sich zurückzuziehen, nach Hause zum Tonikum zu ziehen.

Also identifizierten wir A Maj als die Subdominante von E Maj. Aber die Frage wurde nach A min gestellt, dh A, C, E. Wie das OP feststellt, ist C nicht Teil der E-Maj-Tonleiter. Nichtsdestotrotz hat das A wegen des subdominanten Dur-Charakters einen starken Zug zum Gis und das C wegen des subdominanten Moll-Charakters zum B hin.

Das Interessante hier könnte der parallele Moll-Terzsatz sein, der zu dieser düsteren Entschlossenheit führt, die es angenehm, aber irgendwie seltsam macht.

Anderer Ansatz

Die Beziehung E Maj A Min könnte als Terzschritt interpretiert werden. C-Dur und E-Dur wären ein klassischer Terzschritt im Sinne Riemanns. Das heißt, C Maj verwandelt sich in E Maj, indem es eine große Terz nach oben verschiebt. C Maj und A Min sind Parallelskalen. Das könnte also eine andere Beziehung sein

Alte Antwort als Referenz

Dies ist die grundlegende Akkordfunktionstheorie.

Sie haben Ihre E-Dur-Tonart erwähnt. Das ist dein Stärkungsmittel. Mit der grundlegenden Funktionstheorie finden Sie Ihre Dominante und Ihre Subdominante, also H-Dur und A-Dur. Diese drei werden gut zusammen klingen. Grundsätzlich kommt es auf eine Vielzahl von Frequenzen an.

Sie möchten mehr über die Verwendung von Subdominante und Dominante in Ihren Akkordfolgen erfahren.

In Ihrer Frage erwähnten Sie a-Moll. Das ist nun fortgeschrittene Funktionstheorie. Das a-Moll ist nicht die Subdominante zu E-Dur, da es, wie Sie erwähnt haben, nicht "in der Tonleiter" ist. Eigentlich fällt es mir schwer, diesen Fortschritt direkt in meinem Kopf zu hören, aber es könnte funktionieren.

[Ich habe es gehört. Das Moll hat immer noch dieses subdominante Gefühl, das zur Dominante führt. Aber das dürfte dann in meinen Ohren nebensächlich sein. Daher würde ich alles Moll und das e-Dur als den geliehenen Akkord betrachten.]

Es gibt eine Sache, bei der Sie nicht nur die Akkorde "innerhalb" der Tonleiter betrachten, sondern auch ihre Verwandten und ihre Parallelen. Diese werden als geliehene Akkorde bezeichnet. Man könnte das a-Moll als so etwas wie eine Quart-Variante der Subdominante betrachten. Oder es fungiert als submediante Parallele. Ich denke, es kommt auf den Kontext an. (Da ich Deutscher bin, habe ich die richtigen englischen Begriffe nicht zur Hand).

Sie sagten, Sie hätten Schwierigkeiten, Tonarten und Akkordfunktionen zu verstehen. Die grundlegende Einführung wäre folgende: Lernen Sie Tonic, Subdominant und Dominant und ihre Verwendung kennen. Erfahren Sie mehr über die führende Funktion der Septime und das Konzept der Auflösung. Das wäre die Grundlage für die fortgeschrittenen Sachen.

Ich vermute nur, aber zwei Dinge könnten in Ihrer Antwort betont und klargestellt werden, um dem OP besser zu helfen, (1) die Anwendbarkeit von "Szenen" oder Kontexten mit funktionaler Harmonie, in denen Sie die Akkorde Tonika, Subdominante, Dominante usw. haben eine Tonika, - nämlich die Sache mit dem überraschenden Am ist, dass sie von einer anderen "Szene" "ausgeliehen" ist (andere Tonart? scheint sich die Tonika zu bewegen? sie kann oder sie kann nicht) - und (2) echt das Lernen über sie und der Aufbau des Grundgesteins geschieht nur durch Übung . Oder vielleicht 99 % Praxis, 1 % Theoriegespräch.
Das 'ist'-Bit kann einige verwirren. Lesen '#'.
@tim Punkt genommen. Es hat schon viel Mühe gekostet, b zu schreiben, wenn ich h denke. :-) Ich habe sie geändert.

Es gibt ein paar „Fakten“, die Sie anscheinend in die Musiktheorie hineingelesen haben. Eines ist das Hinzufügen von Kreuzen, wenn wir den „Viertel-/Quintel-Zyklus“ durchlaufen. So viel ist wahr, insofern sie kumulativ sind. Das sind Schlüsselsignaturen. Beginnen Sie mit F♯, dann kommt C♯ und so weiter.

Das ist nur ein Teil der Geschichte, und wie wir immer wieder sagen, es ist Musiktheorie , nicht Musikrecht .

Eine weitere Fehlinformation, die Sie haben, betrifft die Noten der Moll-Tonleiter, die sich für Anfänger etwas der Logik widersetzen. Es gibt drei verschiedene Sätze von Moll-Noten - natürlich, harmonisch und melodisch. Da die führende Note ein sehr wichtiger Teil der Musik ist, da sie einen Halbton unter dem Grundton liegt, existierte sie in allen Tonarten nicht im natürlichen Moll-Satz (gibt es nicht). Dies wird sowohl in harmonischen als auch in melodischen Notensätzen korrigiert, wodurch die Harmonien und Melodien im Allgemeinen besser klingen.

Ihr E-Akkord (mit dieser führenden Note von G♯) geht also gut in a-Moll über, hauptsächlich weil er zu a harmonisch oder melodisch gehört. Du sagst, es klingt gut. Wenn das Stück in Tonart Am ist, wird es das immer tun! Wenn die Tonart, sagen wir, C oder G ist, dann ja, es wird immer noch gut klingen. Es bedeutet wahrscheinlich nicht, dass es eine Tonartänderung gibt – vielleicht eine kleine Modulation – aber manchmal funktioniert Musik so.

Es gibt Zehntausende von Spielern da draußen, die wahrscheinlich ständig solche Änderungen verwenden und keine Ahnung von der Theorie dahinter haben, nur dass sie wissen, dass es gut klingt. Es ist großartig, dass Sie das Bedürfnis haben zu wissen, warum, aber wie es oft der Fall ist, gibt es ein fehlendes Glied in Ihrem Wissen, wie ich glaube, dass es hier passiert ist, das Sie (und viele andere) zu Fall bringt!

Sie scheinen anzunehmen, dass ein E-Dur-Akkord die Musik mit 4 Kreuzen in die TASTE von E-Dur bringt.

Angenommen, wir denken eher daran, in a-Moll zu stehen? E-Dur ist der dominante Akkord in der Tonart a-Moll. Aber G♯ ist nicht in der Tonart von a-Moll? WAHR. Aber es ist in der harmonischen Form der a-Moll-Tonleiter. Es ist da, WEIL es bei tonaler Harmonie um Dominanten und Tonika geht, und ein Dominant-Akkord muss Dur sein, um die führende Note einen Halbton unter der Tonika einzuschließen.

(Der „modaler“ klingende e-Moll-Akkord ist auch in a-Moll in Ordnung. Aber er gibt nicht den starken Zug zum Tonikum, den E-Dur hat.)

Ist der Wechsel von E-Dur nach a-Moll ein Tonartwechsel?

Da Sie über F #, C #, G # usw. sprechen, sind Sie sich wahrscheinlich bereits sicher, dass E-Dur Ihre Tonart ist. Wenn Sie in der Tonart E-Dur sind, was bedeutet, dass sich E für Sie wie die Grundnote anfühlt, E-Dur sich wie der Grundakkord anfühlt und die Tonleiter, an die Sie denken, E-Dur ist, dann ist A-Moll eine Art Änderung dieses Bild, ja. Wie groß ist die Sache jedoch - würden Sie eine Schlüsselsignatur schreiben?Wechsel für die Am? Wenn der Umweg im Gefühl nur sehr kurz ist – wenn es niemand wissen muss –, werden Sie es vielleicht nicht die Mühe machen, es eine Tonartänderung zu nennen. Aber wenn Sie einige Noten über dem Am spielen müssen, müssen Sie wissen, dass einige Noten der E-Dur-Tonleiter, insbesondere C# und D#, wahrscheinlich schlecht klingen werden. Je nachdem, wie Sie es klingen lassen möchten, möchten Sie vielleicht auch G# vermeiden. Aber dann, F oder F# auf dem Am? Wenn Sie F# verwenden, können Sie es wie die Tonart von Em klingen lassen, aber wenn Sie F verwenden, könnte es sich wie Am anfühlen. Wie wäre es mit den Akkorden E - Am - F ...?

Wenn ja, warum klingen Akkorde aus diesen beiden Tonarten gut?

Weil Tonartwechsel gut klingen! :) Und dieser spezielle Tonartwechsel - wenn er zwischen E-Dur und E-Moll liegt - ist ein häufig verwendeter. Hier noch eine Frage zu einem Song, der Ähnliches macht: Wie machen die Akkordfolgen im Song „Raw Sugar“ von Metric theoretisch Sinn

Warum braucht man Keys, wenn man sie einfach mischen und trotzdem gut klingen könnte?

Weil Tonartwechsel gut klingen! :) Und wie können Sie eine Tonart ohne das Konzept der Tonart ändern?

Ein Schlüssel ist wie ein "für Dummies"-Produktpaket, eine Gruppierung von Dingen, die ziemlich sicher auf einigermaßen vernünftige Weise miteinander vermischt werden können. Um Komponenten aus zwei verschiedenen Produktpaketen sinnvoll zu mischen, bedarf es etwas mehr Erfahrung. Es ist wie ... Produktpaket weiße Kleidung: weiße Hose, weißes Hemd, weiße Jacke, weiße Socken, weiße Schuhe, weiße Krawatte. Ja, sie passen alle zusammen, aber ist das nicht ein bisschen langweilig? Mischen Sie einige Komponenten aus dem blauen Produktpaket hinein ... es ist interessanter. :) Ich weiß nicht, ob diese Analogie hilft.