Akkordfolge, wenn die Akkorde nicht Teil der Tonleiter sind?

Es gibt viele Möglichkeiten, von dem Muster abzuweichen. In diesem Beispiel ergibt sich ein sehr häufiges Muster aus dem Quintenzirkel .

Die Akkorde gehören keiner Tonart an, sondern kommen von mehreren Tonarten. Sie beginnen mit einem C und gehen zu G (I bis V in der Tonart C), dann gehen Sie von einem G zu einem D (I bis V in der Tonart G), dann gehen Sie von einem D zu einem A ( I bis V in der Tonart D), dann gehen Sie von A zu E (I bis V in der Tonart A). Von dort aus haben Sie im E - Akkord die Noten E, G#, Bund um zu einem C zurückzukehren, geht das G # um einen halben Schritt zu einem G herunter, das B geht um einen halben Schritt zu einem hoch, und E ist üblich.

Lernen Sie immer mehr Theorie, einschließlich Modi, Nebendominanten, Substitutionen usw., und Sie werden in der Lage sein, diese Abweichungen zu erkennen und zu nutzen.

Ich habe gerade Notenblätter durchforstet und festgestellt, dass sie mit Tonartsignaturen von C, G und E geschrieben wurden. Das Original, das auf A landet, hat keine Tonart.

Die meisten Soloarbeiten scheinen e-Moll-Pent/Blues zu verwenden.

Es könnte so ausgelegt werden, dass es in E steht, da dies der Akkord ist, den es zu jedem Vers hinzieht.

Oder die Akkorde könnten (in E) so erklärt werden, dass sie von parallelen Tonarten kommen: C- von Em; G- von Em; D- von Em; A- von E-Dur.

Die meisten Songs mit mehr als drei Akkorden verwenden die Extras, um einen Teil des Quarten/Quinten-Zyklus zu durchlaufen. Wie in Schlüssel C können sie zu A, dann D, dann G verirren, um nach Hause zurückzukehren - C.

Hey Joe macht das Gegenteil. Von C geht der Zyklus rückwärts bis zu E. Dies gibt die Gelegenheit für das Bassriff, das den Akkorden mit dem gleichen Muster für jeden folgt, bis E erreicht ist.

In der Rockmusik ist es nicht ungewöhnlich, dass die Grundtöne von Akkorden einer Tonleiter folgen, während die Akkorde alle Dur-Akkorde sind (oder verzerrte Quinten, dh Power-Akkorde, die eine Obertonreihe ähnlich einem Dur-Dreiklang haben). Daher kann es aussagekräftiger sein, die Harmonie eines Rocksongs zu analysieren, indem man berücksichtigt, welche Tonleiter/Modus die Grundbewegung impliziert. Viele der Harmonietheorien, wie z. B. die Berücksichtigung der Qualität von Akkorden (Moll, Dur usw.) auf der Grundlage einer diatonischen Sammlung von Noten (Dur- oder Moll-Tonleiter), sind vor allem nützlich, um tonale Musik aus der üblichen Übungszeit zu analysieren.

In Hey Joe kann die Akkordfolge auch als eine Art Subdominantenkette betrachtet werden (wie eine Dominantkette, aber statt einer V of V ... of V-Bewegung ist der vorherige Akkord immer die Subdominante des folgenden Akkords, wie in a IV von IV der Kette). Eine etwas ähnliche Akkordfolge findet sich im Song Alright von Jamiroquai.

Was heißt "anfahren"? Das sind die Akkorde. Sie passen in kein ordentliches System alles Seins auf einer Skala. Es wäre lächerlich, konstante Modulationen zu erfinden.

Viele Musik tut dies. Wenn Ihr Theoriesystem es nicht "erlaubt", finden Sie ein besseres System!

interessant ! Das ist mir bei Hendrix's Hey Joe nie aufgefallen (obwohl ich schon ewig spiele) ..

Ein Trick, den ich vorschlage, ist, auf die Melodie der Stimme zu hören: Wenn Sie bemerken, sind die ersten Noten der Melodie ein C (hoch) und ein B (hoch): und der erste Akkordwechsel ist C, der sich zu G bewegt: das , ist eine erste Progression, die zu behaupten scheint: "Wir sind in der Tonart G" - was bedeutet, dass G der Akkord ist, der für eine Weile im Gedächtnis bleibt, nur um zu sagen, dass wir uns eine Weile entspannen können (meine Erklärung von "Tonalität"..äh)

natürlich passiert alles so schnell, also wenn du D und A und E hörst, weißt du nicht, was du tust, das muss Musiktheorie mit einem tieferen Ansatz (und guten Methoden) studieren

In der Musik können wir dieselben identischen Dinge (z. B. Akkordfolgen) auf unterschiedliche Weise sehen: Wenn Sie beispielsweise das Lied spielen, klingt es für mich so, als wäre der D-Akkord zu sehen:

als Brücke zu einem neuen tonalen Zentrum (dem abschließenden E), das auf einer Moll-Pentatonik in Em aufgebaut ist, einem Akkord, der sich am Ende abrupt ändert (eine Technik, die sie seit der Zeit der klassischen Musik verwenden)

Die Noten von e-Pentatonik-Moll sind EGABDE, also sind die Wurzeln der Akkorde von D und A und E hier vorhanden

Es geht nur darum, mehr Arten von Musiktheorie zu studieren, denn hier reichen die Grundlagen der klassischen Theorie nicht aus -

Die Jazztheorie könnte helfen, aber zuerst müssen Sie verstehen, wie Sie in Sekundenschnelle von einer Tonalität (Tonart) zu einer anderen wechseln können

Mich fasziniert seit einiger Zeit, dass „Hey Joe“ scheinbar „den falschen Weg“ (Auflösung->Spannung, dh rückwärts) durch den Quintenzyklus geht. Nicht wenige Rocksongs vom Typ "Garage" weisen diese gegensätzliche Bewegung in Quarten auf. Versuchen Sie es mit „Hurt“ von Chris Spedding.

Tatsächlich ist es möglich, es wie folgt zu harmonisieren: IVmaj7(#11), Imaj7, V7, iim7, vim7. Es ist nicht „Hey Joe“, aber mit etwas Herumfummeln beim Stimmen der Akkorde und dem Einfädeln einer neuen Melodie durch sie klingt es ganz nett, wenn auch ein bisschen verhängnisvoll. Das Improvisieren auf Phrygisch auf iii scheint zu funktionieren.

Eine weitere Kuriosität: Es sind fast, aber nicht ganz, die ersten paar Akkorde von „All the things you are“, rückwärts. Tatsächlich macht es ziemlich viel Spaß zu versuchen, die ersten 16 Takte von ATTYA rückwärts neu zu melodisieren ...

Könnten Sie erklären, was Sie mit "Ansatz" meinen?

Wenn Sie mit "Annäherung" "die harmonische Analyse notieren" meinen, treffen Sie Ihre Wahl

     1 5 2 6 3 (in C)
     4 1 5 2 6 (in D)
    b7 4 1 5 2 (in D)
    b3 b7 4 1 5 (in A)
    b6 b3 b7 4 1 (in E)

Die römischen Ziffern überlasse ich Ihnen.