Gibt es Fälle, in denen der ii-Akkord in der Quintenzirkel-Progression durch den neapolitanischen Akkord ersetzt wird?

Wenn Sie den Begriff neapolitanisch und nicht Tritonusersatz verwenden, nehme ich an, dass Sie über den klassischen Stil sprechen.

Auch die Art und Weise, wie Sie die Frage formuliert haben, ist klar, dass Sie entweder ...

I-IV-viio-iii-vi-bII-V-I

...oder...

i-iv-VII-III-VI-bII-V-i

...gibt es Fälle, in denen die...

Ich bin der Meinung, dass Sie, wenn Sie genau genug suchen, ein Beispiel für fast jeden tonalen Akkordwechsel finden werden.

Ich denke , dass Bachs 371 harmonisierte Choräle , die auf einer großen Notenzeile arrangiert wurden, eine großartige Ressource sind, um die große Bandbreite an harmonischen Möglichkeiten in einem sehr komprimierten Raum zu sehen.

Vor langer Zeit habe ich versucht, jeden Tag einen Choral zu spielen. Praktisch jeder dieser Tage brachte neue, unerwartete harmonische Fortschritte. Schließlich wurde klar, dass eine ganze Menge unerwarteter Dinge passieren können und die Stimmführung von größter Bedeutung ist, dominante Harmonien das Fundament sind und alle harmonischen Kuriositäten zu Klarheit bei den Kadenzen führen werden.

Sie werden diese bestimmte sequentielle Passage wahrscheinlich nicht in den 371 Chorälen finden - diese Musik ist nicht sehr sequentiell - aber ich habe sie erwähnt, weil sie Ihnen helfen könnte zu erkennen, dass Harmonie nicht in die gefundenen sauberen und ordentlichen Beschreibungen passen muss in Harmonielehrbüchern.

Anstatt Vorkommnisse von Progression X für das herauszupicken, was meiner Meinung nach eine Begründung für die Verwendung der Progression in einer anderen musikalischen Umgebung sein wird, scheint es besser zu verstehen, warum bestimmte Progressionen verwendet werden , und dieses Verständnis als Richtlinie zu verwenden.

Ich sehe eine zweiteilige Frage:

• Warum wird der vollständige Quintkreis verwendet?
• Warum wird der neapolitanische Akkord verwendet?

Manchmal wird eine kurze absteigende Quintsequenz verwendet, um entweder die Tonart zu ändern oder zu einem Ziel wie einer halben Kadenz zu führen. In jedem Fall geht es darum, das Sequenzgerät zu verwenden, um zu einer anderen harmonischen Region zu gelangen .

Aber der volle Quintenzirkel geht von Irechts zurück bis I. Es geht nirgendwo wirklich hin. Warum also das tun? Was ist der Zweck?

Ich würde zwei Hauptgründe nennen: das Tonikum verlängern oder das Tonikum bekräftigen.

Warum einen Neapolitaner verwenden?

Lassen Sie uns zunächst klarstellen, dass der Akkord eine Veränderung der subdominanten Harmonie ist. In CMoll müssten wir Fim Bass und Abdarüber anfangen. Ein zusätzliches COben würde erstellen iv, alternativ ein DOben würde ein erstellen iio6. Ändern Sie entweder Ceinen halben Schritt nach oben oder einen Dhalben Schritt nach unten, Dbund wir erhalten den N6Akkord. Wir können also sehen, wie die Grundlage von F Aball dies als verwandte subdominante Harmonien verbindet.

Warum einen Neapolitaner verwenden? Subdominante Harmonie erhalten und zur Dominante übergehen.

Warum sollte man die veränderte Subdominante des Neapolitanischen anstelle eines einfachen ivoder verwenden iio6?

Ein Grund dafür ist, dass die abgesenkte Tonleiterstufe ^2zu einer phrydisch gebeugten Molltonleiter führt, sodass sie eine dramatische dunkle harmonische Farbe liefert.

Aber ein weiterer Grund ist, dass der Moll-Modus zu dieser Änderung geradezu einlädt. Die Quinte des N6Akkords ist bereits in der Moll-Tonleiter vorhanden, Abso dass nur ein einziger Halbtonschritt benötigt wird. Außerdem ist der resultierende DbDur-Akkord eine reine Quinte unter dem vorhergehenden Akkord im Quinten-Dur-Kreis verwurzelt, Abund das ist eine sehr konventionelle Progression.

Wir können sehen, warum der neapolitanische Akkord so leicht in den Moll-Modus passt.

Vertraglich wird der Akkord wegen der notwendigen zusätzlichen Veränderung des Ab. Es ist eine Art unangenehmer Akkord in Dur.

Es wird wahrscheinlich einfacher sein, ein Beispiel für die Moll-Tonart-Version zu finden als die Dur-Tonart-Version bei weitem.

Finden Sie N6im vollen Kreis der fünften Sequenz Verwendung?

Ich würde zuerst in der Barockmusik danach suchen. Es würde mich wundern, wenn es nicht gefunden werden könnte. Fragen Sie dann, ob es nur den phrygischen Geschmack liefert oder etwas anderes einen anderen Zweck hat? Fragen Sie dann, was wahrscheinlich noch wichtiger ist, wie der volle Quintenzirkel strukturell verwendet wird.

Ich kann mir ein paar Gründe vorstellen, warum dies ungewöhnlich sein könnte, insbesondere im Jazz:

Der Altered Dominant- Akkord ist enharmonisch und eine andere Stimmlage des ♭II13♯11- Akkords.

Genau genommen würde der veränderte Dominant-Akkord (in C-Dur) theoretisch einige der Noten G, B, D, F, A♭, A♯, C♯ und E♭ enthalten . Dies ist natürlich von der Altered Scale, GA♭ B♭ C♭ D♭ E♭ F, und auch die Quinte des Akkords, D, die in der Praxis normalerweise ohnehin weggelassen wird.

Der neapolitanische Akkord war traditionell der ♭II-Akkord; in C-Dur sind dies die Noten D♭, F und A♭. Im Jazz wird dies oft zu D ♭ 13 ♯ 11 (ein Tritonus-Ersatz der Dominante, aber erweitert), der D ♭ , F , A ♭ , C ♭ , E ♭ , G und B ♭ enthält .

Schau, wie ähnlich sich die beiden sind!

• G und G
• A♭ und A♭
• B♭ und A♯
• C♭ und B
• D♭ und C♯
• E♭ und E♭
• F und F

Alle Noten sind enharmonisch zueinander! Die beiden sind ohne Kontext identisch, wenn bestimmte Voicings berücksichtigt werden. FABE könnte ein G13 sein, aber es könnte auch ein D♭ ALT-Voicing sein.

Um die ursprüngliche Frage zu beantworten: OP fragt, warum (ob) ♭II in der Progression des Quintenzirkels selten verwendet wird. Dem ii-Akkord folgt immer ein V-Akkord; das ist die Natur des Fortschreitens. Versuchen Sie, einem D♭-Akkord einen G-Akkord zu folgen, und es kann so klingen, als hätten die Akkorde den gleichen Grundton, aber unterschiedliche Eigenschaften, nämlich von einer Veränderung zur Dominante. Dies kann die Bewegung der Progression zunichte machen, und obwohl es als Klang nicht immer unerwünscht ist, ist es sicherlich anders genug, um eine schwierige Ersetzung zu sein. Als weiteres Beispiel für die oft unerwünschte "gleiche Wurzel - unterschiedliche Qualität" versuchen Sie, A-Amaj7-A7-A6-A zu spielen, und stellen Sie dies dann AE-A7-DA gegenüber. Und im Fall des neapolitanischen Akkords wird der Effekt umso schlimmer, je mehr Erweiterungen Sie hinzufügen. Besonders in Moll, wo dieser V-Akkord sogar viele der in ♭II vorhandenen veränderten Erweiterungen enthalten könnte und am Ende zweimal wie derselbe Akkord klingen könnte .

Und natürlich wird die Wurzelbewegung durch einen Tritonus die glatte Stimmführung ruinieren . Es gibt immer einen Sprung von einer kleinen Terz in einer Stimme (nur bei Dreiklängen). Und vergessen wir nicht, dass der ♭II-Akkord definitiv ein erworbener Geschmack ist; es wäre der einzige Akkord in dieser Folge außerhalb der diatonischen Dur-Tonleiter.

Ich sehe keine wirklich guten Gründe, diesen Akkord für das ii zu ersetzen; wenn Sie ii nicht verwenden dürfen, versuchen Sie es stattdessen mit II. es ist eine sekundäre Dominante, die ebenfalls nicht diatonisch ist, aber zumindest den Auflösungssinn zum V behält.

Ein großartiges Beispiel dafür, wie andere möglicherweise zum ersten Mal etwas über Substitution lernen und es dann in nicht idiomatischen Kontexten anwenden (keine Respektlosigkeit gegenüber dem Benutzer xnakos) ist Kann Akkordsubstitutionen uneingeschränkt stattfinden, ohne eine Progression ungültig zu machen? . Der Rest dieses Threads ist großartig, aber OP listet einige Kandidatenfortschritte auf, bei denen die Substitution angewendet wird, aber nicht sehr glatt oder funktional klingt. Wichtig bei fortgeschrittenen Konzepten ist, dass weniger manchmal mehr ist und je theoretischer Ihre Musik wird, desto leichter verliert man den Überblick darüber, was gut klingt. Harmonie ist wie gehende Hunde, um Jacob Collier zu paraphrasieren. Je komplizierter, desto mehr Verantwortung müssen Sie kontrollieren, aber desto mehr Potenzial besteht, kreativ und originell zu sein.