Ich bin gerade dabei, herauszufinden, wie ich ein größtenteils autobiografisches Stück (vielleicht schließlich einen Roman) über meine Erfahrungen im Zusammenhang mit dem Tanzen schreiben kann (Swing, Blues und ein bisschen Hip-Hop, falls Sie sich das fragen). Meine Grundstruktur folgt zwei Handlungssträngen: Der erste ist meine Erfahrung bei einer bestimmten Tanzveranstaltung, und der zweite ist die Geschichte, wie ich mit dem Tanzen angefangen und Fortschritte gemacht habe.
Mein Problem ist, dass ich mich jedes Mal, wenn ich einen Teil der zweiten Geschichte schreibe, frage, ob es überhaupt interessant ist . Überhaupt. Ich frage mich, ob ich den Fokus verliere und zu viel von den persönlichen Beziehungen beschreibe, die das Hauptthema (Tanzen) berühren.
Andererseits besteht ein Teil meiner Begründung für das Schreiben dieses Stücks darin, zu beschreiben, wie ich mich auf die Welt beziehe und wie das Tanzen meine persönlichen Beziehungen geprägt hat. Oder, in manchen Fällen, wie meine persönlichen Beziehungen mein Tanzen geprägt haben.
Genauer gesagt frage ich mich, ob es eine Möglichkeit gibt, festzustellen, ob ich eine gute Balance finde. Gehören diese Selbstzweifel einfach dazu? Ist der einzige Weg, es herauszufinden, einfach zu schreiben und dann die Bearbeitungs- und Überarbeitungsprozesse zu durchlaufen?
Ryan, Sie können nicht erraten, was für Ihre Leser interessant sein wird. Viktor Frankl wollte, als er seinen Klassiker „Sinnsuche des Menschen“ schrieb, nicht zuerst seine persönliche Geschichte erzählen, da er dachte, es würde so aussehen, als wolle er Mitgefühl und von seiner Botschaft ablenken. Doch aufgrund seiner persönlichen Geschichte wurde sein Buch ein Bestseller und trug dazu bei, seine Theorie zu einer wichtigen psychologischen Disziplin auszubauen.
Wenn Sie in Ihrem Fall die persönliche Geschichte weglassen, wird daraus vielleicht nur ein Tanzhandbuch. Die persönliche Geschichte ist genauso wichtig wie der tänzerische Teil.
Sie haben vielleicht Selbstzweifel, aber schleppen Sie sich durch, bis Sie einen groben Entwurf haben. Dann zeigen Sie es den Leuten und holen Sie sich ihr Feedback – Sie werden überrascht sein. Sie denken vielleicht, Ihr Leben und Ihre Beziehungen seien uninteressant, aber für einen Buchhalter, der 8 Stunden damit verbringt, Kommas in seiner Tabelle zu aktualisieren (Entschuldigung an alle Buchhalter hier :)), ist Ihr Leben vielleicht so aufregend wie James Bond.
Wenn Sie der Meinung sind, dass es zu viel Exposition gibt, ist dies wahrscheinlich der Fall. Andererseits, auch wenn Sie das nicht glauben, der Leser kann es. Die Tatsache, dass Sie in Frage stellen, ist der wichtige Teil. Das Stellen dieser Fragen zwingt Sie, Entscheidungen zu treffen. Entscheidungen zu treffen (und sich daran zu halten) ist ein entscheidender Teil des Prozesses.
Ich würde sagen, dass so ziemlich alles interessant sein kann, wenn es interessant gemacht wird. Es ist ein Klischee, aber stellen Sie sicher, dass Sie es zeigen, nicht sagen. Wenn Sie den Leser in Ihre Welt eintauchen lassen, indem Sie ihm zeigen, was passiert ist (anstatt ihm eine Liste von Ereignissen zu geben), haben Sie eine viel bessere Chance, das Interesse des Lesers zu wecken. Geben Sie ihnen keine Ausstellung, zeigen Sie ihnen die Ereignisse.
Ja, Selbstzweifel gehören dazu.
Schreiben Sie es, polieren Sie es so gut Sie können und geben Sie es an Freunde weiter, die Ihnen gutes Feedback geben können. Oder suchen Sie sich einen professionellen Redakteur. Besonders für eine Autobiographie solltest du dir eine Meinung von außen (oder sechs) darüber einholen, was in deinem Leben andere interessieren könnte.
Gibt es einen guten Grund für die erklärenden Abschnitte in dem Buch? Würde das Buch darunter leiden, wenn Sie sie vollständig entfernen würden? Wenn die Antworten auf diese beiden Fragen "nein" lauten, schlage ich vor, diese Abschnitte vollständig zu entfernen oder zumindest zu reduzieren.
Allerdings sind die Dinge selten so einfach. Manchmal fügen Autoren Szenen nur wegen der Farbe in ein Buch ein, und obwohl sie für die Handlung nicht notwendig sind, wirkt das Buch ohne sie weniger interessant und trockener.
Die wahrscheinlichste Lösung besteht darin, kleine Wege zu finden, um die beiden Abschnitte zu verbinden . Wenn Sie beispielsweise ein Hindernis kennen, auf das Sie beim Erlernen von Tanz X gestoßen sind, kann dies einer Szene, in der es wichtig war, dass Sie diese Schritte tanzen und sich darum kümmern, sie richtig zu machen, Schärfe verleihen. (Sie können das sogar umkehren: Sagen wir, wir lesen eine Szene bei einer Tanzveranstaltung und springen dann in die Zeit zurück, wo Sie etwas gelernt haben, das die frühere Szene anders erscheinen lässt.) Solange dies subtil gemacht wird, funktioniert es erstaunlich gut. (Sie können dazu sogar wiederholte Sätze verwenden oder Orte oder sogar Farben und Gerüche wiederholen.)
Wenn Sie befürchten, dass sich Ihre Flashback-Szenen wie ein Tanzhandbuch lesen könnten, warum stellen Sie das nicht auf den Kopf und schreiben sie buchstäblich wie ein Handbuch? Solange Sie sie kurz halten, ist dies die Art von Gerät, das ein Buch atmen lässt, die Prosa variiert und Sie mit dem Timing spielen lässt. (Halten Sie diese Bits einfach kurz.)
Am Ende schreiben Sie es einfach und kümmern sich darum, es später besser zu machen; den ersten Entwurf fertigstellen und sich dann um all diese Dinge kümmern.
Normalerweise schreibe ich keine Bücher, aber ich musste ziemlich viel schreiben: Was ich tun würde, wenn ich Sie wäre, ist, jemand anderen, jemanden, der sich wirklich um Sie sorgt und daher ehrlich sein wird, es lesen zu lassen Teil des Prozesses. So erkennen Sie, ob Sie etwas ausgelassen haben oder etwas anders geschrieben werden könnte.
Jemanden in deine eigene Welt zu lassen, ist der beste Weg, um Feedback zu bekommen, das du sonst nie bekommen würdest.
Andreas
Ryan Kinal
Joel Shea