Wie vermeide ich es, in meinen Kompositionen klavierzentriert zu sein?

Ich habe von einer Sache gehört, die Sie tun können, um Ihre Musik weniger klavierzentriert zu machen. Das heißt, andere Instrumente zu spielen. Die Sache ist, dass ich mich immer der Gitarre verschrieben habe und während ich mir bei einer Akustikgitarre keine Sorgen um wunde Finger machen muss, bei einer E-Gitarre (die ich meistens so spiele wie eine Akustikgitarre (also keine Verstärker, nur Strumming und Zupfen mit den Fingern)) Ich weiß oft erst am nächsten Tag, dass ich zu lange gespielt habe.

Und es dauert Wochen, bis ich die Gitarristengefühllosigkeit wirklich entwickle und länger Gitarre spielen kann. Außerdem finde ich es einfacher, für Violine zu schreiben als für Gitarre. Vielleicht liegt es daran, dass meine gesamte Klavierpraxis klassische Musik war.

Ja, ich wette, das ist zumindest ein Teil dessen, warum ich das Schreiben für Violine leichter finde. Ich plane, einen Country-Song für ein Trio aus Klavier, Gitarre und Violine zu komponieren. Und wie ich schon sagte, das Einzige, was ich immer wieder höre, ist: „Spiele mehr Instrumente. Es wird einfacher, je fortgeschrittener du in mehr Instrumenten bist.“

Aber wenn ich 6-7 Jahre gebraucht hätte, um am Klavier superfortgeschritten zu sein, und fast weitere 3 Jahre, um superschnell spielen zu können und nicht an eine Tempogrenze zu stoßen, kann ich mir nicht vorstellen, wie lange es dauern würde, bis ich dazu komme Gitarre auf fortgeschrittenem Niveau, besonders mit meiner Hin- und Her-Bindung an die Gitarre und meiner fast konstanten Bindung zum Klavier. Ein Vorteil davon, dass ich zuerst Klavier gespielt habe, ist, dass ich eine große Spannweite zwischen den Bünden haben kann, weshalb ich mit Leichtigkeit einen B-Dur-Akkord mit offener Position spielen kann.

Aber ich möchte nicht warten, bis ich besser in der Gitarre bin, um Musik zu komponieren, die die Gitarre beinhaltet. Wenn ich also nur Anfänger in der Gitarre bin und daher nicht wirklich in die Denkweise eines Gitarristen einsteigen kann, wie kann ich es vermeiden, Musik für die Gitarre zu schreiben, die wirklich besser für das Klavier geeignet wäre als alles andere (wie z als Beispiel)?

Wie zum Teufel wird ein Gitarrist überhaupt klavierzentriert?
Hast du den größten Teil der Frage nicht gelesen? Ich bin nur ein Anfängergitarrist und am Klavier bin ich super fortgeschritten. Dass ich am Klavier super fortgeschritten bin, ist höchstwahrscheinlich der Grund, warum meine Musik pianozentriert wird.
„Super fortgeschritten“. Was bedeutet das? Sind Sie von Technik oder Sound getrieben? Glaubst du, du wärst "pianozentrisch" auf dem Saxophon oder der Violine?
Warum sollten 7. Akkorde in der Nähe der Position für die Gitarre nicht geeignet sein? Es sei denn, ich habe deinen letzten Kommentar falsch verstanden.
@ggcg - 7. Akkorde in der Nähe mit dem tiefsten E als Grundton sind mit der Standardstimmung nicht spielbar.
Na und, F, F#, G usw.

Antworten (3)

Schlagen Sie die Partituren von idiomatischen Gitarrenstücken nach (Tárrega ist dafür ein guter Komponist – er integriert fortgeschrittene gitarrenspezifische Techniken in seine Stücke). Hören Sie ihnen auch zu. Tun Sie dies für mehrere, wenn nicht über 100 solcher Stücke. Finden Sie Trends zwischen ihnen.

Andernfalls hören Sie sich Stücke an, die für Ensembles mit Gitarre geschrieben wurden, und achten Sie besonders auf den Gitarrenpart. Wenn Sie die Koteletts beherrschen und die Noten nicht haben, transkribieren Sie den Gitarrenpart.

Andernfalls hören Sie sich Gitarrensoli in Arrangements anderer Stücke an . Wahrscheinlich war das Gitarrensolo einer der wenigen Abschnitte, die der Arrangeur komponiert hat, anstatt aus Musik zu extrahieren, die besser für andere Instrumente geeignet ist, und das Solo wird so geschrieben, dass es in einem spontanen Stil auf der Gitarre spielbar ist ( dh es ist idiomatischer für Gitarre). (Das passiert mir ziemlich oft bei Remixen von Videospielthemen.)

Sologitarren-Transkriptionen anderer Stücke sind gute Quellen zum Anhören und/oder Lesen, wenn Sie die Unterschiede zwischen ihnen und den Originalstücken erkennen können. Die Unterschiede können die Grenzen der Gitarre hervorheben.

Meine oben genannten Tipps habe ich im Grunde noch nicht oft genug umgesetzt, weshalb ich mich derzeit scheue, ein Stück für Solo-Gitarre zu schreiben.

Wenn Sie einen Country-Song komponieren möchten, reicht es aus, die Akkorde für die Gitarre zu notieren, und wenn es ein Solo gibt, sollten Sie dem Gitarristen vertrauen und ihm die Freiheit geben, ein Solo zu improvisieren. Auf der anderen Seite können Sie als guter Pianist einen Kontrapunkt mit einer zweiten Melodie für die Gitarre schreiben, indem Sie die Motive des Piano-Voicings und Fill-Ins imitieren oder darauf reagieren, wo das Piano ruht oder lange Töne hält. Hier finden Sie eine Sammlung von Klavierriffs https://www.8notes.com/school/riffs/piano/adele_someone_like_you.asp Sie müssen kein Gitarrist sein, Sie können einfach nach Gitarrenriffs und Licks suchen:

https://www.guitarhabits.com/top-25-easy-guitar-riffs-and-intros/ https://ch.images.search.yahoo.com/search/images;?p=guitar%20riffs%20for %20Anfänger

Wenn alles andere fehlschlägt (vorherige Antworten), hören Sie sich ein Orchesterarrangement oder sogar ein Bandarrangement an und versuchen Sie dann, Ihr Stück für ein Orchester oder eine Band zu erstellen (eine Note pro Instrument). Versuchen Sie dann, die Teile zu kombinieren, und stellen Sie sicher, dass Sie das Spielen nicht unmöglich machen. Wenn es sich so herausstellt, versuchen Sie, den Akkord umzukehren (besser viel verschieben/bewegen müssen, als gar nicht spielen zu können).