Wie wurde diese Akkordfolge erstellt?

Skalentöne in G Äolisch = GA Bb CD Eb F

Einige extrapolierte Akkorde = Gm7, Cm7, FM, EbM7, Bbsus4

Der AbM7 ist nur einen halben Schritt entfernt (A statt Ab); C, Eb und G sind bereits in der Tonleiter enthalten. Es ist unmöglich, den Prozess des Songwriters mit Sicherheit zu kennen, ohne ihn zu fragen, aber vielleicht mochten sie einfach den Klang einer chromatischen Erhöhung (wie es so viele Autoren getan haben). Die Bridge-Progression ist ein gängiges Muster, und Akkorde in Septen umzuwandeln, unabhängig davon, ob es sich um Dominanten oder Maj7 handelt, ist eine gängige Praxis (auch wenn die Tonleiter nicht alle erforderlichen Töne enthält). Beispielsweise wäre das Spielen von D7 (V7) eine übliche Wahl und würde keine Änderung der Tonleiter/des Modus anzeigen (obwohl wir dies technisch gesehen G-Moll-Moll anstelle von natürlichem Moll nennen würden). In ähnlicher Weise verwenden viele Jazz- und Blues-Solisten kleine pentatonische Läufe über einem Dur-Dreiklang. Das Genre kann ein entscheidender Faktor dafür sein, wann es in Ordnung ist, sich zu verirren.

Die Ab-Mixolydian-Skala gibt Ihnen alle Grundtöne der Progression (Ab - Eb - Gb - Db), also verwendet er vielleicht diesen Modus und ändert dann jeden, wo nötig, um sie in Maj7-Akkorde zu verwandeln.

Ab Ionian (Ab Bb C Db Eb FG) und G Phrygian (G Ab Bb CD Eb F) haben beide die Noten, die erforderlich sind, um den AbM7-Akkord plus die ursprüngliche Akkordfolge am Anfang des Songs zu bilden.

Songwriting-Komponieren ist für jeden ein anderer Prozess und kann sogar von Song zu Song variieren. Manchmal tut man einfach das, was sich richtig anfühlt. Skalen und Modi sind jedoch wichtige und nützliche Kenntnisse. Hoffe, das war hilfreich!

Man muss sich den Song wirklich anhören, um festzustellen, was die Harmonien hier bewirken. Ansonsten raten Sie nur.

Nachdem ich mir das Lied angehört habe , stimme ich zu, dass das Lied in g-Moll ist, aber ich fühle auch eine ziemlich starke Anziehungskraft zu B-Dur, der relativen Dur-Tonart, direkt auf diesem F-Akkord. Dies ist eine Schleife aus drei Akkorden, und ich denke, es ist definitiv sinnvoll, die Progression sowohl aus der Dur- als auch aus der Moll-Perspektive zu analysieren ( zwei Schlüsselzentren in einer Schleife können als Bitonizität bezeichnet werden ). Weiter zur Brücke:

Als ich die Bridge hörte, hörte ich den A♭maj7-Akkord und erkannte, dass das Lied in der flachen Richtung an eine neue Stelle gehen würde. Der E♭maj7-Akkord macht deutlich, dass E♭ das Schlüsselzentrum ist, das über die IVmaj7-Imaj7-Progression erreicht wurde. Wenn wir uns zu G♭maj7 erheben, haben wir nicht nur das Gefühl, dass wir uns zu einer noch flacheren Klanglandschaft bewegen, sondern es gibt auch das Gefühl, dass wir uns in gewisser Weise zum parallelen Moll bewegt haben: Dieser Akkordwechsel erinnert an E ♭maj7 E♭m7, was die Parallelverschiebung wäre, die der G♭-Akkord impliziert. Da ich den IVmaj7-Imaj7-Zug jedoch schon früher gehört hatte, war es keine Überraschung, als der Song auf D♭maj7 landete. Das Lied begann in zwei Wohnungen und ist jetzt in fünf. Aber wir starten diesen neuen Bridge-Loop wieder mit A♭maj7, aber anstelle einer vollständigen Wiederholung wird der D♭maj7-Akkord durch B♭7sus ersetzt.

Einige allgemeine Ideen:

• Im R&B ist es ziemlich üblich, in der Bridge eine Bewegung in flachere Tonarten (gegen den Uhrzeigersinn auf dem Quintenzirkel) zu hören, besonders wenn Septakkorde verwendet werden, wie es in diesem Song der Fall ist.
• In diesem Teil der Progression geht es viel weniger um funktionale Rollen als vielmehr um eine sich bunt verändernde Harmonie. Daher sind die genauen verwendeten Akkorde nicht besonders wichtig; man könnte dieses D♭maj7 zum Beispiel leicht durch Gm7 ersetzen, um einen ähnlichen Effekt zu erzielen.
• Der mit Septimen verzierte IV-I-Plagalton wird als gemeinsames Motiv in der Brücke etabliert und vermittelt ein Gefühl der Einheit für ansonsten disjunkte Akkorde.
• Der IV-I-Zug ist möglicherweise auch in der Hauptschleife des Liedes etabliert, wobei Cm7-Gm iv-i in g-Moll ist.
• Ich halte es nicht für sinnvoll, das, was in der Brücke vor sich geht, als modalen Austausch zu beschreiben, da das Lied sich damit zufrieden zu geben scheint, eine vollständige Abweichung von der vorherrschenden Tonart B♭/Gm zu machen. Stattdessen kommt mir ein Konzept namens vorübergehende Tonisierung in den Sinn, bei dem ein neues Schlüsselzentrum vorübergehend eingeführt wird, sich aber immer noch aufgelöst anfühlen kann. Es ist zum Beispiel sehr schwierig, den D♭maj7-Akkord in Bezug auf die Tonart B♭-Dur im Kontext zu hören, aber es ist ziemlich einfach, ihn als I von D♭-Dur zu hören.
• Einige dieser Maj7-Akkorde werden tatsächlich mit ihren großen Nonen im Hintergrundgesang harmonisiert, aber dies fördert nur meinen Standpunkt, dass das Tonartzentrum ausgesetzt und neu definiert wird, anstatt Akkorde aus anderen Modi zu leihen.
• Der B♭7sus-Akkord ist eine sehr idiomatische R&B-Harmonie und viel weniger gerichtet als ein regulärer dominanter Septakkord. Mit fester Stimme erscheint es sehr natürlich, zu F/A zu wechseln.

Wenn Sie als Songwriter einige komplizierte Harmonien in Ihren Song einfügen wollen, war die Bridge des Songs historisch gesehen der Ort, an dem sie platziert wurden. Der Zweck einer Bridge besteht oft darin, eine gewisse Abwechslung zu den vorherigen Abschnitten zu bieten, und in diesem Fall hätte es nicht klarer sein können, da der gesamte Song bis zu diesem Punkt nur drei Akkorde verwendet. Außerdem war die Bridge in der Vergangenheit ein sehr üblicher Ort, um eine Modulation in eine neue Tonart einzurichten, da der letzte Refrain normalerweise der Bridge folgt, was es dem Songwriter ermöglicht, für das Ende des Songs in eine höhere Tonart zu wechseln.

Dieses Lied verlässt das Gefängnis der Moll-Dur-Tonalität und -Modi. Aber trotzdem können wir ein tonales Zentrum hören: ist es Cm oder ist es F? oder Gm - wie du sagst?

Ich würde eher sagen: Cm - dorian (iv IV) Der Rest ist eine Folge von IV-I (oder IV) Progressionen in ganzen Schritten abwärts. Suchen Sie nicht zu sehr nach traditioneller harmonischer Analyse, wo es keine gibt ...

Übrigens. : Es erinnert mich an die Musik, die ich mit meinen Jungs gemacht habe, als wir 15 Jahre alt waren (vor ungefähr 100 Jahren. ;)