Wie sinnvoll ist ein Metronom beim Klavierspielen?

Ich würde auf jeden Fall ein Metronom empfehlen, besonders wenn die Rhythmen kniffliger sind. Ich benutze es hauptsächlich für diese Art von Übungen: die mit schwierigen Rhythmen und die, bei denen es darauf ankommt, Geschwindigkeit aufzubauen. Bei letzteren verwende ich ein Metronom, um sie im Zaum zu halten, denn der Hauptfehler bei Virtuositätsübungen besteht darin, zu schnell zu schnell gehen zu wollen und dann bei der ersten Schwierigkeit zu verlangsamen oder zu vermasseln, und wieder schnell anzufangen und etwas zu bekommen sehr hässlich und ungleich. Mit einem Metronom kann ich mich also zwingen, in einem gleichmäßigen, aber langsamen Tempo weiterzumachen, mich schrittweise aufzubauen und auf diese Weise auf alle Details der Artikulation zu achten.

Bei den romantischen Stücken denke ich, dass es immer besser ist, sie zunächst in einem gleichmäßigen Tempo spielen zu lernen. Wenn die Tempounterschiede zu groß sind, können Sie Ihre Arbeit jederzeit in Stücke schneiden, um das Metronom nach Bedarf zu ändern. Aber insgesamt ist es besser, in einem gleichmäßigen Tempo spielen zu können, die Rubato- und Tempowechsel können Sie nachher machen.

Das Zeitgefühl ist von Person zu Person unterschiedlich. Manche Menschen haben ein ausgeprägtes Zeitgefühl und brauchen weniger ein Metronom, während andere mit der Zeit zu kämpfen haben. Die Verwendung eines Metronoms hängt also von Ihrem persönlichen Zeitgefühl ab. Aber selbst gute Zeitnehmer widmen sich manchmal einer regelmäßigen Routine von Metronomübungen im Geiste der Verbesserung ihrer Exzellenz.

Es gibt zwei Aspekte bei der Verwendung eines Metronoms. Einer verwendet es für Übungen, die darauf abzielen, Ihr Zeitgefühl insgesamt zu verbessern. Die andere besteht darin, es zu verwenden, während Sie ein Musikstück spielen, um Ihr Zeitgefühl durch das Stück selbst zu verbessern (was natürlich auch zu Ihrem Zeitgefühl insgesamt beiträgt).

Die Verwendung eines Metronoms für allgemeine Zeitübungen ist von unschätzbarem Wert und für mich viel wichtiger als die Verwendung zum Begleiten von Musik (Sie können die vielen Übungen recherchieren). Dies soll letztere Verwendung nicht vollständig schmälern, aber der offensichtliche Ratschlag beim Mitspielen zu Musik ist, die Musik zuerst wirklich gut zu lernen oder zumindest die Musikpassage, auf die Sie den Gebrauch des Metronoms anwenden möchten. Mit einem Metronom zu einem Stück zu spielen, das Sie noch lernen müssen, wird Ihren Fortschritt nur behindern und die musikalische Reise eher zu einer frustrierenden Pflicht als zu einer inspirierenden Reise machen.

Das Metronom ist ein Werkzeug, um Ihr „Zeitgefühl“ zu verbessern. Wenn ich mit guten Musikern einen Jazz-Gig spiele, ist es nicht ungewöhnlich, einen Song in einem bestimmten Tempo zu beginnen, den Song etwa fünf Minuten lang zu spielen, mit einer Reihe von Verzierungen und Improvisationen in Leadline, Harmonie, Rhythmus, manchmal sogar Zeit Signatur und so weiter, und beenden Sie die Melodie in genau demselben Tempo und derselben musikalischen Integrität, mit der wir begonnen haben. Dies ist das "Gefühl" für die Zeit, nach dem Sie suchen, wenn Sie ein Metronom verwenden, und Metronomübungen werden Ihnen zu diesem Zweck sehr gut tun.

Wenn Sie es verwenden, um mit Musik zu spielen, tun Sie dies, um sich selbst zu überprüfen und Ihren Fortschritt zu messen, aber nehmen Sie die Betonung davon ab, wenn Sie mit Ihrem Fortschritt zufrieden sind. Sie sollten jedoch niemals den Schwerpunkt auf Metronomübungen legen, die unabhängig von einem Musikstück sind, um Ihr allgemeines Zeitgefühl zu entwickeln.

Ein Metronom ist das beste Werkzeug, um einen neuen Rhythmus zu lernen (neben einem guten Klavierlehrer). Ich würde Ihnen wärmstens empfehlen, ein Metronom zu verwenden, wenn Sie komplexe Rhythmen lernen. Sie sollten sich jedoch nicht allein darauf verlassen, dass das Metronom die Arbeit für Sie erledigt.

Ich bin kein Klavierlehrer oder Experte, aber das sind meine Vorschläge:

1. Versuchen Sie zuerst, das Stück ohne Metronom langsam zu spielen und sehen Sie, ob Sie gleichmäßig und im Takt spielen können. Hier kommen Ihre Blattlesefähigkeiten ins Spiel.
2. Als nächstes spielen Sie es erneut. Verwenden Sie dieses Mal das Metronom und sehen Sie, ob der Rhythmus mit dem übereinstimmt, was Sie gerade gespielt haben. Das ist, als ob Sie Ihre Arbeit überprüfen würden, als ob Sie getestet würden. Das Metronom verfeinert Ihr Spiel und erkennt rhythmische Fehler, die Sie gemacht haben.
3. Nehmen Sie abschließend Ihre Anpassungen vor und spielen Sie ohne Metronom. Stellen Sie sich vor, wie das Metronom in Ihrem Kopf tickt, während Sie spielen. Wenn es nicht richtig klingt, gehen Sie zurück und versuchen Sie es erneut mit dem Metronom in einem langsameren Tempo. Das Ziel ist nicht einfach, den Rhythmus im Takt zu spielen – es ist, den Rhythmus beim Spielen zu spüren.

Wenn Sie den Abschnitt zum ersten Mal lernen, sollten Sie ihn ohne sie spielen. Retardando kann auf alles angewendet werden, was Sie spielen. Ich glaube, dass es wichtig ist, zuerst das Rückgrat dessen zu lernen, was man spielt. Spielen Sie dann ohne Metronom das Stück normal mit den mitgelieferten Verzögerungen. Ich persönlich widme diesen Abschnitten etwas zusätzliche Übungszeit, da es manchmal schwierig sein kann, das „richtige“ Retardando zu spielen.

Wenn Sie klassische Musik spielen, müssen Sie sich daran erinnern, dass das Tempo von Natur aus flexibel ist, und das Erlernen des Spielens mit einem Metronom wird dabei nicht helfen. Es ist definitiv schwer, ein Rit zu spielen. oder eine Beschleunigung. mit laufendem Metronom. Ein Metronom ist ein unschätzbares Werkzeug, aber es sollte nicht überstrapaziert werden. Es ist am nützlichsten, wenn jemand (normalerweise Ihr Lehrer) sagt, dass Sie beschleunigen oder verlangsamen, und Sie sich dessen nicht bewusst sind. Es ist äußerst nützlich herauszufinden, ob Sie das Stück im gleichen Tempo beginnen und beenden, was A Good Idea (tm) ist. Wie Sie wahrscheinlich wissen, ist es überraschend üblich, ein schnelles, schwieriges Stück in einem angemessenen Tempo zu beginnen und dann zu beschleunigen, bis das Stück unspielbar wird. Abhilfe schafft ein Metronom. Ich finde ein Metronom nicht sehr hilfreich für knifflige Rhythmen; Die einzige Lösung besteht darin, jeden 8. oder 16. (oder 32. oder 64.) zu zählen, wenn Sie können - aber vielleicht liegt das daran, dass ich, wenn ich ein Metronom brauche, eines verwende, das etwa 50 Jahre alt ist, und das nur einen Takt hält, nicht mehr, nicht weniger. Ich habe eine App auf meinem Handy, die für komplexe Rhythmen programmiert werden kann, aber ich benutze sie nie – aber wenn dir so etwas hilft, gut.

Meine Antwort lautet also: Lassen Sie das Metronom nicht die ganze Zeit eingeschaltet. Verwenden Sie es, wenn Sie es brauchen, aber nur, wenn Sie es brauchen, und wissen Sie, was Sie erreichen möchten, wenn Sie es verwenden.

Ich würde sagen, dass Metronomarbeit in der "mittleren" Phase des Erlernens eines Stücks am nützlichsten ist. Sie werden wahrscheinlich anfangen wollen, ein schwieriges Stück ohne Metronom zu lernen, ohne sich Sorgen zu machen, dass Sie zu sehr aus dem Rhythmus geraten. Sobald Sie die Noten kennen, versuchen Sie, sich langsam mit dem Metronom hochzuarbeiten. Einige Stücke (oder Teile von Stücken), insbesondere solche der Romantik, können nicht musikalisch mit dem Metronom gespielt werden. Bei einigen müssen viele Pausen (Zäsuren) hinzugefügt werden, ein Problem bei der Verwendung des Metronoms. Die Periode der klassischen Musik, die am besten für metronomisches Spielen geeignet ist, ist die klassische Periode. Mozart und Haydn klingen meist gut ohne Tempowechsel und große Zäsuren.

Über die Verwendung eines Metronoms beim Einstudieren eines Stücks mit Tempovariationen

Die Verwendung des Metronoms ist besonders nützlich, wenn Sie Beethoven, Chopin, Liszt oder Skrjabine studieren. Sie sollten in der Lage sein, sie in geradem Tempo zu spielen, und das Metronom kann Ihnen dabei helfen. Wenn dies erreicht ist, können Sie damit für eine bestimmte Beschleunigung oder Verzögerung trainieren.

Es ist oft verlockend, aber gefährlich, die meisten Ausdrucks- und Tempovariationsangaben zu früh anzuwenden. Wenn Sie das tun, während Sie noch technische Punkte, die Gesamtgeschwindigkeit oder das Auswendiglernen des Stücks erarbeiten, frieren Sie am Ende diese Interpretationen zusammen mit den anderen Lernprozessen ein und Sie verlieren etwas die Fähigkeit, sich selbst zu hören.

Das Risiko besteht darin, dass eine ungleichmäßige, übermäßige oder nicht überzeugende Beschleunigung in Ihrem Gedächtnis hängen bleibt und Sie es schwer haben werden, es zu polieren. Sie werden auch eine gewisse Perspektive verloren haben, die erforderlich ist, um das Stück wirklich zu interpretieren , anstatt es zu spielen.

Kurze Ritenutos am Ende von Teilen oder Unterteilen sind oft einfach zu machen, aber eine kontinuierliche Beschleunigung über mehr als 4 oder 5 Takte kann ungleichmäßig oder zu konzentriert sein (nach 2 Takten kann Ihnen leicht die Beschleunigungskapazität ausgehen, was tun Sie als nächstes?) .

Glücklicherweise kann man für Beschleunigung trainieren (wie man für bestimmte Arten von Tastenanschlägen oder für Ornamente trainieren würde).

Wenn Sie das Metronom Takt für Takt ganz langsam verwenden, können Sie es verwenden, um ein Ziel festzulegen. Angenommen, Sie müssen über 3 oder 4 Balken beschleunigen. Versuchen Sie, einen ganzen Takt im Voraus über dem Metronom zu haben, wenn Sie den ersten Schlag des 4. oder 5. Takts spielen, so dass Sie ihn auf einem Schlag des Metronoms spielen. Wenn Sie das Stück bereits im gleichmäßigen Tempo beherrschen, brauchen Sie nicht auf die Zwischentaktsignale zu hören: ignorieren Sie sie jetzt einfach. Indem Sie solche Ganzzahl-Balken-Zeitbeziehungen für immer längere Abschnitte verwenden, können Sie eine aufmerksamkeitsstarke Beschleunigung aufbauen.

Bevor Sie dies an einem echten Stück üben, versuchen Sie es an etwas einfacheren und repetitiveren Beispielen oder Routinen unterschiedlicher Länge und rhythmischer Struktur. Es wird Ihnen helfen , das Metronom nach Belieben zu hören oder zu ignorieren.

Merkmale und kleine ungerade Gruppen

Es gibt noch einen anderen Aspekt, bei dem das Metronom ein wertvoller Freund ist: große "Merkmale" mit vielen kleinen Noten, die in ein paar Schläge passen. Chopins Musik enthält auch kleine Gruppen von 5, 7, 11, 13, ... Noten, die auf ein paar Takte passen müssen. Sie können sie als lokale Beschleunigungen (seltener Verzögerungen) behandeln. Der Metronomtest für diese Passagen ist besonders wichtig, da die meisten Spieler ihre linke Hand verlangsamen, um die zusätzlichen Noten aufzunehmen, anstatt die rechte Hand zu beschleunigen (die normalerweise das Merkmal spielt).

Es gibt eine weitere hervorragende Verwendung des Metronoms beim Erlernen technisch anspruchsvoller Passagen, die ich empfehlen kann.

Nämlich:

• Spielen Sie die Passage in einer beliebigen Geschwindigkeit, egal wie langsam, dass Sie absolut sicher sind, dass Sie sie richtig spielen können.
• Erhöhen Sie das Metronom um einen Tick und spielen Sie es erneut. Wenn Sie es richtig spielen, erhöhen Sie es erneut. Wenn Sie dies nicht tun, nehmen Sie es wieder nach unten.

Üben Sie die Passage auf diese Weise weiter, bis die Geschwindigkeit so weit ansteigt, dass sich etwas daran unter Ihren Händen anders anfühlt. An diesem Punkt lassen Sie es bis morgen gelieren.

Selbst wenn Sie das Metronom nicht regelmäßig verwenden, ist es immer eine gute Übung, mindestens einmal mit dem Metronom zu spielen, nachdem Sie ein Stück fließend beherrschen. Sie werden viele Passagen finden, bei denen Sie unbewusst das Tempo ändern, die Ihnen vorher nicht bewusst waren, und ein gleichmäßiges Tempo spüren. Diese Übung hilft zu lernen, wann und warum Sie während eines Stücks das Tempo schwingen, und hält Sie in Ihren zukünftigen Übungen aufmerksam.

Darüber hinaus ist es, wie in der Antwort von @barnhillec angegeben, auf lange Sicht unglaublich vorteilhaft, technisch anspruchsvolle Passagen zu üben, indem man schrittweise von langsam zu schnell erhöht.

Wenn Sie jemals in einer Band spielen oder ein mehrspuriges Stück aufnehmen möchten, müssen Sie während des Spielens mit dem Rhythmus eines anderen synchron bleiben. In einer Band gibt normalerweise der Schlagzeuger den Takt vor. Das Spielen mit einem Metronom sollte dabei helfen, obwohl es nicht dasselbe ist, da ein Schlagzeuger absichtlich beschleunigen oder verlangsamen kann. Beim Aufnehmen verwenden Musiker manchmal eine Klickspur, um synchron zu bleiben, die einem Metronom ähnelt, aber flexibler ist. Dies ist also eine nützliche Fähigkeit, auch wenn Sie sie nicht benötigen, wenn Sie alleine spielen.

Pianisten, die alleine üben, haben manchmal Schwierigkeiten, mit anderen im Takt zu spielen.

Zeit ist in einer Musikgruppe so wichtig, dass Mitglieder gefeuert werden können, weil sie einfach nicht das richtige "Gefühl" haben, selbst wenn ihre Zeit technisch korrekt ist. zB Pete Best

Wenn ein Pianist an seinen Gruppenspielfähigkeiten arbeiten möchte und keine Gruppe hat, ist das Üben mit einem Metronom eine gute Idee.

Wenn Sie das Üben mit einem Metronom lästig und schwierig finden, wissen Sie jetzt, wie andere sich fühlen, wenn sie mit jemandem spielen, der keine gute Zeit hat.

"Wie nützlich ist ein Metronom beim Klavierspielen?"

Es hängt davon ab, ob.

Betrachten Sie gutes Spiel als roboterhaftes Festhalten an Punkten auf Papier (Notenblätter genannt). Dann nimm unbedingt das Metronom.

Wenn Sie andererseits eine persönliche Auseinandersetzung mit Musik sowie Intuition, Phrasierung, Lyrik usw. schätzen und Wert darauf legen, Musik mit Stil zu spielen (im Gegensatz zu roboterhaften Interpretationen im Midi-Stil), dann könnten Sie daran interessiert sein, solche Musiker zu hören lehne das Metronom ab.

Siehe: https://en.wikipedia.org/wiki/Metronome#Views_on_the_metronome

Das beginnt damit, dass man die konventionelle Weisheit (oder Idiotie, je nachdem, wen man fragt) zeigt. Aber blättern Sie nach unten zum Abschnitt KRITIK!

Siehe auch: https://en.wikiquote.org/wiki/Metronome