Ich möchte eine Klavierversion eines sehr einfachen Rocksongs machen, und da der Originalsong wirklich nicht viel enthält, ist dies kein Problem, das ich zuvor angegangen bin:
Hier ist ein Cover des Songs, damit Sie die Musik selbst sehen können:
natürlich wird es extrem laut und nervig klingen, dasselbe auf dem Klavier zu spielen; es sind jetzt ungefähr 140 bpm, ich denke daran, auf 115 oder so abzusenken, aber selbst mit diesem Tempo kann ich keine 1: 1-Klavierversion machen.
Da es ziemlich repetitiv ist, sind Arpeggios möglicherweise auch nicht die besten. Da auch der Gesang sehr monoton ist, gibt es melodisch nicht viel herauszuholen.
Gibt es gängige Vorgehensweisen, um mit dieser Art von Situation umzugehen?
Dies ist eine sehr weit gefasste Frage, deren Antwort weitgehend vom Komponisten und dem angestrebten Endergebnis abhängt. Angesichts Ihrer Klarstellung kann ich einige Anweisungen geben, die ich persönlich anstreben würde.
Zuallererst sollten Sie die Tonart bestimmen, in der sich das Stück befindet. Dieses spezielle klingt für mich wie e-Moll (ich habe keine perfekte Tonhöhe, also korrigieren Sie mich, wenn ich falsch liege).
Es gibt viele Erweiterungstechniken, wenn es darum geht, Cover zu erstellen und eigene Tracks zu komponieren.
Für "traditionelles" Klavier (linke Hand spielt Akkorde, rechte Hand spielt Melodie) würde ich diesem Algorithmus folgen:
Ich gehe davon aus, dass Sie mit Akkordumkehrungen vertraut sind, daher werde ich das Konzept hier nicht erklären. Ich werde Ihnen stattdessen eine Liste geben, wie Akkorde ersetzt ("verdünnt") werden können:
Eine "komplexere" Herangehensweise an das Problem wäre, einen Kontrapunkt zu komponieren , anstatt Akkorde zu spielen. Sie könnten eine konstruieren, indem Sie die "Akkordtheorie" verwenden oder einfach eine Gegenmelodie für die linke Hand entwickeln. Dies ist ein "destruktiverer" Ansatz, wenn Sie versuchen, ein Cover zu erstellen, noch destruktiver als die Verwendung von "Akkordverdünnung". Es könnte das ursprüngliche Stück unkenntlich machen, aber es hängt alles davon ab, was Sie anstreben.
Wenn Sie mit Blues-Folgen vertraut sind (und faul wie ich), können Sie Blues-Akkord-Substitutionen für die meisten „Rock“-Kompositionen verwenden. Führen Sie einfach eine Suche nach Blues-Akkordmatrizen durch. Ich verwende meistens 16-bar. Die reguläre Matrix für 16-Takt-Blues ist IIII | IV-IV-II | V-IV-V-IV | V-IV-II. Es gibt viele Möglichkeiten, Übergänge zu erstellen und Akkorde innerhalb dieser Matrix zu ersetzen. Vergleichen Sie einfach die verschiedenen und sehen Sie, welche Akkorde und Progressionen mit anderen ausgetauscht werden können, und wenden Sie sie auf Ihre Komposition an.
"Gebräuchliche Arrangementtechniken" sind weitgehend gleich, unabhängig davon, wie viel Material das Originalstück enthält - Sie müssen einfach mehr mit einem Stück machen, das weniger Material enthält.
Ich denke nicht, dass es eine gute Idee ist, mit solchen Songs anzufangen. Ich denke, es ist besser, mit Stücken zu beginnen, die bereits viel interessantes Material enthalten, sodass sie relativ wenig kompositorischen Aufwand erfordern, um sie auf dem Klavier in etwas Interessantes zu verwandeln; und während Sie Ihr Vokabular beim Arrangieren dieser Stücke entwickeln, nehmen Sie Stücke mit weniger Material als Herausforderung an.
Das heißt, der nützlichste Ausgangspunkt ist wahrscheinlich, zu notieren, wo die Änderungen sind, die Interesse wecken -- wo ändert sich die Instrumentierung, wo gehen die Licks hin usw.. Dies ist nicht unbedingt etwas, das Sie direkt kopieren können, aber a grobe Anleitung, wo Sie etwas tun möchten, um Interesse zu wecken.
Für das, was es wert ist, würde ich argumentieren, dass das Lied unter genau den gleichen Problemen leidet, über die Sie sich Sorgen machen, selbst in seiner ursprünglichen Form. Es ist repetitiv, textlich uninteressant, amelodisch, harmonisch klischeehaft und strukturell ziemlich begrenzt. Vielleicht ist es in Ordnung, diese Fehler zu replizieren, wenn Sie oder Ihr Publikum dies wünschen.
Pyromönch
Thomas