Ich habe oft eine Idee, schreibe eine Gliederung und setze mich eifrig hin, um zu schreiben, aber immer wieder stellt sich dieses Zweifeln ein. Das beeinflusst mich beim Schreiben enorm, weil ich glaube, dass meine Idee nicht " gut genug" und es wird sich nicht als Erfolgsroman herausstellen. Im schlimmsten Fall lasse ich den Roman fallen. Dann habe ich eine neue Idee und beginne die Schleife von vorne.
Irgendwelche Ratschläge, an deinen Roman zu glauben und bis zum Ende durchzuhalten, ohne in deinen eigenen Selbstzweifeln zu schwelgen? Ich habe mir bereits eingeredet, dass der erste Entwurf eines jeden Romans scheiße sein wird, aber ich komme anscheinend nicht über den ersten Entwurf hinaus, ohne das Gefühl zu haben, dass meine Ideen für einen Roman und meine Talente als Autor nicht gut genug sind .
Hier ist, was ich tue oder getan habe, um die Energie, den Mut und den Antrieb zu haben, weiter zu schreiben, in halber Reihenfolge der Wichtigkeit:
Finden Sie einen wichtigen Grund zum Schreiben, eine wichtige Nachricht.
Wenn Sie keine haben, gehen Sie zu Ihren Grundwerten (wenn Sie sie nicht kennen, gibt es Tests online).
Lesen Sie Zeitschriften (z. B. Amnesty Press, das WWF-Magazin) und sehen Sie sich Fernsehsendungen und Filme an. Ich finde, es müssen aktuelle Themen sein, auch wenn man keinen zeitgenössischen Text schreibt.
Du findest deinen Grund zu schreiben, nicht was du schreiben sollst.
Wenn Sie Medien konsumieren, deren Meinung Sie teilen, erhalten Sie mehr Fleisch für Ihre Botschaft. Wenn Sie Dinge konsumieren, mit denen Sie nicht einverstanden sind, können Sie Ihre Botschaft auch durch Gegenargumente verstärken.
Scheuen Sie sich nicht, eine Meinung zu haben.
Manchmal funktionieren Geschichten nicht, weil man sie von Anfang an falsch aufgebaut hat. Meistens können sie behoben werden, wenn Sie wissen, wie es geht.
Dazu müssen Sie das Handwerk des Schreibens studieren .
Ich weiß nur, wie ich es mache, aber ich habe mir zwischen den Zeilen gedacht, dass andere ähnliche Wege gehen. (Beispielsweise haben viele erfolgreiche Autoren als Journalisten angefangen...)
Ich glaube fest daran, dass man das Schreiben für den Rest seines Lebens lernt.
Betrachten Sie es als Fahrradfahren lernen. Sobald Sie es haben, können Sie nicht erklären, welche Muskeln Sie brauchen, um das Gleichgewicht zu halten, und die meiste Zeit nicht einmal, wie Sie die Pedale treten (oder, wie ich vor ein paar Jahren erkannte, sie ziehen, wenn Sie den richtigen Typ haben). von Schuhen und Pedalen).
Es erfordert Entschlossenheit, Sehen und Ausprobieren, und für die meisten Menschen mehr Zeit und Mühe, als sie investieren können oder wollen ...
Auch so flüchtige Dinge wie die Stimme folgen demselben Prinzip. Sehen Sie es. Versuch es. Nach genügend Versuchen klappt es.
Vielleicht müssen Sie lernen, wie man eine Geschichte beendet, sei es eine beschissene Geschichte oder nicht? Ein Test sagt mehr als tausend Theorien... also mach ihn zu Ende, auch wenn dein innerer Kritiker strampelt und schreit...
Die Struktur der Geschichte und die Handlungsstränge der Charaktere waren zwei sehr wichtige Entdeckungen zu Beginn meines Lebens als Schriftsteller. (Ich erinnere mich, dass ich von Filmen und Fernsehsendungen beeindruckt war, nachdem ich Syd Fields „Drehbuch“ gelesen hatte und dann sah, wie der Bildschirm nach genau einem Viertel, einer Halbzeit und drei Vierteln dunkel wurde. Manchmal glaube ich nicht einmal, dass ich darauf geachtet habe, was das Film war über ...)
Als Einführung schlage ich Weilands Texte zu beiden vor. Sie ist gut darin, Sie für das Thema zu begeistern, damit Sie dann weitermachen und ergänzende Quellen finden können.
Eine andere Sache, die mir hilft, ist, der Geschichte den Konflikt zwischen Wahrheit und Lüge zugrunde zu legen . Der Antagonist glaubt an die Lüge, der Protagonist mag auch an die Lüge glauben, glaubt dann aber an die Wahrheit und muss dafür teuer bezahlen.
Die Auswahl von Wahrheiten und Lügen basiert normalerweise auf einer Art thematischer Intuition oder Vorstellung, und ein Zurückgehen vom Thema kann mehr Wahrheiten und Lügen hervorbringen, die Nebenfiguren als Kontrapunkte oder Variationen des Themas annehmen können.
Auch emotionale Wunden haben meinen Geschichten gut getan. Es ist mehr als einmal passiert, dass das Hinzufügen einer Wunde zu einem Charakter unweigerlich Wunden zu anderen Charakteren hinzufügt und sie sogar aneinander binden kann, und nur dieses Ereignis in der Vergangenheit zu haben, wird Spannung und Drama erzeugen.
Klebstoff ist eine weitere großartige Sache, die von James Scott Bell erwähnt wird. Klebstoff hält die Charaktere am Ort und in der Geschichte fest (z. B. sie werden entführt, sie sind auf einer Reise in ein fremdes Land, einer muss den anderen fangen und der andere wird hingerichtet, wenn er erwischt wird, sie sind Eltern und Kind ).
Ohne Kleber gehen die Figuren einfach auf und ab, oder sollten es zumindest.
Eine Geschichte mit wenig oder gar keinem Klebstoff wird enorm leiden, weil Sie einen ganzen Roman schreiben möchten, oder? Die Charaktere können also nicht aufgeben und gehen, also finden Sie alle möglichen künstlichen Gründe, sie im Raum zu halten, während ein richtiges Schloss an der Tür von Anfang an Wunder gewirkt hätte.
Um herauszufinden, wie das alles funktioniert, schlage ich vor, Tonnen von Büchern zu lesen und Tonnen von Filmen und Fernsehsendungen anzusehen, um in die Kunst des Geschichtenerzählens einzutauchen, und all den Rest.
Das einzige, was mir aufgefallen ist, dass Sie den Autoren von Romanen und Drehbüchern nicht vertrauen können, wenn sie Ihnen helfen, zu verstehen, wie man schreibt ... dh den genauen Prozess des Schreibens. Ich kann beim besten Willen nicht verstehen, warum so viele literarische und verfilmte Werke über den Schreibprozess einen Typen zeigen, der auf der Schreibmaschine herumtippt, den ersten Entwurf an den Verlag schickt und sofort berühmt wird. Vielleicht haben sie Angst, ersetzt zu werden?
Nehmen Sie eine "die Lösung ist da draußen"-Einstellung zu Problemen an, sowohl schriftlich als auch im Leben als Ganzes.
Wenn Sie Probleme zu lösen haben, sehen Sie sich nicht als Hausmeister, der den Mist von den Wänden wischen muss.
Betrachten Sie sich selbst als Sherlock Holmes, der nach einer Lösung sucht.
Wer Probleme sucht, findet Probleme. Wer Lösungen sucht, findet Lösungen.
Es hilft auch, Problemen gegenüber ein wenig Zen zu sein. Sie haben also ein Problem ... wahrscheinlich sollten Sie eine einfache Aufgabe erledigen, damit Ihr Gehirn ruhen und sich neu organisieren und die Antwort ausspucken kann.
Ich kann nicht zählen, wie oft mich das Händewaschen des Geschirrs entspannt hat, um das Problem zu lösen (so sehr, dass ich ernsthaft nicht darüber nachdenke, mir eine Spülmaschine zuzulegen ...)
Schreiben Sie beschissene erste Entwürfe und bearbeiten Sie sie anschließend in Form.
Lassen Sie hohe Qualität eine Frage der Bearbeitung sein.
Sie brauchen eine Tonne Handwavium für die Handlung, die auseinanderfällt, und ein Auge zudrücken für die lächerlich dummen Sätze, aber an diesem Punkt suchen Sie nach Gold, und um einen Nugget zu finden, müssen Sie durch Tonnen von Dreck graben.
Dies gilt auch, wenn Sie ein Outliner sind.
Der erste Entwurf ist ein Pilotprojekt, ein Konzept, um zu beweisen oder zu widerlegen, dass aus Ihrer Idee eine Geschichte werden kann.
Es ist ein Marmorblock, der sehr grob in die gewünschte Form geschnitten wird.
Bevor Sie den ersten Entwurf geschrieben haben und einen Schritt zurücktreten können, um diese Form zu entdecken, nützt das Polieren nichts.
Machen Sie sich keine Sorgen, wenn die Dinge im Moment schief zu laufen scheinen. Vertrauen Sie der Geschichte und Ihrem Unterbewusstsein, dass Sie mehr darüber wissen, wohin der Text führt, als Ihnen bewusst ist ...
Während Psychologen Freuds impliziter Vorstellung nicht zustimmen, dass das Unbewusste irgendwie „unter uns“ ist, wie in „sub-“, stimmen die meisten darin überein, dass der Geist mehr ist als das, dessen wir uns bewusst sind.
Dies ist sehr wahr, wenn es um das Schreiben geht.
Vertrauen Sie nicht einmal Ihrem inneren Kritiker, um zu wissen, wo das alles enden wird ... Gehen Sie dorthin und finden Sie es selbst heraus!
Leider wird WAS AUCH immer Ihr erster Roman ist, scheiße, es sei denn, es wird massiv umgeschrieben. Eines meiner Lieblingsbücher, Shards of Honor von Lois McMaster Bujold, war das erste Buch, das sie geschrieben hat. Es war eine große Leidenschaftsarbeit. Sie konnte es nicht veröffentlichen. Sie fuhr fort, andere Bücher zu schreiben, die veröffentlicht wurden, und als sie später zurückging und den Roman umschrieb, wurde er veröffentlicht. Und obwohl ich es liebe, gibt es immer noch Teile, die ich mit Erfahrung sehen kann, die aus der Perspektive der Handlung ziemlich naiv sind.
Wenn Sie noch keinen Roman geschrieben haben, werden Sie beim Schreiben von Romanen einige Dinge einfach nicht verstehen. Welche das sind, kann ich dir nicht sagen, da es bei jedem anders ist. Die Erfahrung beim Schreiben wird Ihr Schreiben trainieren. Ich fand meinen ersten Roman am Ende besser als am Anfang. Es musste nach aufeinanderfolgenden Bearbeitungsrunden, Beta-Lesen, Stilbearbeitung usw. komplett überarbeitet werden, um anständig zu sein. Einschließlich langer Pausen mitten im Prozess, während ich an anderen Dingen arbeitete. Ich finde die Fortsetzung immer noch das bessere Buch.
Wählen Sie also eine davon aus und schreiben Sie sie. Ich verspreche Ihnen nicht, dass es veröffentlicht wird oder dass es nicht scheiße wird. Du musst es schreiben, um gut genug zu werden, um es gut zu schreiben. Vielleicht können Sie, nachdem Sie Ihren Prozess ausgearbeitet haben, darauf zurückkommen und ihn bereinigen. Aber wenn du es nicht schreibst, wird es nie gut genug sein, um es zu schreiben.
Sie schreiben mit einer Vorahnung des Scheiterns. Erinnerst du dich an Murphys Gesetz ?
Alles, was schief gehen kann, wird schief gehen.
Ist das jetzt eine ausreichende Entschuldigung, um aufzugeben? Finden wir es heraus.
Denken Sie daran, dass ein Autor zuerst ein Leser ist und dann ein Autor. Wenn Ihre Arbeit in Ihren Augen „gut genug“ ist und Sie Ihr Herz in das Schreiben gesteckt haben, lohnt es sich, sie vor die Welt zu stellen, um sie zu lesen.
Außerdem, wie würden Sie wissen, wie alles ausgegangen ist, wenn Sie das, was Sie schreiben, immer wieder "verwerfen"? Selbst wenn dein Roman ein Misserfolg ist, ist es eine großartige Gelegenheit, aus Feedback und konstruktiver Kritik zu lernen. Also kontrolliere das Kontrollierbare und schreibe weiter.
Mit letzterem kämpfe ich selbst und das habe ich beim Schreiben von Kurzgeschichten herausgefunden.
Die Fähigkeiten, die mit dem Schreiben (Kurzgeschichten oder Romane) verbunden sind, können in zwei Kategorien eingeteilt werden: das Handwerk und das Geschichtenerzählen.
Mir wurde klar, dass mein Handwerk ausreicht, um die Aufmerksamkeit eines Lesers zu fesseln, aber mein Geschichtenerzählen ist erschreckend unzureichend. Alle meine Ideen führten nie zu befriedigenden Plots oder sie endeten flach; oder noch schlimmer, die Geschichten gehen einfach weiter und weiter, ohne innere Konsistenz.
Als mir das klar wurde, konzentrierte ich mich wieder darauf, die Kunst des Geschichtenerzählens und der Kritik zu lernen. Ich war sehr überrascht vom Umfang des Geschichtenerzählens und davon, wie viel in die Schaffung eines guten Handlungsbogens investiert wird. Je mehr ich gelernt habe, desto mehr Sinn macht es, dass ich die zusätzliche Anstrengung brauchte, weil ich kein geborener Geschichtenerzähler bin.
Und die effektivste Fähigkeit, die ich gelernt habe, um ein besserer Geschichtenerzähler zu werden, ist, Geschichten zu kritisieren. Indem ich gelernt habe, die Arbeit eines anderen zu lesen und die zugrunde liegende Struktur der Geschichte (seine Handlung) zu erkennen, habe ich Vertrauen gewonnen, dass ich das Fehlen von Struktur und Handlungsbogen in meinen eigenen Kurzgeschichten erkennen kann.
In meinem Fall fühlte ich mich sehr ähnlich, wie Sie es beschreiben; Anfangs begeistert von meinen Ideen und später das Gefühl, dass sie irgendwie lahm waren. Aber jetzt, wo ich das kleinste bisschen Geschick als Geschichtenerzähler habe, kann ich strukturelle Schwächen dieser Geschichten erkennen. Einige habe ich umgeschrieben und sie sind viel besser und andere habe ich als einfache Ideen erkannt und es fehlen die Elemente der Transformation und des Konflikts, die die Vorstellungskraft von jemandem auf ansprechende Weise anregen können.
und es scheint ein wirklich guter Rat zu sein, da es eine klare Warnung enthält: Beginnen Sie keine Geschichten, von denen Sie nicht sicher sind, ob Sie sie beenden können. Wenn Romane für dich nicht funktionieren, schreibe Kurzgeschichten oder eine Zusammenfassung der gesamten Geschichte. Wenn Sie eine solide Kurzgeschichte konzipieren und schreiben und beenden können, dann ist das Schreiben eines Romans eine fraktale Erweiterung derselben Fähigkeiten.
Es ist ein psychologisches Problem und bedarf daher einer psychologischen Behandlung. Manche Leute sagen sich, dass sie keinen Roman schreiben, sondern nur für einen üben. Ich hatte Glück beim Wechseln zwischen zwei Werken – was langsamer ist, aber ans Ziel kommt.
Diese bekannte Parabel aus Art and Fear dramatisiert, warum es besser ist, für Quantität als für Qualität zu schreiben, so kontraintuitiv das auch scheinen mag:
Der Keramiklehrer kündigte am Eröffnungstag an, die Klasse in zwei Gruppen aufzuteilen. Alle auf der linken Seite des Studios, sagte er, würden nur nach der Quantität der von ihnen produzierten Arbeit bewertet, alle auf der rechten Seite nur nach ihrer Qualität.
Seine Vorgehensweise war einfach: Am letzten Unterrichtstag brachte er seine Personenwaage mit und wog die Arbeit der Gruppe „Menge“ ab: Fünfzig Pfund Töpfe mit der Bewertung „A“, vierzig Pfund mit „B“ und so weiter. Diejenigen, die nach „Qualität“ bewertet wurden, mussten jedoch nur einen Topf produzieren – wenn auch einen perfekten – um ein „A“ zu erhalten.
Nun, die Bewertungszeit kam und eine merkwürdige Tatsache stellte sich heraus: Die Werke von höchster Qualität wurden alle von der Gruppe produziert, die nach Quantität bewertet wurde. Es scheint, dass, während die „Quantitäts“-Gruppe eifrig Berge von Arbeit produzierte – und aus ihren Fehlern lernte – die „Qualitäts“-Gruppe über Perfektion theoretisiert hatte und am Ende kaum mehr für ihre Bemühungen vorzuweisen hatte als grandiose Theorien und ein Haufen toter Lehm.
Für den Fall, dass Sie das bereits glauben, aber Ihren internen Redakteur (kritische Stimme) nicht davon überzeugen können, sich zu entspannen, ist ein überraschend effektiver Vorschlag (aus Rest von Alex Pang), zu der Tageszeit zu schreiben, zu der Sie am schläfrigsten sind -- am frühen Morgen für Nachtschwärmer und spät in der Nacht für Frühaufsteher. Etwas daran bringt Ihren inneren Kritiker zum Schweigen.
Es wurde schon viel gesagt, dem ich zustimme, aber ich habe etwas hinzuzufügen. Eine Methode besteht darin, zu versuchen, zu deinen Charakteren in einer Szene zu gelangen und dich in sie hineinzuversetzen. Es ist, als würde ich eher ein Beobachter in einer größeren Geschichte als ein Arbeiter vor Ihrem Computer.
Henry Taylor