Wie leitet man eine Handlung aus einem Anfang ab?

Sie haben einen aufreizenden Vorfall und einen Protagonisten.

Ich denke, an einem von ihnen stimmt etwas nicht. Ihr Protagonist ist unterentwickelt, oder Ihr anstiftender Vorfall ist unterentwickelt.

In einer typischen Geschichte zwingt dieser aufhetzende Vorfall dem Protagonisten sein zentrales Dilemma / seine zentrale Gelegenheit auf, und die Auseinandersetzung mit diesem Dilemma / dieser Gelegenheit ist das, worum es in der Geschichte geht. Die beiden zusammen sollten explodieren, und anscheinend verpufften sie für Sie.

Hier ist ein einfaches Beispiel: Wenn das einmotorige Flugzeug meiner Figur auf See abstürzt und sie die einzige Überlebende ist und zu einer einsamen Insel schwimmt, steht sie vor einem Dilemma, wenn sie in die Gesellschaft zurückkehren möchte. Sie hat eine Chance, wenn sie es nicht tut. Ich weiß nicht, worum es in der Geschichte geht, wenn es ihr egal ist. Für mich als Schriftsteller kann ich keine Geschichte über einen Protagonisten schreiben, dem es wirklich egal ist, was mit ihm passiert; Ich bin nicht so begabt!

Nun, das ist ziemlich einfach als ein aufstachelnder Vorfall. Wenn sie wie fast jeder gerettet werden möchte, ist es Castaway oder Robinson Crusoe.

Um eine Geschichte zu schreiben, in der dieses Wrack eine Chance ist, muss ich es plausibel machen. Erstens braucht sie einen verdammt guten treibenden Grund und eine bestimmte Art von Persönlichkeit, um das Leben auf unbestimmte Zeit allein auf einer Insel für einen tragfähigen Vorschlag zu halten, und dann einen plausiblen Grund, dies zu tun. Ich muss sicherstellen, dass diese Eigenschaften und diese Situation in Akt I klar sind.

In jedem Fall erschafft der anstiftende Vorfall eine Geschichte, die auf der Persönlichkeit und Situation der Protagonistin basiert, und am Ende von Akt I ist der anstiftende Vorfall beschlossene Sache und sie steht vor der Entscheidung, was als nächstes zu tun ist.

In Die Tribute von Panem wird der aufwiegelnde Vorfall (eine tödliche Bedrohung für jemanden, den unser Held liebt) sofort behandelt, wirft unsere Heldin aber dennoch plausibel in ihren eigenen besonders tödlichen und moralisch angespannten Überlebenskampf.

Nun zu Ihrer Geschichte: Ein weniger geradliniger, aufhetzender Vorfall mag sich für den Autor bedeutsam und aufregend anfühlen, aber wenn ihre Protagonistin, ihre Emotionen und ihre Situation unterentwickelt sind, dann hat sie (die Protagonistin) keine klare Reaktion auf den Vorfall, oder eben typische Reaktionen, die alle anderen haben. Sie fällt nicht auf, der Vorfall schafft für sie nur das typische Dilemma (oder die Gelegenheit), das sie allen anderen bietet, sie ist nicht einzigartig in ihrer Reaktion und sie ist austauschbar mit anderen Charakteren. Wir nennen das „Karton“. Der Leser braucht einen Grund, um sie als einzigartige Person zu verstehen, und Sie müssen ihr Eigenschaften oder eine Vergangenheit geben, damit sie plausibel ein starkes Verlangen hat, das aus dem anregenden Vorfall hervorgeht .

In Geschichten, in denen das starke Verlangen typisch ist – einen geliebten Menschen beschützen, zur Normalität zurückkehren, Rache an den Schuldigen nehmen – müsste ich der Figur einige ungewöhnliche Charakterelemente geben, mental oder Persönlichkeit oder Fähigkeit, oder sie isolieren ( wie in Castaway), sodass dem Publikum nichts anderes übrig bleibt, als ihnen zu folgen. In vielen Geschichten ist der Held ungewöhnlich geschickt, scharfsinnig, einfühlsam oder auf irgendeine Weise begabt.

Mein erster Gedanke ist, dass, wenn Ihr Entdeckungsschreibexperiment mäandert, Ihr Protagonist durch den anregenden Vorfall nicht motiviert ist, irgendetwas zu erreichen. Das ist eine Unterentwicklung im ersten Akt Ihres Protagonisten, der aufhetzende Vorfall sollte sie anstacheln .

Natürlich könnte Ihr Protagonist jemand sein, den Sie mögen, und Sie wollen ihn nicht ändern: Aber dann müssen Sie Ihren anregenden Vorfall ändern, um diese Persönlichkeit zu etwas zu bewegen. Entweder den Protagonisten zu Tode verletzen oder ihn dazu bringen, sein Leben aus Liebe zu riskieren, oder ihm eine Gelegenheit geben, die ihn dazu bringt, alles aufzugeben, was er verfolgen möchte.

Dann kommt Ihre fehlende Geschichte ans Licht, damit Sie sie plotten können, denn ich sehe ungefähr drei Kernplots: Ihre Protagonisten sind erfolgreich, scheitern oder lernen und ändern ihre Meinung darüber, was Erfolg und Misserfolg ausmacht.

Sobald sie etwas (oder jemanden) so sehr will, dass sie ihre unmittelbare Zukunft ausschließlich dem widmet, können Sie eine Geschichte planen. Wenn Sie die Geschichte nicht herausfinden können, müssen Sie etwas ändern, damit der aufreizende Vorfall Ihren Protagonisten aufreizt und ein schreckliches Dilemma (oder eine fantastische Gelegenheit) schafft.

HINZUGEFÜGT: Wenn dies Ihre Frage immer noch nicht beantwortet, würde ich mir Ihren aufhetzenden Vorfall ansehen und die Auswirkungen davon berücksichtigen, sowohl für einige Personen als auch für die Welt Ihres Protagonisten. Was ist das Schlimmste, was dieser Vorfall mit den Menschen anrichtet? Oder an Menschen, die weiterleben; B. das Schlimmste darin besteht, sie zu töten, dann denken Sie an die Gefühle der Lebenden, die sich um die Getöteten sorgten, oder der Überlebenden, deren Leben ruiniert ist oder die mit Schwierigkeiten oder einer düsteren Zukunft konfrontiert sind. Die Folgen Ihres aufhetzenden Vorfalls müssen für jemanden schrecklich oder großartig sein, und Sie brauchen Ihren Protagonisten, um einer von ihnen zu sein.

Wenn du keine Mitte und kein Ende hast, hast du keinen Anfang. Ich meine nicht, dass Sie alle Details der Mitte und des Endes ausarbeiten müssen, bevor Sie beginnen, denn Sie können diese während der Arbeit ausarbeiten, wenn Sie so arbeiten. Was ich meine ist, dass der Anfang die Mitte und das Ende festlegt. Wenn Sie also keine Mitte und kein Ende im Sinn haben, wissen Sie nicht, was der Anfang festlegen soll.

Im Mittelpunkt jeder Geschichte steht die Wahl von Werten. Der Protagonist wird an einen Punkt gebracht, an dem er eine grundlegende moralische Entscheidung treffen muss. Um etwas Neues zu begreifen, müssen sie ihre Hand öffnen und etwas Altes fallen lassen. In diesem Moment der Krise werden sie in die eine oder andere Richtung gehen: das Alte fallen lassen und nach dem Neuen greifen oder am Alten festhalten und die Chance auf das Neue verlieren. Die Wahl kann in Triumph oder Tragödie, Trauer oder Freude enden, aber es gibt immer die Wahl.

Die Funktion des Anfangs, den Protagonisten zu diesem Moment der Wahl zu führen und dem Leser zu beweisen, dass der Protagonist wirklich liebt, was er in der Hand hat, und wirklich das begehrt, was gerade außerhalb seiner Reichweite liegt, das er aktiv verfolgt Mitte des Buches. Bis Sie wissen, was diese Wahl ist, haben Sie keinen Anfang. Sobald Sie wissen, was diese Wahl ist, haben Sie einen Anfang und eine Mitte und zwei Möglichkeiten für das Ende. (Obwohl die Art des Endes normalerweise der Art der Wahl innewohnt.)

Die Welt, die Sie geschaffen haben, und die Ereignisse, die Sie sich ausgedacht haben, mögen so funktionieren, wie sie sind, aber um weiterzumachen, müssen Sie die grundlegende moralische Entscheidung identifizieren, die im Herzen Ihrer Geschichte liegt. (In Hunger Games muss Katniss entscheiden, ob sie bereit ist, zu töten, um zu gewinnen.) Und sobald Sie diese Wahl getroffen haben, müssen Sie zu Ihrer Eröffnung zurückkehren und sicherstellen, dass jedes Wort und jede Szene feststellt, was Ihre Figur liebt und möchte, damit Sie sie zu dem Moment der Wahl bringen können, der das Herzstück Ihrer Geschichte sein wird.

Übrigens, wenn die Funktion des Anfangs darin besteht, Werte zu etablieren, und die Funktion der Mitte darin besteht, den Charakter zur Wahl von Werten zu führen, besteht die Funktion des Endes darin, zu beweisen, dass die Wahl getroffen wurde .

Klärung

Aus den Kommentaren wird deutlich, dass es mir nicht gelungen ist, meinen Standpunkt allen Lesern verständlich zu machen. Einige nahmen meine Antwort als Widerlegung des Entdeckungsschreibens, als Aussage, dass Sie die gesamte Handlung im Detail ausarbeiten müssen, bevor Sie es tun. Nichts könnte meiner Absicht ferner liegen.

Jonathan Karl zitiert Stephen Kings Analogie des Geschichtenerzählens mit dem Ausgraben eines Fossils, in dem King die Verschwörung als einen Presslufthammer beschreibt, der wahrscheinlich zerstören wird, was Sie auszugraben versuchen. Diese Idee, dass der Geschichtenerzähler seine Geschichte eher entdeckt als erfindet, ist sehr verbreitet in dem, was Geschichtenerzähler über ihr Handwerk schreiben. Für mich macht es Sinn angesichts der allgemein akzeptierten Vorstellung, dass Geschichten etwas sehr Grundlegendes für die menschliche Psyche sind. (Ich persönlich gehe noch einen Schritt weiter und glaube, dass Geschichten grundlegend für die Sprache selbst sind.)

Aber wenn eine Geschichte ein Fossil ist, das Sie freilegen, folgt daraus, dass das erste, was Sie aus dem Boden ragen sehen und wie ein Knochen aussehen, Teil einer ganzen Geschichte sein kann oder nicht. Es könnte nur ein Vorfall oder eine Vignette sein. Möglicherweise müssen Sie ein wenig graben, um herauszufinden, ob Sie einen Dinosaurier oder einen toten Stock gefunden haben.

Wenn ich sage, dass Sie keinen Anfang haben, wenn Sie keine Mitte und kein Ende haben, meine ich, dass Sie nicht wissen, ob Sie einen Dinosaurier oder einen toten Stock haben, bis Sie genug von dem Fossil ausgegraben haben. Was Sie für einen Anfang halten, kann sich als Vorfall oder Vignette herausstellen. Anfänge beginnen von Natur aus etwas, und wenn es keine Mitte und kein Ende gibt, dann haben Sie keinen Anfang.

Die Frage ist, wie sagt man, nachdem man ausgegraben hat, was man für einen Anfang halten könnte, ob es tatsächlich ein Anfang ist oder nicht? King spricht davon, eine Geschichte zu beginnen, indem er Charaktere in eine missliche Lage bringt. Bringt der von Ihnen aufgedeckte Vorfall Ihre Charaktere in eine Zwangslage? Wenn dies der Fall ist, werden Ihre Charaktere natürlich versuchen, aus ihrer misslichen Lage herauszukommen, und Sie können die Geschichte schreiben (wie King es beschreibt), indem Sie ihnen beim Versuch zusehen. Wenn Sie ein Plotter sind, können Sie alternativ einen Weg finden, wie sie aus der misslichen Lage herauskommen, und ihn dann aufschreiben. Unabhängig davon, welche Methode Sie verwenden, muss es eine Zwangslage geben, und wenn es keine Zwangslage gibt, gibt es keine Geschichte, und daher ist Ihr Vorfall gerecht und ein Vorfall und kein Anfang.

Was ist die Natur einer misslichen Lage, die eine Geschichte vorantreiben kann? Meine Behauptung ist, dass alle misslichen Lagen in der Geschichte im Kern moralisch sind. Sie sind eine Wahl zwischen Werten. Ein Problem, das nur durch mechanischen Einfallsreichtum gelöst werden kann, reicht nicht aus, um eine Geschichte voranzutreiben. Es muss ein moralisches Element geben, eine Wahl zwischen Werten, ein Opfer, das erforderlich ist, um ein größeres Gut zu erlangen.

Wenn Ihr Anfang diese moralische Zwangslage nicht etabliert hat oder zumindest eine Reihe von Werten etabliert hat, in denen eine eventuelle Zwangslage klar erkennbar ist, dann ist dies kein Anfang.

Dem Prozess des Entdeckungsschreibens ist inhärent, dass sich manchmal herausstellt, dass das, was Sie zu entdecken glauben, keine Geschichte ist. Wenn Sie ein Entdeckungsschreiber sind, müssen Sie lernen, zu erkennen, wann dies geschieht, und weitermachen, um zu versuchen, eine Geschichte woanders zu entdecken.

Wenn Sie hingegen ein Plotter sind, müssen Sie erkennen, dass ein Plot mehr ist als eine Aneinanderreihung von Ereignissen. Es ist ein Mittel, um eine moralische Zwangslage zu einem Moment der Entscheidung auf den Punkt zu bringen. Wenn Sie planen, müssen Sie dies planen.

Jeder Autor hat seinen eigenen Weg. Ganz allgemein schreibt man entweder als Entdeckung oder mit einem Plan . Es scheint, als hättest du eine gute Idee. Schreib es. Da Sie Ihren nächsten Schritt noch nicht entdeckt haben, als Sie die Idee geschrieben haben, stecken Sie jetzt fest.

Wenn Sie immer noch versuchen möchten, Ihre Geschichte zu entdecken , aber am Ende von Kapitel 1 feststecken und keine Ahnung haben, wohin Sie als nächstes oder später gehen sollen, versuchen Sie es erneut.

Versetzen Sie sich in die Gedanken Ihres Lesers und fragen Sie sich:

• Was soll als nächstes passieren?
• Was will ich am Ende?
• Was erwarte ich als nächstes?
• Warum sollte ich das weiterlesen?
• Warum wurde das geschrieben?

Da Discovery nicht mehr funktioniert, sollten Sie es mit der Planung versuchen .

Nehmen Sie Hunger Games , da Sie daran ein Beispiel gegeben haben: Die Charaktere machen sich auf den Weg in ein dystopisches Land, um getötet zu werden, und Sie wissen warum. Als Leser möchten Sie, dass die Guten überleben und die Bösen verlieren. Wie kann das geschehen? Die Charaktere brauchen Verbündete, sie brauchen Regeln, die ihnen helfen, zu gewinnen, Regeln, um sie zu verletzen. Schreiben Sie eine Liste möglicher Probleme, auf die sie stoßen könnten, und überlegen Sie, wie sie diese Probleme beheben können.

Gehen Sie logisch vor und arbeiten Sie rückwärts.

Wenn Sie auf dieser Liste eine aufregende Idee haben, die Ihre Fantasie anregt, schreiben Sie sie auf und sehen Sie, ob sie zu dem passt, was Sie haben. Wenn nichts auf der Liste aufregend erscheint, machen Sie weiter Brainstorming oder stellen Sie sich sogar Fragen zu Kapitel 1. Vielleicht ist Kapitel 1 tatsächlich Kapitel 4.

Scheuen Sie sich nicht, außerhalb der Reihenfolge zu schreiben. Vielleicht kennen Sie den Inhalt von Kapitel 2 nicht, aber vielleicht kennen Sie Kapitel 6 oder 7. Sie können jederzeit zurückgehen und die Punkte verbinden. Beim Schreiben von Kapitel 6 können Sie Ihr Kapitel 2 entdecken .

Ich persönlich halte ein Dokument mit "Auszügen" für alles, was ich schreibe. Alles, was Ihnen in den Sinn kommt, wird eingefügt, und dann fügen Sie es in Ihre Geschichte ein, wo immer es am besten passt. Sie schreiben also überall in Ihrer Geschichte gleichzeitig, nicht nur von Anfang bis Ende.

Möglicherweise haben Sie zu viel in Kapitel 1 gesteckt. Alle Ihre Charaktere sind sich begegnet, Geheimnisse wurden gelüftet, Wünsche erfüllt, Gründe erklärt. In diesem Fall möchten Sie vielleicht einige Dinge nach vorne schieben, da sie später vielleicht besser passen.

Eine Geschichte handelt von einer oder mehreren Figuren. Diese müssen nicht menschlich sein, und sie müssen nicht unbedingt lebende Wesen sein (eine Geschichte über den Kampf einer KI für Gleichberechtigung könnte eine interessante Sci-Fi-Geschichte sowie eine Allegorie auf unsere vergangene und gegenwärtige Welt abgeben ...), aber sie sollte etwas sein, mit dem sich der Leser identifizieren kann.

Charaktere bewohnen eine Welt. Die Welt muss nicht groß oder kompliziert sein oder sich auch nur im geringsten von unserer eigenen unterscheiden, aber Sie können Charaktere nicht einfach ins Leere werfen. (Oder, nun, eine Leere könnte auch eine Welt sein. Wahrscheinlich nur keine sehr interessante, außer insofern, als sie die Charaktere vor viele Herausforderungen stellen könnte.)

Charaktere wollen etwas. Das ist wirklich die Grundlage für jede Geschichte. Sie wollen vielleicht Ruhm oder Geld oder einen Schmuck loswerden, der ihnen alle möglichen Probleme bereitet, oder einfach nur überleben, aber am Ende wollen sie etwas.

Im Allgemeinen stoßen Charaktere auf Schwierigkeiten , wenn sie versuchen, das zu erreichen, was sie sich wünschen. Nicht jeder ist darauf eingestellt, berühmt oder reich zu werden, und selbst wenn sie es sind, ist normalerweise harte Arbeit damit verbunden; und das Schmuckstück einfach in den nächsten Fluss zu werfen ist aus irgendeinem Grund zu einfach, vielleicht weil sie sicher sein müssen, dass das Schmuckstück gründlich zerstört wird, damit niemand sonst es benutzen kann.

Sie haben eine Reihe von Charakteren und Sie haben eine Welt, in der sie leben, auch wenn diese noch nicht vollständig ausgearbeitet ist. Was Sie jetzt brauchen , ist etwas, das sich Ihre Figuren wünschen (um überhaupt eine Geschichte zu haben), und etwas, das sie davon abhält, dieses Ziel zu erreichen (um die Geschichte für den Leser interessant zu halten).

Gehen Sie also in die Köpfe Ihrer Charaktere. Was treibt sie an? Auch wenn es nur um ein ruhiges Leben auf dem Bauernhof geht, was wollen sie vor allem? Sehr oft wird das das Ende Ihrer Geschichte sein, oder sehr nahe daran. Legen Sie ihnen jetzt einige Hindernisse in den Wegzu diesem Ziel. Sie könnten die Auserwählten sein, die das von Gott gegebene allmächtige Trinket von Apoint nach Btown tragen. Sie arbeiten vielleicht gemächlich auf der Farm, wenn jemand ihre Felder in Brand setzt und ihre Herde tötet oder ihre Familienmitglieder foltert, und sie müssen herausfinden, wer und warum die Schläger angeheuert hat, weil die Behörden sich nicht darum kümmern oder inkompetent sind. Sie könnten einer Regierung gegenüberstehen, die aus guten oder schlechten Gründen nicht will, dass sie ihr Ziel erreichen. Sie könnten sich den Kräften der Natur stellen. Oder irgendetwas anderes, das Ihnen einfällt, würde Ihre Charaktere davon abhalten, genau hier und jetzt das zu tun, was sie sich am meisten wünschen.

Sobald Sie diese beiden zusätzlichen Dinge an Ort und Stelle haben (was Ihre Charaktere antreibt und was sie am Erfolg hindern kann), haben Sie den Kern einer eigentlichen Geschichte. Die Geschichte wird dann typischerweise darin bestehen, wie die Charaktere diesen Herausforderungen begegnen und sie meistern, wobei sie im Allgemeinen in dem Prozess wachsen; obwohl in einigen Fällen die Geschichte davon handeln kann, wie die Charaktere den Herausforderungen begegnen und von ihnen überwunden werden.

Kapitel eins setzt die Szene. Finden Sie jetzt heraus, wie Ihre Charaktere es ändern möchten.

Was Sie brauchen, ist Inspiration - versuchen Sie, eine Münze zu werfen

Das Problem ist, dass Sie nur den Anfang haben – aber nicht das Ende. Ohne zu wissen, wohin Sie wollen, wird es schwierig sein, den mittleren Teil zu konkretisieren, in dem die meisten Dinge passieren.

Eine Möglichkeit wäre, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie Ihre Idee für die Geschichte ist, und dann Dinge zu lesen, die sich ähnlich anfühlen. Zum Beispiel: Wenn Sie derzeit der Meinung sind, dass der beste Vergleich die Tribute von Panem wäre, lesen Sie die Tribute von Panem und versuchen Sie, an bestimmten Stellen darauf zu hören, was Ihr Herz sagt.

Gefällt dir, wohin die Geschichte führt? Wenn ja warum? Und wenn nicht: Warum nicht?

Das ist im Grunde ein alter Trick, wenn man sich bei einer Entscheidung nicht entscheiden kann. Soll ich dieses neue Auto kaufen? zum Beispiel. Sie nehmen eine Münze und ordnen „ Kopf “ Ja und „ Zahl“ Nein zu . Dann werfen Sie die Münze und sehen, was herauskommt.

Aber: Dem Zufall folgt man nicht blind. In dem Moment, in dem Sie das Ergebnis sehen, werden Sie etwas spüren . Vielleicht fühlt es sich gut an – das bedeutet, dass dein Unterbewusstsein wollte, dass du das die ganze Zeit wählst, und jetzt hast du die Bestätigung bekommen, also ist es das, was du wirklich die ganze Zeit wolltest, und du solltest weitermachen und es tun. Vielleicht fühlt es sich falsch an – dann will dein Unterbewusstsein etwas anderes. Und jetzt wissen Sie, was Ihr Unterbewusstsein nicht will.

In jedem Fall wissen Sie jetzt, was Sie wollen, egal welche Seite kam.

Das kannst du auch mit deinem Buch machen. Wenn das Lesen von Geschichten, die Sie zuvor gelesen haben, nicht das ist, was Sie mögen, können Sie Folgendes versuchen:

• Skizzieren Sie Ihre aktuelle Handlung, Charaktere, ... in ein paar Absätzen als Ihre "Kapitel 1 Gliederung".
• Skizzieren Sie eine Idee, die Ihnen in den Sinn kommt – etwas, an das Sie sich zum Beispiel aus Geschichten erinnern, die Sie gelesen haben. Etwas, das sich offensichtlich oder sogar unoriginell anfühlt. Oder vielleicht etwas, das sich so originell anfühlt, dass Sie sich nicht sicher sind, ob es die Leute nicht entfremden wird. Es spielt keine Rolle. Dies ist Ihre "Kapitel 2 Gliederung - Nummer 1"
• Skizzieren Sie ein weiteres Kapitel 2. Etwas anderes. Vielleicht das genaue Gegenteil Ihrer ersten Idee. Oder vielleicht etwas anderes, was Ihnen beim Schreiben des ersten Entwurfs eingefallen ist. Auch dies muss nicht "großartig" oder so sein - es ist nur wichtig, eine Idee zu haben. Dies ist Ihre "Kapitel 2 Gliederung - Nummer 2"
• Werfen Sie eine Münze und sehen Sie, ob Ihnen das Ergebnis gefällt.
• Wenn du mehr Ideen hast, nimm stattdessen einen Würfel.
• Fahren Sie fort, bis Sie am Ende sind.

Wahrscheinlich werden Sie das meiste Zeug sowieso irgendwann umschreiben, während Sie Ihre Kapitel ausfüllen, aber auf diese Weise haben Sie eine Idee und eine schnelle Methode, um fortzufahren, wenn Sie nicht weiterkommen. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas nicht richtig ist, legen Sie es beiseite, aber behalten Sie es und fahren Sie von einem Punkt fort, der sich richtig anfühlt.

Um ein Ende von einem Anfang zu bekommen, stellen Sie drei Fragen:

1) Was ändert sich?
2) Was bleibt gleich?
3) Was ändert sich und ändert sich dann zurück?

In Hunger Games ändert sich die Beziehung von Katniss und Peeta, ebenso ihre Perspektive auf die Welt, ebenso die Tribute von Panem selbst und so weiter. Ihr Engagement für ihre Familie und ihre pragmatische, einfallsreiche Einstellung bleiben gleich. Die Einstellung ändert sich und wechselt dann zurück.

Die Dinge, die sich ändern, geben Ihnen eine Geschichte (damit der Leser interessiert ist), die Dinge, die gleich bleiben, geben Ihnen Kontinuität (damit sich der Leser interessiert), und die Dinge, die sich ändern und sich dann wieder ändern, geben Ihnen einen Kontext (damit der Leser das versteht Änderungen). Wenn Sie also diese drei Fragen beantworten können, haben Sie nicht nur ein Ende, sondern auch eine Mitte.

Die Antwort ist in diesem Fall ziemlich einfach, aber gleichzeitig ziemlich komplex: Was treibt Ihre Charaktere zu einer Art Entwicklung?

Fakt ist: Auch wenn Sie Ihre Geschichte um einen Helden herum aufbauen, handelt der Held nicht aus eigenem Antrieb. Er reagiert auf Vorfälle in seiner Umgebung. Gibt es einen Faden zum Land, tut er alles, um das zu verhindern.

Die charakteristischen Details sind ein weiterer Punkt. Mancher Bandit würde nicht daran denken, armen Dorfbewohnern zu helfen, wenn es ihm nichts nützt.

Dann sind einige der letzten Hauptgründe die Welt und die Verschwörung und Intrige hinter den Vorhängen. Könige planen, ihre Feinde auszulöschen, Kaufleute wollen ihre Konkurrenz aus dem Weg räumen ... Ihre Welt ist ein eigenes Ökosystem und muss genauer betrachtet werden. Entwickeln Sie die Umgebung, Pläne und Pläne der Menschen, die Ihr Held trifft, und Sie haben einen ziemlich guten Start mit Ihrer Welt- und Story-Entwicklung

Mein Rat ist, nach dem Konflikt zu suchen, der Sie interessiert. Wenn Sie Konflikte haben, können Sie Spieler auf beiden Seiten haben, und dieser Konflikt kann Sie zu möglichen Schlussfolgerungen führen. -- Ich denke, es ist wahrscheinlich, dass Collins schon früh in ihrem Schreibprozess von The Capital wusste. Vielleicht sogar, dass es Reality-TV war, das schief gelaufen ist. Aber das müssen Sie als nächstes finden. Wie Sie es finden, ist wahrscheinlich nur eine Menge Denk- und Testideen. Es kann helfen, laut mit jemandem zu sprechen

Wenn Sie Charaktere und eine Umgebung haben, sollten Sie wissen, was Ihre Charaktere letztendlich wollen oder wie der Antagonist Bedingungen schafft, gegen die er kämpfen kann.

Katnis Everdeen hätte ein langweiliges Leben geführt, wenn die Hauptstadt nicht den Konflikt der Hungerspiele eingeführt hätte. So heißt das Buch schließlich. Sobald Sie den Konflikt gefunden haben, schreiben Sie über die Menschen, die den Schmerz am stärksten empfinden

1) Bezogen auf die Antwort von Secespitus: Kennen Sie Rory's Story Cubes ? es sind Würfel mit kleinen Symbolen an den Seiten und nicht mit Augen oder Zahlen. Sie können Strichmännchen sein, die etwas tun, ein Objekt, eine Wolke, ein Feuer, ein Buch usw. Für Kinder würfeln Sie und verwenden alles, was sich ergibt, um eine Geschichte zu erfinden. Nimm ein paar Sets (es gibt mehrere – Orte, Aktionen, Menschen – plus Geek-bezogene) und versuche zu experimentieren. Sehen Sie, ob sich etwas lockert.

2) Es gibt einen ganzen Tumblr, der dem Schreiben von Aufforderungen gewidmet ist. Durchsuchen Sie es oder wählen Sie ein paar aus und lassen Sie Ihre Charaktere durch sie laufen. Skizzieren Sie es einfach; Du musst nicht unbedingt die ganze Kurzgeschichte schreiben, wenn du dich überfordert fühlst. Aber gewöhnen Sie sich daran, Dinge mit Ihren Charakteren zu tun.

3) Das alte Sprichwort lautet: "Wenn alles andere fehlschlägt, jagen Sie Ihre Charaktere auf einen Baum und bewerfen Sie sie mit Steinen."

Klingt für mich nach einer schlimmen Schreibblockade. Hasserfülltes Zeug. Normalerweise, wenn ich in einer Situation wie dieser bin – ich habe Charaktere, Welten und eine vage Vorstellung davon, was der Leser fühlen soll, wenn er es liest – mache ich eines von zwei Dingen:

1 - Finden Sie heraus, was mein Charakter am meisten liebt, und nehmen Sie es ihm ab. Was machen Sie? Sich in Selbstmitleid suhlen? Rollen Sie sich in einen permanenten Ball von 'Wehe mir?' Oder kämpfen sie darum, es zurückzubekommen?

2 - Finden Sie etwas, das sie mehr als alles andere wollen, und lassen Sie es wie eine Cartoon-Karotte am Stiel vor sich hin baumeln. Wie bekommen sie es? Werden sie es bekommen?

Meistens fange ich an, an diesen Handlungspunkten zu schreiben, und die Geschichte entgleitet mir vollständig, wodurch diese Punkte am Ende für die Gesamtgeschichte strittig werden. Im Grunde ist dies nur ein Weg, die Dinge in Bewegung zu bringen - danach werden die Dinge zu Ihnen kommen. Werden Sie kreativ und viel Glück! :)

Ein möglicher Weg, um Ihren Fall von Schreibblockade zu umgehen:

1.) Visualisieren Sie, was Sie bisher haben: Nehmen Sie einige Karteikarten oder so etwas, schreiben Sie auf jede eine andere Figur und so viele wichtige Informationen, die Sie über sie wissen; haben Sie eine für jede Einstellung.

2.) Identifizieren Sie, worum es in Ihrer Geschichte geht: Das mag sich dumm anfühlen, aber schauen Sie sich ehrlich an, was Sie im Kern haben. Die Geschichte. Ist es der klassische Kampf zwischen Gut und Böse, sind es die Knochen der Brüderlichkeit oder ist es das Opfer, das sich gegen den Täter stellt? Identifizieren Sie, was der zentrale Konflikt ist, denn das wird Ihre Erzählung vorantreiben.

3.) Wählen Sie eine Schlussfolgerung: Nun, da Sie alle beweglichen Teile Ihrer Geschichte und den zentralen Konflikt kennen. Überlegen Sie, was für eine interessante Lösung dieses Konflikts sein könnte. Könnte es jemand sein, der sich mit der inneren Moral auseinandersetzt und erkennt, dass er nicht in der Grauzone leben muss, um Gutes zu tun? Vielleicht Ihr Kernstück der Bande der Bruderschaft und die Hauptfigur, die erkennt, dass ihr Bruder nicht der ist, für den sie sich gehalten haben, bevor sie die Verbindung zu ihnen abgebrochen haben. Wenn Sie Ihre Geschichte nicht chronologisch entdecken können, brauchen Sie ein Ende, auf das Sie aufbauen können.

4.) Füllen Sie die Lücken aus: Nachdem Sie all Ihre Ideen dargelegt, Ihren zentralen Konflikt identifiziert und eine Schlussfolgerung entwickelt haben, auf die Sie aufbauen können, bestimmen Sie, wie Sie die Lücke zwischen Ihrem hypothetischen ersten und dritten Akt schließen können. Wie Sie das tun, hängt weitgehend davon ab, was im Mittelpunkt Ihrer Geschichte steht und wie Sie unterstützende Charaktere und Nebenhandlungen wünschen, um diesen zentralen Konflikt zu verbessern.

TL;DR: Finden Sie heraus, was Sie haben, bestimmen Sie den zentralen Konflikt, finden Sie eine Lösung für diesen zentralen Konflikt, füllen Sie den Rest aus.

Kontext : Ich war vor ein paar Jahren in einer ähnlichen Situation. Ich bin in ein Museum gewandert und habe zufällig eine ganze Welt gefunden, die für mich zum Mitnehmen da war. Mir war sofort klar, dass ich über diese Welt schreiben wollte. Das einzige Problem war: Ich hatte keine Geschichte. Ich hatte diese schöne Welt, die von Konflikten wimmelte, aber ich konnte nichts davon sofort nutzen.

Hier ist, was ich nach Monaten der Frustration, Zweifel und nutzlosen Trial-and-Error-Bemühungen letztendlich getan habe:

Ich begann zu schreiben, ganz leidenschaftlich und voller Zuversicht, dass eine so großartige Welt natürlich eine atemberaubende Geschichte hervorbringen würde. Der erste Entwurf war eine Katastrophe. Beim zweiten wurde es nicht viel besser. Der Roman fühlte sich inkongruent an und es fehlte ein emotionaler Kern. Ich war begeistert von dem Thema, aber ich konnte diese Leidenschaft nicht auf meine Charaktere projizieren, da ich nicht genau wusste, was ich tun musste.

Dann habe ich mich hingesetzt und sehr intensiv über diese Frage nachgedacht: Was fasziniert Sie am meisten an Ihrem Story-Setup (dh Ihrer Welt)? Was hat Ihre Aufmerksamkeit erregt und weigert sich, es loszulassen? Für mich war es ein sehr spezifischer, wenn auch langsamer gesellschaftlicher Wandel, der die Selbstwahrnehmung meiner Protagonisten veränderte und sie aus ihrer Komfortzone heraustreten ließ, um ihr Verhältnis zum Rest der Welt zu verändern.

Welche Konflikte sind davon ausgehend spezifisch für Ihre Welt ? Es klingt, als hätten Sie eine große Welt entwickelt. Was kann in dieser Welt passieren, das einzigartig (oder zumindest nicht willkürlich) ist und den Rahmen Ihrer spezifischen Welt erfordert? Denken Sie an Nazi-Deutschland (oder, wenn Sie das besser mögen, an die Zaubererwelt unter Voldemort). Das zwischengesellschaftliche Vertrauen ist geschwunden. Das Leben der Menschen wird von Misstrauen und Paranoia beherrscht. In einer Welt wie dieser kann eine Geschichte über Verrat sehr schnell sehr konkret und brisant werden. Denken Sie nur: Würde es Sie in der heutigen Welt interessieren, wenn jemand Ihrem Chef sagen würde, dass Sie Jude sind? Wahrscheinlich nicht. In Nazi-Deutschland hätte es Ihr Todesurteil sein können.

In meinem Fall erlaubte mir „meine“ Welt, über Selbstwahrnehmung zu schreiben – was ist gut, was ist böse, was ist krank und muss geheilt werden, und was von all diesen Dingen bin ich? --, Integration und Exklusion.

Identifizieren Sie also einen Konflikt, der sich in Ihrer Welt natürlich verstärkt und Sie nervös macht. Letzter Schritt: Stellen Sie es in den Mittelpunkt Ihrer Geschichte . Entscheiden Sie am Ende des Buches, wie der Konflikt gelöst werden soll. (Dies passt perfekt zu Mark Bakers ausgezeichneter Antwort.) Dann, und nur dann, fangen Sie an zu schreiben.

In On Writing widerlegt Stephen King Mark Bakers Behauptung, dass „[i]w du keine Mitte und kein Ende hast, du keinen Anfang hast“.

King sagt, dass er "so selten wie möglich" plottet und dass er "Plotting misstraut", weil erstens "unser Leben weitgehend plotlos ist" und zweitens weil er glaubt, "Plotting und die Spontaneität des echten Schaffens sind nicht vereinbar". .

Geschichten, wie King das Schreiben versteht, können nicht logisch durch bewusstes Denken konstruiert werden: „Ich möchte, dass Sie verstehen, dass meine Grundüberzeugung über das Machen von Geschichten darin besteht, dass sie sich so ziemlich von selbst machen.“ Geschichten, sagt King, „sind Fundstücke, wie Fossilien im Boden“ und

Die Aufgabe des Autors besteht darin, die Werkzeuge in seinem oder ihrem Werkzeugkasten zu verwenden, um so viel wie möglich von jedem unversehrt aus dem Boden zu holen. ...

Egal wie gut Sie sind, egal wie viel Erfahrung Sie haben, es ist wahrscheinlich unmöglich, das gesamte Fossil ohne ein paar Brüche und Verluste aus dem Boden zu holen. Um auch nur das meiste davon zu bekommen, muss die Schaufel empfindlicheren Werkzeugen weichen: Luftschlauch, Handpickel, vielleicht sogar eine Zahnbürste. Plot ist ein viel größeres Werkzeug, der Presslufthammer des Schriftstellers. Sie können ein Fossil mit einem Presslufthammer aus hartem Boden befreien, kein Argument, aber Sie wissen so gut wie ich, dass der Presslufthammer fast so viel Material zerbrechen wird, wie er befreit. Es ist plump, mechanisch, unkreativ. Plot ist, glaube ich, der letzte Ausweg des guten Autors und die erste Wahl des Dummkopfs. Die Geschichte, die sich daraus ergibt, fühlt sich leicht künstlich und mühsam an.

In ihrem Vorwort „Auf dem Weg zu einer Archäologie der Zukunft“ in Always Coming Home verwendet Ursula K. Le Guin eine ähnliche Metapher für das Schreiben und erklärt, dass die wahre Form einer Geschichte anders sein könnte als die Handlung, die der Autor versucht hat, ihr aufzuzwingen:

Nachdem ich über ein Jahr lang an mehreren falschen Stellen gegraben und in mehreren dummen Meinungen verharrt hatte – dass es ummauert werden muss, zum Beispiel mit einem Tor –, studierte ich noch einmal die Konturen meiner Karte der Region, als es so langsam dämmerte und sicher wie die Sonne selbst auf mir, dass die Stadt die ganze Zeit da war , zwischen den Bächen, unter meinen Füßen. Und es gab nie eine Mauer; Wozu um alles in der Welt brauchten sie eine Mauer? Was ich für das Tor gehalten hatte, war die Brücke über das Zusammentreffen von Bächen.

Statt von der Handlung lässt sich Stephen King von seiner Intuition leiten. Er beginnt die meisten seiner Romane mit einer Situation:

Ich möchte eine Gruppe von Charakteren ... in eine Art Zwangslage bringen und dann zusehen, wie sie versuchen, sich zu befreien. Meine Aufgabe ist es nicht, ihnen zu helfen , sich frei zu arbeiten oder sie in Sicherheit zu manipulieren – das sind Jobs, die den lauten Presslufthammer der Intrige erfordern –, sondern zu beobachten, was passiert, und es dann aufzuschreiben.

Die Situation kommt zuerst. Die Charaktere ... kommen als nächstes. Sobald diese Dinge in meinem Kopf verankert sind, beginne ich zu erzählen. Ich habe oft eine Vorstellung davon, was das Ergebnis sein könnte, aber ich habe nie von einer Reihe von Charakteren verlangt, dass sie die Dinge auf meine Weise tun. Im Gegenteil, ich möchte, dass sie die Dinge auf ihre Weise tun. In einigen Fällen ist das Ergebnis das, was ich mir vorgestellt habe. Bei den meisten jedoch ist es etwas, was ich nie erwartet hätte.

Ursula K. Le Guin arbeitet genauso, erklärt sie im Interview mit George Wickes und Louise Westling:

Eigentlich bin ich schlecht im Plotten, also bringe ich nur Leute in Bewegung und sie drehen sich im Kreis und landen im Allgemeinen dort, wo sie angefangen haben. Das ist eine Verschwörung von Le Guin. Ich bewundere echtes Plotten, aber ich scheine nicht in der Lage zu sein, es zu erreichen.

Die Kritiker- und Publikumserfolge von Ursula K. Le Guin und Stephen King zeigen sehr deutlich, dass Geschichten entgegen der Überzeugung von Mark Baker von Anfang an und ohne Handlung geschrieben werden können.

Und aus ihren Berichten darüber, wie diese beiden Autoren arbeiten, kann eine Antwort auf meine Frage geschlossen werden:

Stephen King: Wenn Sie versuchen, Ihre Charaktere dazu zu zwingen, die Dinge auf Ihre Art zu tun, verlieren Sie jedes Gefühl dafür, was sie wirklich tun werden. Wenn Sie stattdessen beobachten, was passiert, "sind die Details der Geschichte ... organisch, jedes entsteht auf natürliche Weise aus der Ausgangssituation, jedes ein freigelegter Teil des Fossils".

Ursula K. Le Guin: Wenn Sie auf Ihrer dummen Meinung beharren, wie Ihre Geschichte aussehen muss, werden Sie sie nicht finden. Wenn stattdessen

[ihr] nehmt euer Kind oder Enkelkind in die Arme, ein kleines Baby, noch kein Jahr alt, und geht hinunter in den wilden Hafer auf dem Feld unter der Scheune. Stellen Sie sich unter die Eiche am letzten Hang des Hügels und blicken Sie auf den Bach. Bleiben Sie ruhig. Vielleicht sieht das Baby etwas oder hört eine Stimme oder spricht mit jemandem dort, jemandem von zu Hause.

Quellen:

• König, S. (2000). Über das Schreiben: Eine Erinnerung an das Handwerk. New York: Schreiber.
• LeGuin, U. (1985). Immer nach Hause kommen. New York: Harper und Row.
• Wickes, G. & Westling, L. (1982). Dialog mit Ursula Le Guin. Northwest Review , 20 , 2-3.

Sie haben einen Anfang einer Geschichte. Das ist gut. Dann lautet die Schlüsselfrage, die nur Sie beantworten können: "Wie soll die Geschichte enden?"

Ich schreibe meine (mehreren) Geschichten auf ungewöhnliche Weise. Bei meinem ersten Versuch schrieb ich die Kapitel 1-3, dann 9-12 und schließlich 4-8. In der aktuellen Arbeit habe ich einen Teil von Kapitel 1 geschrieben, dann 12, 11, 10, 9, in dieser Reihenfolge (bisher). Mein Vorteil ist, dass ich weiß, wie die Geschichte enden soll, das heißt, ich kann mit dem Ende „beginnen“ und mich wieder zum Anfang zurückarbeiten.

Meine Geschichten beginnen mit einem „Mechaniker“, und Ihre vielleicht auch. Aber letztlich geht es um Menschen. Wie denkst du über deinen Protagonisten? Wollen Sie, dass er/sie erfolgreich/versagt/auf der Stelle tritt? Wer sind die Antagonisten und warum? Was sind die Hindernisse und warum gibt es sie? Sobald Sie Antworten auf diese Fragen haben, haben Sie das Zeug zu einem Handlungsbogen von Anfang bis Ende.

Menschen sind ihre eigenen schlimmsten Feinde. In meinem Fall erwischt mich manchmal sofortiges Karma. Es gibt Not, Menschen helfen. Das Ende der Geschichte kann jedoch unbekannt sein.

Wenn Sie über meinen Hals des Waldes schreiben würden, wüssten Sie von meinen Ambitionen, Problemen, die mich umgeben, was ich dagegen unternehme, wie andere damit umgehen, mit Verlust, Liebe, Kindern und dem menschlichen Dasein.

Finde heraus, was das für deine Charaktere sind.

In meinem Storyboard frage ich: Gewinnt ein Narr jemals? Kann ich grimmige Mächte überwinden? Bekommt der Held das Mädchen? Was motiviert Unterdrückung? Kann ich mit meinen Gegenspielern fühlen? Gibt es in all dem Chaos beruhigende Edelsteine? Dies sind Elemente, die ich in meinem eigenen Leben und in anderen Leben um mich herum interessant finde. Ich finde Ironie, poetische Gerechtigkeit, menschliches Versagen und „Ordnung im Universum“ überzeugende Handlungsstränge, weil sie mir die Wahrheit sagen.

Möglicherweise können Sie diese Ideen mit Ihren Charakteren verwenden, um ihre Geschichten zu entwickeln.

Wir alle haben Geschichten zu erzählen. Das Zeichnen aus unserem eigenen Leben und anderen, die wir kennen, bietet eine Fundgrube, aus der wir schöpfen können. Die Herausforderung besteht darin, glaubwürdige Charaktere zu konstruieren, die keine besondere Ähnlichkeit mit Ihrer eigenen Familie und Ihren Freunden haben, damit sie sich nicht falsch dargestellt fühlen. Die Verflechtung hartnäckiger menschlicher Eigenschaften und dauerhafter kultureller Themen hilft Ihrem Storyboard, bei Ihrem Leser Anklang zu finden. Das Erstellen eines einfachen Storyboards ist der Ausgangspunkt. Fügen Sie Details, Irrungen und Wirrungen, unbeabsichtigte Folgen hinzu; Komplexität ist interessant, wenn sie plausibel ist.

Die Geschichte kann sich mit diesen Übungen offenbaren.