Wie Sie die feinen Nuancen der Sprache elegant in schriftlicher Form transportieren

Ich bin fasziniert von der Idee, wie man in schriftlicher Form so viele Details und ausdrucksstarke Nuancen wiedergeben kann, wie man ursprünglich in seinem Kopf beabsichtigt hat (dh was man hört, wenn man zum ersten Mal darauf kommt). Ich höre so ziemlich immer eine Stimme in meinem Kopf, wenn ich Dinge aufschreibe, und auch später, wenn ich Dinge lese (insbesondere mein eigenes Schreiben, da ich weiß, was ich sagen wollte, komplett mit Ton und Bildern , im Kopf!).

Normalerweise stelle ich mir Dinge mit vielen Details vor: wie Intonation und Ton und sogar Akzent. Unter den möglichen Wegen, dies zu vermitteln, haben wir grundlegende Formatierungen (fett, kursiv, unterstrichen, verschiedene Schriftarten), wir haben Kontext und Metaphern, Struktur und Redewendungen und Referenzen usw. Es gibt auch das Geschenk/den Fluch der Variation von Intern/Extern Kontexte - der des Lesers des Autors, der beabsichtigte Kontext der Geschichte und der möglicherweise falsch übermittelte. Diese dienen alle dazu, eine ansonsten saubere Folge von Buchstaben/Wörtern/Sätzen mit nichts als ihren Wörterbuchdefinitionen zu färben. Und weil es unmöglich ist, fast jeden Text ohne all diese Kombinationen (insbesondere den Kontext) zu lesen, sind diese „Methoden“ grundlegend, erprobt und erwartet.

Und in elektronischer Form, insbesondere online, lassen sich Texte mit allen möglichen neuen Nuancen kolorieren. Ich benutze sie selbst; in Forumsdiskussionen. Smileys und Emoticons. Und sogar animierte GIFs, die bei guter Verwendung viel mehr als Worte aussagen können - eine Erweiterung des Zitats aus einem Film oder Roman usw.

Und wenn ich schreibe (egal welche Art - ich mache viele Formulare, einschließlich Artikel und formelle, aber überzeugende Spendenbriefe an große Fördereinrichtungen) - möchte ich dem Leser so viel wie möglich die Nuancen vermitteln, die ich beabsichtigen.

Also meine Frage ist:

Gibt es (veröffentlichte) Autoren, die die Grenzen der visuellen Darstellung von ausdrucksstarken Nuancen in der schriftlichen Form erweitert haben? Verwenden Sie sogar Dinge wie Smilies, traditionell inakzeptable Mengen an Kursiv/Fett/Unterstrichen und vielleicht eine starke Verwendung von Interpunktion (um Dinge wie Sprachpausen darzustellen oder wichtige Wörter durch Aufstellen zu betonen, oder einfach auf andere Weise den Rhythmus/Charakter von wie darzustellen man würde die Wörter oratieren), wobei traditionell übermäßig viele Kommas, Doppelpunkte, Bindestriche und dergleichen verwendet werden; und auch Wörter in Großbuchstaben und vielleicht Sternchen um Wörter setzen - also insgesamt vielleicht sogar beginnen, sozusagen fast bildhaft/animiert zu werden?

Um eine Analogie zu geben (ich bin ein Musikexperte): Pierre Boulez, ein moderner klassischer Komponist, hat die Grenzen, denen er in der Musik gegenüberstand, auf eine „neurotische“ Ebene verschoben, wo die Anweisungen auf der Seite (Dynamik, Akzente, Artikulation) fast zu viel wurden Informationen, die der ausübende Musiker aufgrund der physischen Echtzeitnatur des Mediums aufnehmen muss. (Aber immer noch möglich, und es ist, was er beabsichtigt hat.)

Und dann, philosophisch (bitte lassen Sie mich wissen, ob dies die Grenze überschreitet und dieser Teil entfernt wird), anstatt nach einer endgültigen Darstellung des Ausdrucks in der geschriebenen Textform zu suchen, sollten wir stattdessen die Tatsache akzeptieren , dass die Form ihre Grenzen hat, und sogar zelebrieren, dass es 'vom Leser unterschiedlich' und 'ohne exzessives Löffelfüttern in nuancierter textueller "Würzung"' interpretiert/erfahren werden kann, als etwas Positives, das nicht bekämpft werden sollte?

Und an welchem ​​Punkt überschreitet dieses „Würzen“ die Definition von Literatur und wird zu einer anderen Kunstform / hybriden Kunstform (näher an solchen, die explizite Nuancen geben , wie Bilderbuch, Comic, Stimme, Film)?

Vielen Dank

außer Emily Dickinson und ihren verrückten Strichen?
Ich muss zugeben, dass diese Frage viel zu weit gefasst ist. Es wird auch nach einer offenen Liste von Autoren gefragt, die Ihre Kriterien erfüllen. Ich glaube. Es wird eine Diskussion auslösen, aber keine Antworten, die für zukünftige Besucher nützlich sind. Können Sie dies auf eine gezieltere Frage reduzieren?
Ja, es ist ein Durcheinander, seufz ... TBH, ich bin offen für Vorschläge, wie es am besten in einer akzeptablen, rationalisierten Art und Weise mit einer abschließenden Fragestellung aussehen könnte - immer noch den Ton für das größere Problem / den Kontext angeben (insbesondere um vorhandene Antworten nicht strittig zu machen), sondern es wirklich zu einer nützlichen Frage zu vereinfachen, um eine nützliche direkte Antwort zu erhalten. Danke für alle Vorschläge
Mein prägnanter Ratschlag: Behandeln Sie Schreiben als Gebrauch von Sprache, Sprache als Semantik, Semantik als Absolutheit. Mit anderen Worten, verlassen Sie sich nur auf die Bedeutung der Buchstabenfolgen, und kümmern Sie sich nicht einmal darum, wie zwei Wörter zusammen klingen, es sei denn, Sie schreiben Gedichte. Stellen Sie sich vor, Sie werden in reinem ASCII-Text gelesen. Das ist für das anfängliche Schreiben. Dann zum Bearbeiten/Umschreiben: Sorgen Sie sich darum, wie es aussieht und klingt, holistisch . Halten Sie sich nicht mit den feineren Details auf, sondern streben Sie nach dem, was sich in der Darstellung allgemein angenehmer anfühlt .
@Mussri hat die Frage bearbeitet, und es ist eine gute Bearbeitung - macht die Dinge etwas klarer. Ich denke jedoch, dass das Problem ein konzeptionelles ist - Sie fragen nach Beispielen. Vielleicht fällt Ihnen eine Möglichkeit ein, zu fragen, wie Sie das tun können, was Sie wollen, anstatt Beispiele dafür?

Antworten (2)

Es ist ein Zeichen für einen schlechten Autor, wenn er regelmäßig Farben und seltsame visuelle Hinweise und dergleichen verwenden muss, um Nuancen der Szene auszudrücken. Es gibt Autoren, die das gekonnt und wirkungsvoll einsetzen können (verbeugt sich vor Sir Pratchett mit seinem ganzseitigen „JA“), aber selbst sie gehen sparsam damit um – sonst geht die ganze Wirkung verloren.

Die Sache ist, wenn Sie auf zu verworrene visuelle Hinweise eingehen, werden sie anfangen, von der Geschichte abzulenken. Sie werden die Immersion töten, und die Immersion ist einer der wichtigsten Faktoren in einer guten Geschichte.

Ein talentierter Autor wird diese Aufgabe normalerweise von der anderen Seite angehen: Stimmung aufbauen. Physische Details sind nicht so wichtig. Solange sie die Prämisse erfüllen, kann ihr genaues Layout oder Detail willkürlich sein. Es ist das Gefühl des Augenblicks, das man vermitteln muss, und dies geschieht durch das Malen winziger, scheinbar unbedeutender Details, die das Ganze beeinflussen. Ein Schweißtropfen auf der Stirn von jemandem. Ein Ticken der Standuhr durchbricht plötzlich die unerwartete Stille. Ein Tautropfen auf einem Grashalm, der das Sonnenlicht in einen Regenbogenfunken bricht. Geben Sie ein paar Details wie diese an, und die Szene wird viel lebendiger, detaillierter und reichhaltiger, als die meisten verschlungenen Notationen von Nuancen es schaffen könnten.

p.s. Geben Sie ein paar Dollar aus, besuchen Sie Deviantart und finden Sie ein paar Amateurkünstler, die billige Provisionen annehmen. Bestellen Sie Bilder, die genau den von Ihnen bereitgestellten Textbeschreibungen folgen, und staunen Sie dann darüber, wie falsch sie sind – wie völlig anders, als Sie es sich vorgestellt haben. Es war für mich ein Schock zu erkennen, wie verschiedene Menschen sich dieselbe, sehr detaillierte Beschreibung völlig unterschiedlich vorstellen können - und dennoch der Beschreibung entsprechen!

Ahhh, interessant. Was ist im Falle des Schreibens von Artikeln (nicht langer Form) oder Forenbeiträgen in einem intelligenten, aber informellen Thema (wo Sie immer noch so kommunikativ / konversationell / dynamisch eloquent wie möglich sein möchten)? In diesen Fällen ist die Stimmung nicht wichtig (wie ja, es ist offensichtlich in Langform, sowohl Belletristik als auch Sachliteratur). Außerdem super cooler Vorschlag zu Deviantart, das sollte ich mal ausprobieren :).
Dann haben Sie definitiv nicht den Platz und die Zeit, das für diese Aufgabe notwendige visuelle Wörterbuch aufzubauen. Sofern der visuelle Hinweis nicht selbsterklärend oder etabliert ist (z. B. GROSSBUCHSTABEN FÜR LAUTHEIT VERWENDEN), benötigen Sie einen Absatz oder mehr, um zu vermitteln, dass der fliederfarbene Text sinnlich ist und die Unterstreichungen ein Echo hervorrufen. Es wird einfacher sein, textliche Beschreibungen der Nuancen zu geben, als zuerst die Bedeutung der Notation festzulegen und dann mit Text in dieser Notation weiterzumachen.

Nicht gerade ein Tonfall, aber ich erinnere mich an zwei Buchreihen, in denen Telepathie durch eine spezielle Syntax von normaler Sprache unterschieden wurde. In einem davon waren die telepathisch gesprochenen Sätze kursiv und im zweiten, wenn ich mich recht erinnere, wurde ihnen ein Doppelpunkt (:) vorangestellt.

Eine dieser Serien war Christopher Paolinis Inheritance Cycle und die andere könnte Trudi Canavans Age of the Five-Trilogie gewesen sein.

Wenn jemand das bestätigen oder mich korrigieren kann, bitte tun.