Ich arbeite derzeit an einem Projekt, bei dem ich Ereignisse für ein Story-basiertes Videospiel schreibe. Die Einschränkung ist, dass ich eine Entdeckung, die Konsequenzen und die Reaktion der Figur darauf in sehr kurzer Zeit durchstehen muss, sonst könnten die Spieler das Interesse verlieren, weil sie zu viel lesen müssen. Gibt es Techniken, die ich anwenden kann, um mein Schreiben packender, einprägsamer und persönlicher für die Spieler zu machen, die diese Ereignisse auf eine Weise erleben, die sich nicht überstürzt anfühlt? Diese Textstücke sind höchstens zwei Absätze lang.
In diesen Fällen gibt es keine vordefinierte Hintergrundgeschichte, aber die Charaktere erkunden viele verschiedene Orte (Wüsten, Dschungel, Tundra) und entdecken möglicherweise neue Arten von Flora und Fauna oder können Gefahren begegnen oder Unfälle haben, die in einem wissenschaftlichen Umfeld stattfinden. fi-Einstellung.
Beim Schreiben kommt es manchmal darauf an, die Geschichte niederzuschreiben. Wenn es zu lang oder zu langsam ist, ist es einfacher, Wege zu finden, es zu kürzen, wenn es bereits vorhanden ist. Wenn Sie sich zu viele Gedanken darüber machen, es beim ersten Versuch richtig zu machen, werden Sie nicht nur nicht viel schreiben können, sondern Sie werden immer noch keine perfekte Version des wenigen Schreibens haben, das Sie geschrieben haben.
Erlaube dir stattdessen, am ersten Entwurf zu saugen. Geben Sie sich die Erlaubnis, Junk zu schreiben. Sie werden vielleicht überrascht sein von der Qualität dessen, was Sie geschrieben haben, aber selbst wenn es peinlich schlecht ist, können Sie es immer noch bearbeiten.
Das mache ich mit Kurzgeschichten.
Eine Kurzgeschichte, zumindest wenn ich sie schreibe, folgt einem einfachen Muster.
Dies ist ein Mikrokosmos der Drei-Akt-Struktur. Etwas passiert, jemand reagiert, es gibt ein Ergebnis. Um dorthin zu gelangen, arbeite ich rückwärts. Was ist der Kicker – auch bekannt als Pointe – mit dem ich enden werde? Nun, was ist das Minimum, das ich brauche, um das zu einem echten Tritt ins Schienbein zu machen? Richtig, okay, wie bereite ich jetzt die Voraussetzungen dafür vor, dass ein (meistens) unschuldiger Charakter da reinfällt?
Alles, was diese drei Fragen nicht beantwortet, ist Schrott, und ich kann (und werde es oft tun) im Dienste der Wortzahl oder des Tempos streichen.
Adverbien, zusätzliche Beschreibungen, sogar einige Adjektive – sie alle können gestrichen werden. Alles, was für die Wirkung der Geschichte nicht absolut entscheidend ist, kann gehen.
Wenn ich eine Kurzgeschichte plane, strebe ich eine einzelne Szene oder einen einzelnen Moment an, der die Essenz der Erzählung zusammenfasst. Idealerweise versuche ich, Details anzudeuten, während ich diese eine Szene erzähle. Das bedeutet sehr selektive Beschreibungen nur der wichtigsten Details.
Dass die Geschichte in einem engen Zeitrahmen passiert, verleiht ihr Dringlichkeit und hält die Leute zum Lesen an. Selbst wenn dies mehrere Seiten umfasst, fühlen sich die Leute gezwungen, weiterzulesen, wenn das Engagement der Geschichte anspruchsvoll genug ist.
Ich mache es nicht immer richtig, weshalb ich Beta-Reader verwende. Wenn sie gelangweilt oder verwirrt aussehen, weiß ich, dass ich Änderungen vornehmen muss.
Viele meiner kürzesten Geschichten haben genau zwei Zeichen. Das reicht gerade aus, damit mein „Opfer“ jemanden zum Reden hat und eine andere Meinung zu Wort kommt.
Jede Kurzgeschichte, für die ich Nebenhandlungen hatte, musste entweder eine Novelle sein oder weiter gekürzt werden.
Ich nehme gerne den kürzesten Weg vom Setup bis zur Auszahlung.
Wenn irgend möglich, versuche ich, jedes Detail durch das, was die Figur tut und sagt, zu zeigen oder anzudeuten. Auf diese Weise muss ich die Handlung nicht unterbrechen, um irgendetwas zu erklären, und kann die Handlung vorantreiben, selbst wenn der Leser etwas über das Setting und die Charaktere erfährt.
Ich muss zugeben, dass ich das nicht immer so gut mache, wie ich es gerne hätte, aber wenn ich es richtig mache, finde ich, dass ich eine Menge Geschichte in sehr wenige Worte gepackt habe.
Bearbeiten : Zur weiteren Lektüre empfehle ich dringend mehrere Antworten auf diese Frage (einschließlich meiner eigenen).
Ich habe nicht viele auf Kurzgeschichten basierende Videospiele gesehen; aber unter denen, die ich habe, ist What Remains of Edith Finch bei weitem mein Favorit. Sie erkunden ein verlassenes Haus, um die tragischen Ursachen früher Todesfälle zu erfahren, die einem Familienfluch zugeschrieben werden. Ich würde sagen, die Gesamtmenge an Schriftstücken im Spiel ist vergleichbar mit einem Film oder einer Novelle, aber es wird meistens laut vorgelesen oder durch Rückblende enthüllt, sodass der Spieler nicht das Gefühl hat, viel lesen zu müssen. Die Hauptsache, die ich lernen würde, wenn ich Sie durchspielen würde, wenn ich Sie wäre, ist, kreativ damit umzugehen, wie ein Teil der Geschichte erzählt wird; Jeder Charakter im Spiel hat seinen Hintergrund auf ganz unterschiedliche Weise offenbart. Es wird viel mit Medien experimentiert; zum Beispiel ist eine Geschichte ein erzähltes Comicbuch, während eine andere zu klassischer Musik spielt, während einer weiteren eine passende Traumsequenz gegenübergestellt wird (oh warte, ich könnte damit zwei sehr unterschiedliche Todesfälle beschreiben).
Auf der anderen Seite gibt es Spiele, bei denen viel gelesen werden muss. Pokémon ist das größte Franchise aller Zeiten, also kann die Formel funktionieren (wahrscheinlich sogar noch mehr, wenn Ihre Geschichte kurz ist). Dann gibt es Geschichten, bei denen das Schreiben entweder hörbar oder textlich ist, je nachdem, welche Version Sie spielen. Ich traf das Broken Sword- Franchise zum ersten Mal auf dem GBA, das keinen Platz für die Audioversionen der Sprache der PC-Version hatte, also wurden die Dialoge zu Untertiteln.
Aber trotz all dieser Vorbehalte ist What Remains ein großartiges Beispiel dafür, wie man eine traurige, bewegende Geschichte in einem kurzen, aber ziemlich wortreichen Videospiel erzählen kann. Ich nehme an, die andere Lektion aus diesem Spiel ist, etwas Interaktiveres als einen Film zu machen, wobei einige Szenen optional sind und alle vom Spieler freigeschaltet werden, der ein Rätsel löst. (Und stellen Sie sicher, dass Sie sich keinen Speedrun ansehen; Sie möchten sich Ideen aus jedem Teil ihrer Handlung holen.)