Wie soll ich am Klavier an „Blues in all keys“ von Jamey Aebersold herangehen?

Ich bin ein Pianist, neu in der Welt des Jazz/Blues und habe mir gerade ein Exemplar von Jamey Aebersolds Blues in allen Tonarten gekauft und wollte einen Rat, wie ich damit üben kann, angefangen bei einfachen Aufgaben bis hin zum „richtigen“ Fortschreiten. Weg. Das Folgende ist der Plan, den ich bisher für jeden der 12 Tracks entwickelt habe:

  • Transkribieren Sie (in meinem Kopf) oder erfinden Sie eine gehende Basslinie mit LH
  • Spielen Sie den Akkord (einmal pro Akkordwechsel) in der RH
  • Füge den RH-Akkorden mehr Rhythmus hinzu, wenn ich mich wohl fühle
  • Singe ein paar Licks und füge sie der RH hinzu, wenn ich es fühle
  • Spielen Sie den Track einmal in seiner geschriebenen Tonart mit und transponieren Sie genau dasselbe auf alle anderen Tonarten

Gibt es noch andere wichtige Dinge, die ich bedenken/tun sollte, wenn ich mit diesem Buch/dieser CD arbeite?

EDIT: Ich möchte hauptsächlich meine Solo-Klavierimprovisationsfähigkeiten verbessern

Die beste Art zu üben hängt zum Teil davon ab, ob du hauptsächlich Solo-Klavier oder in einer Gruppe spielst. Walking-Bass-Linien werden Sie zum Beispiel nie wirklich machen, wenn Sie in einem Quartett mit Bass und Schlagzeug spielen, aber es wäre nützlich, wenn Sie vorhaben, ziemlich viel Solo-Piano zu spielen. Was ist für Sie relevanter?
Guter Punkt – vorerst Solo-Piano, ich habe ein paar Background-Piano-Gigs vor mir
Was ist falsch an Jameys Rat? Auf Seite 7 führt er Sie durch einen Weg, wie Sie Form und Harmonie in Ihr Muskelgedächtnis einprägen können, indem Sie mit den ersten (1/2/3/5) Noten jeder Tonleiter spielen, Akkordtöne verwenden usw. Darüber hinaus Ich würde ein paar Soli singen und dann versuchen, das zu spielen, was du gesungen hast.
Es ist ein guter Rat und ich habe ihn benutzt, aber ich habe das Gefühl, dass ich etwas anderes brauche, um ihn weiterzuführen
Sie haben einen Plan, versuchen Sie es. Es scheint, als würdest du mehr verlangen, als nur besser im Solospiel zu werden. Dieser Prozess braucht Zeit, also steigen Sie einfach in die Übungen ein und es wird folgen. Soloing ist wirklich spontane Komposition. Lernen Sie die klassische Herangehensweise an Komposition, Arrangement, Harmonietheorie usw. Darüber hinaus sind die 2 grundlegenden Änderungen 12-Takt-Blues (den Sie haben) und Rhythmusänderungen. Merken Sie sich diese, um Ihren Geist vom Überdenken zu befreien.

Antworten (1)

Überblick

Wenn Ihr Schwerpunkt auf Improvisation liegt, empfehle ich Ihnen, mit dem Üben zu beginnen:

  1. ein einfacher Akkord, der in der linken Hand geäußert wird, und
  2. eine einfache Improvisationstechnik in der rechten Hand.

Es ist in Ordnung, wenn Sie anfangs nicht beide Hände zusammen spielen können (die meisten Leute können das nicht). Beginnen Sie zuerst mit den Voicings Ihrer linken Hand und üben Sie diese alleine, bis sie automatisch werden.

Stimme in der linken Hand

Beginnen Sie für Ihre linken Voicings mit Bud Powell/Shell-Voicings und wechseln Sie dann zu wurzellosen A- und B-Voicings . Shell-Voicings enthalten nur zwei Noten: den Grundton + entweder die 3./10. oder die 7. des Akkords. In einem ii-VI schalten Sie zwischen dem 1-3-Voicing und dem 1-7-Voicing um. Üben Sie beide Voicings für jeden Akkord. Dazu kann es erforderlich sein, die Aufnahme zweimal durchzuspielen, jeden Refrain zu wechseln usw.

Improvisationstechnik in der rechten Hand

Versuchen Sie für Nr. 2 (Improvisationstechniken) Folgendes:

  • Spielen eines einzelnen Akkordtons (z. B. der 3., dann der 5., dann der 7. usw.)
  • nähern Sie sich einem einzelnen Akkordton (gleiche Übung wie oben, aber nähern Sie sich dem Ton von einem Halbtonschritt darunter, einem Skalenschritt darüber oder einer Kombination aus beidem)
  • Akkord-Arpeggios spielen, gefolgt von Skalenläufen
  • Skalenmuster spielen
  • Finden Sie Licks, die Sie von einer Aufnahme mögen, transkribieren Sie sie und üben Sie sie über dem Blues in allen 12 Tonarten

Das Improvisieren von Soloklavier im Jazzkontext ist letztendlich eine Mischung aus vielen verschiedenen Fähigkeiten. Allein die linke Hand hat viele verschiedene Techniken , die Sie letztendlich beherrschen und zu Ihrer Verfügung haben wollen, während Sie mit der rechten Hand improvisieren. Meine Empfehlung ist, mit einer kleineren Gruppe von Fähigkeiten (wie der obigen Liste) zu beginnen und bei diesen Fortschritte zu machen, bevor Sie fortfahren. Beim Solo-Jazzklavier kann man sich leicht damit überfordern, zu viel auf einmal zu lernen. Eine Basslinie zu laufen ist etwas, das ich später empfehlen würde. Es wird in der Regel weniger in einem Improvisations-/Solo-Kontext verwendet, und es ist viel schwieriger, Unabhängigkeit zwischen Ihren beiden Händen zu erreichen.

Wie soll ich am Klavier an „Blues in all keys“ von Jamey Aebersold herangehen?
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