Das Zonensystem von Adams verwendet 11 Zonen. Zone 0 ist reines Schwarz im Druck und Zone X ist der Ton (oder „reines Weiß“) des Papiers ohne zusätzliche Dichte. Der Abstand zwischen den einzelnen Zonen beträgt eine Stufe / 1 EV. Wenn Sie also einen Schwarzton in Zone 0 platzieren und die Belichtung um 10 Stufen erhöhen, sollte Schwarz reinweiß sein.
Angesichts der Tatsache, dass moderne DSLRs mehr als 11 Blendenstufen Dynamikbereich aufnehmen können, wie wirkt sich dies auf das Zonensystem aus? Sicherlich benötigt ein Sensor mit mehr als 10 Blenden Dynamikbereich von reinem Weiß bis zu reinem Schwarz ein Zonensystem mit mehr Zonen?
Ich bin nicht an einer Debatte darüber interessiert, ob das Zonensystem in der Digitalfotografie nützlich ist, aber ich habe in letzter Zeit viel Material gesehen und gelesen, das entweder die traditionelle Version des Zonensystems oder vereinfachte Versionen mit weniger Zonen erklärt.
Diese Beschreibung stellt nur die „Basiseinstellung“ oder „N“-Belichtung des Zonensystems dar.
Die Idee, dass sich das Zonensystem um 10 Belichtungsschritte dreht, ist eine starke Vereinfachung. Es gibt tatsächlich 10 (oder eigentlich 11) "Zonen" oder Haupttonwerte im Druck, die von praktisch unbelichtetem weißem Papier (in Zone X) bis zum D max des Papiers in Zone 0 reichen.
Die „N“-Belichtung entspricht einer Belichtungs- und Entwicklungskombination, die diese tonalen Zonen auf #2-Papier mit etwa 1 EV/Belichtungsschritt pro tonaler Zone wiedergibt, wobei ein Messpunktmesswert Zone V entspricht.
Normalerweise würde man durch Testen zu mehreren anderen Kombinationen von Belichtung und Entwicklung gelangen, um die tonale Variation zu erweitern oder zu komprimieren. Auch hier bestand das Ziel des Spiels darin, einen vorhersagbaren Grunddruck (ohne Ausweichen oder Brennen) auf Papier Nr. 2 zu erhalten, um so viele Variablen wie möglich in dem Prozess zu eliminieren. Eine "N-3"-Kombination würde beispielsweise 13 Blenden mit einem Kontrastbereich erfassen, der beim Drucken als diese zehn Tonzonen wiedergegeben würde. Ein "N+2" würde 8 Stopps des szenischen Dynamikbereichs über die gleichen 10 Zonen verteilen. Praktisch gesehen war N-3 oder N-2 oft die Grenze des Films; Der Versuch, einen geringeren Kontrast zu entwickeln, würde komische Dinge mit der Reaktionskurve bewirken, sodass Sie kein echtes druckbares Bild hätten (obwohl es möglich wäre, das Negativ zu scannen und die Kurve mit modernen digitalen Verfahren zu korrigieren).
Außerhalb der "N"-Belichtung hätten Sie Kompensationen herausgefunden, die zum Platzieren von Tönen (außer Zone V) erforderlich sind. Wenn Sie in Zone III einen detaillierten Schattenbereich platzieren wollten, haben Sie die Spotbelichtung nicht unbedingt um zwei Blendenstufen reduziert; es kann anderthalb Stopps für ein N+1 oder drei Stopps für ein N-3 gewesen sein.
Dies gilt natürlich in erster Linie für Planfilme, bei denen Sie jedes aufgenommene Bild einzeln belichten und entwickeln können. Ein Rollfilm-Shooter, der das Zonensystem verwendet, würde typischerweise mit N-1 oder N-2 aufnehmen, nur um sicherzugehen, und dann die Variationen des Kontrastbereichs mit unterschiedlichen Papierqualitäten oder Papier mit variablem Kontrast handhaben. (Das Erhöhen des Kontrasts beim Drucken ist trivial; der Versuch, den Kontrast stark zu reduzieren, würde Sie in die Schulter und den Zeh der Reaktionskurve führen und Sie mit matschigen Schatten und Lichtern zurücklassen.)
In jedem Fall ist die Vorstellung, dass die Zonen des Zonensystems direkt den Belichtungsschritten in der Szene entsprechen, ein Missverständnis, das darauf beruht, dass nur die normale Belichtungs-/Entwicklungskombination „N“ berücksichtigt wird. Es ist lediglich eine vorhersagbare Methode, "für die Schatten zu belichten, für die Lichter zu entwickeln" mit einer möglichst linearen Reaktionskurve. Die Zonen selbst beschreiben Werte im Druck, nicht in der Erfassung.
Der einzige wirkliche Unterschied bei der Übersetzung ins Digitale besteht darin, dass wir jetzt für die Lichter belichten und für die Schatten „entwickeln“. Damit meine ich, dass Sie mit einer modernen Kamera mit einem relativ hohen dynamischen Erfassungsbereich die Schatten nach Belieben anheben oder absenken können (und Sie können die Mitteltöne fast überall platzieren, wo Sie möchten), aber die wichtigen Highlights mit Details sind die Eine Sache, die Sie absolut nicht loslassen können. Und ja, die besten modernen Kameras sind fast in der Lage, die gesamte Bandbreite des Besten einzufangen, was man mit Film machen könnte (Modulo-Komprimierung von Tönen in der Schulter und am Fuß der Kurve; digital ist ziemlich nah an perfekt linear über die ganze Kurve).worum es beim Zonensystem geht.
Die Einzelheiten werden sich aufgrund der erhöhten Kapazität moderner Kameras und typischer Anzeigegeräte unterscheiden (ein guter LCD-Monitor hat beispielsweise einen etwas größeren Dynamikbereich als die von Adams verwendeten und die heute verwendeten Fotopapiere), aber das Grundkonzept bleibt das gleich: Teilen Sie den verfügbaren Dynamikbereich für Ihre Szene (innerhalb der Grenzen Ihres Aufnahmegeräts) mit Blick darauf, wie viel von diesem Bereich in den Bereich Ihres Anzeigemediums gequetscht werden kann, ohne dass es unnatürlich aussieht. Um zu Adams Zeiten eine sehr kontrastreiche Szene zu fotografieren, musste ein Schwarzweiß-Negativ im Mittelformat mit einem nutzbaren Dynamikumfang von 14 Blendenstufen aufgenommen werden.
Adams verwendete elf Zonen (0-10 einschließlich sind 11, nicht 10). Zone 0 stellte die dunkelste Fähigkeit des Druckpapiers dar. Zone X stellte die leichteste Fähigkeit des Druckpapiers dar. Sowohl Zone 0 als auch Zone X könnten eine unendliche Anzahl von Stopps oder EVs in der Szene beinhalten. Die Zonen I bis IX waren gleichmäßig von tiefen Schatten zu Glanzlichtern beabstandet, wobei Zone V mittelgrau war. Zone I und Zone IX enthielten keine Textur, waren aber von reinem Schwarz und reinem Weiß unterscheidbar. Nur die Zonen II bis VIII enthielten wahrnehmbare Details. Aber jede dieser Zonen entspricht nicht unbedingt 1 EV in der Szene. Dies ist wahrscheinlich der am meisten missverstandene Aspekt des Zonensystems. aus "Exposing for the Highlights" von Gisle Hannemyr:
Viele Texte zum Zonensystem behaupten, dass der Unterschied zwischen benachbarten Zonen 1 EV (1 Blendenstufe) beträgt. Das ist nicht wahr. EVs und Blendenstufen drücken den relativen Unterschied der in einer Szene vorhandenen Lichtstärke aus. Zonen drücken den relativen Unterschied in den Dichtestufen aus, die in einem fotografischen Abzug vorhanden sind, der die relativen Stufen der Originalszene genau reproduzieren kann oder nicht.
Jeder denkt, dass es beim Zonensystem um die „richtige“ Belichtung geht. Es ist nicht. Es geht darum, das zum Betrachten gewünschte Bild zu visualisieren und dann durch den Prozess zurückzuverfolgen, um die Belichtung zu verwenden, die zum Erzeugen des gewünschten Bildes erforderlich ist. Das Herzstück des Zonensystems für Adams, der mit individuell zu entwickelnden Blattnegativen arbeitete, war die Möglichkeit, den Kontrastbereich des Negativs zu erweitern oder zu verkleinern, um den Kontrast zu erhöhen und kontrastarmen Szenen mehr Wirkung zu verleihen oder den Kontrast zu verringern um Details sowohl in Lichtern als auch in Schatten in kontrastreichen Szenen zu erhalten.
Wenn eine Szene zwischen den hellsten und dunkelsten Teilen der Szene, für die Adams Details bewahren wollte, mehr Blenden gemessen hat (als sein Papier mit einer 1:1-Entsprechung zwischen der Anzahl der EVs in der Szene und dem Tonumfang des Papiers unterscheiden konnte). , dann würde Adams den Kontrast reduzieren, indem er für eine kürzere Zeit entwickelt. Wenn eine Szene weniger Blenden zugemessen hätte als eine 1:1-Übereinstimmung, dann würde er sich länger entwickeln.
Eine Sache, die viele Leute heute beim Studium von Adams übersehen, ist, dass er seine Zonen in Bezug auf den EV-Wert pro Zone basierend auf dem Gesamtkontrast in der Szene angepasst hat. Er tat dies, indem er eine niedrigere oder höhere Berechnung für die Empfindlichkeit seines Films verwendete und dann bei der Entwicklung des Negativs kompensierte, um einen höheren oder niedrigeren Kontrast von derselben Szene zu erhalten. Vielleicht ging viel davon bei der Übersetzung verloren, als das Zonensystem für die Verwendung durch diejenigen angepasst wurde, die Rollfilme gedreht haben, und daher nicht die Möglichkeit hatten, jedes Bild einzeln zu entwickeln, wie es Adams mit seinen Negativbögen tat.
Glücklicherweise können wir im digitalen Zeitalter jede Aufnahme wieder individuell behandeln, so wie es Adams und andere konnten. Wir können die geeignete Empfindlichkeit (ISO) für jede Aufnahme basierend auf den Anforderungen von Verschlusszeiten und Blende auswählen und dann die Lichtkurven in der Nachbearbeitung anpassen, um den Kontrast zu steuern. Und wir können auch damit herumspielen, Schwarzweißbilder nachträglich mit Farbfiltern zu versehen, sowie Anpassungen an Weißabgleich, selektiver Farbe und Sättigung vornehmen, für die in der Vergangenheit für jede einzelne Aufnahme eine andere angepasste Filmemulsion erforderlich gewesen wäre!
Mit der Fähigkeit moderner Nachbearbeitungsanwendungen sind Sie nicht einmal durch den Dynamikbereich der Kamera eingeschränkt. Sie können auch mehrere Bilder, die mit unterschiedlichen Belichtungswerten belichtet wurden, in einer Gleitkommadatei kombinieren und diese dann in die 7-10 Blendenstufen einordnen, die ein moderner LCD-Bildschirm anzeigen kann. Wir haben verschiedene Methoden und verschiedene Namen für die verschiedenen Möglichkeiten, wie wir dies tun können. Wir können unsere Datei sogar softproofen und sie in etwa 6-7 Blenden (plus reines Schwarz und reines Weiß an beiden Enden) quetschen, die auf physischen Drucken reproduziert werden können.
Der Hauptunterschied zwischen dem Aufnehmen von Bogennegativen, wie es Adams tat, und dem Aufnehmen digitaler Dateien, wie wir es heute tun, besteht darin, dass Adams „für die Schatten belichtet und für die Lichter entwickelt“. Beim Digitalen belichten wir häufiger für die Lichter und entwickeln dann für die Schatten.