Wie viel von einem guten Mode- oder surrealen Foto ist die Postproduktion?

Ich neige dazu, Fotos zu mögen, die dramatisch oder jenseitig aussehen (insbesondere, wenn ich Dinge festhalte, die eigentlich ziemlich banal sein können). Abgesehen von offensichtlichen Dingen wie Airbrush oder Fotomanipulation (z. B. um Elemente hinzuzufügen oder Personen umzuformen usw.), habe ich große Schwierigkeiten zu unterscheiden, wie viel von einem guten Foto dieser Art in der Kamera passiert und wie viel passiert in der post.

Dies ist besonders schwierig geworden, nachdem ich gesehen habe, wie drastisch einige grundlegende Arbeiten mit etwas von NIK Softwares Sachen Fotos verändern können, die ich gemacht habe, die anständig komponiert waren, aber ansonsten ein bisschen langweilig aussehen.

Gibt es irgendeine Art von Ressource mit einigen Beispielen einiger geschickt erstellter Fotos dieser Art in RAW ohne Entwicklung oder Farbkorrektur im Vergleich zu vollständig entwickelt und nachbearbeitet?

Ob es ein aufrichtiger Schwarz-Weiß-Stil ist wie: http://www.flickr.com/photos/gorbochev/page2/ (mein aktueller Fotografen-Schwarm)

etwas modischeres wie die ersten 4 oder 5: http://www.kurtstallaert.com/my/fashion

oder einige der surrealeren Sachen wie der junge Fotograf Kyle Thompson, dessen Sachen ich kürzlich im Internet gesehen habe, möchte ich ein besseres Gefühl dafür bekommen, wie die Dinge aussehen, bevor sie verändert wurden, damit ich mich weiterentwickeln kann dazu, Fotos zu machen, mit denen ich eigentlich zufrieden bin, und nicht Dinge, die sich ständig so anfühlen, als würden sie das Ziel verfehlen.

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Viel weniger als Sie vielleicht denken. Sicherlich steckt viel Arbeit in Bildern wie Kurt Stallaerts Arbeit, nachdem der Auslöser gedrückt wurde, aber fast alles, was sie vom Schnappschuss zum Foto erhebt, geschah am Tatort. (Trotzdem kann ich in Gorbots Fotos außer der Komposition und der Motivwahl nichts Besonderes erkennen. Manchmal ist die Entscheidung, wann, wohin und warum man die Kamera richtet, der einzige Unterschied, den man braucht.)

Nahezu jede Modewerbung und redaktionelle Fotografie verwendet künstliche oder zumindest Hilfsbeleuchtung, sei es durch heiße Lichter, Blitze oder einfach Reflektoren. Stallaerts Arbeit ist ein gutes Beispiel: Jedes der Fotos hat mindestens zwei Lichter auf dem/den Hauptmotiv(en), zusätzlich zu dem, was die allgemeine „Ambient“-Beleuchtung liefert. Und dieses Licht wird kontrolliert und nicht einfach überall verteilt – Gitter, Snoots, Scheunentore, Fahnen und Gobos, die Dinge, die verhindern, dass Licht dorthin gelangt, wo Sie es nicht haben möchten, sind ein ebenso wichtiger Teil des Beleuchtungsspiels wie die Lichter. Reflektoren, Schirme und Softboxen selbst.

Die Nachbearbeitung kann nur dann ein spektakuläres Bild erzeugen, wenn es von Anfang an zumindest sehr gut war. (Und denken Sie daran, dass wir früher Bilder gemacht haben, die wir auf Diafilmen ziemlich nahe gebracht haben.) Lernen Sie, zuerst das Licht zu sehen, wenn Sie sich eine Arbeit ansehen, die Sie beeindruckt. Versuchen Sie sich vorzustellen, wie dieses Glanzlicht dort hingekommen ist und warum die Schattenränder so aussehen, wie sie es tun. Experiment. Sehen Sie, wie viel Licht Sie entfernen müssen, um die Glanzlichter hervorzuheben. Finden Sie heraus, wie nah Sie an die Lichter herankommen müssen, damit sie den Effekt erzielen, den Sie sehen. Wenn Sie neunzig Prozent des Weges dorthin vor der Kamera schaffen, sind die anderen zehn Prozent einfach (mühsam, aber einfach).

Danke Stan. Es hört sich so an, als müsste ich meine Zeit weiterhin in die Beleuchtung und das eigentliche Fotografieren investieren und mich jetzt nicht zu sehr mit aufwändiger Postproduktionsarbeit aufhängen. Ich habe mich langsam durch die Sachen von Lichtwissenschaft und Magie und Strobist gearbeitet. Gibt es eine andere Ressource, die Sie empfehlen könnten, die sich speziell auf Modewerbung und redaktionelle Fotografie konzentriert?
@tiv Es fällt mir schwer, die hauptsächlich technischen Ressourcen da draußen einzuschätzen, einfach weil ich nicht weiß, welche Annahmen getroffen wurden, die nicht hätten gemacht werden sollen (ich war vor langer Zeit ein Profi, und es geht hauptsächlich um Anpassung zu digital für mich). Das heißt, Sie können viel Schlimmeres machen als Joe McNallys The Hot Shoe Diaries , Sketching Light und seine „Deconstruction“ -Serie auf Adorama TV (nicht speziell Mode, aber sehr informativ), und Karl Taylors Mode- und Werbevideos (teuer) sind hübsch gut, vor allem, weil er mehr Brute Force als Finesse ist (Fortsetzung)
... und so sieht man, wie er die Beleuchtung entwickelt. Das meiste, was ich sonst gesehen habe, sind Kochbücher – sie zeigen Ihnen das Was , aber nicht das Warum . Und es ist das Warum , das Sie mitnehmen möchten. Oh, und wenn Sie die Anzeigenebenen tolerieren können, passen Jay P Morgans The Slanted Lens - Videos auf YouTube eine Menge Informationen zwischen die Markennamen, wenn Sie genau aufpassen.
Genial. Ich schätze wirklich alles, was das Warum erklärt, denn ich war schon immer sehr schlecht darin, Dinge zu tun, die ich nicht verstehe, selbst mit expliziten Anweisungen. Wenn ich das Warum nicht lerne, lerne ich überhaupt nicht.

In der Fotografie gilt nach wie vor das alte Sprichwort Mist rein, Mist raus. Ja, bestimmte Stile erfordern eine sorgfältige Anpassung eines Bildes, um ihm ein gewisses surreales Gefühl zu verleihen, aber es ist auch notwendig, bei der Aufnahme das gewünschte Endprodukt im Auge zu behalten. Sie arbeiten immer noch mit dem, was Sie aufnehmen, wenn Sie Ihre Manipulation durchführen.

Wenn die Aufnahme nicht den Inhalt, den Stil, die Belichtung, die Schärfentiefe oder die Beleuchtung hat, die Sie benötigen, wird es sehr schwierig, das Foto so aussehen zu lassen, wie Sie es möchten. Wenn Schatten oder Lichter an den falschen Stellen sind, wird das Bearbeiten sehr schwierig, wenn nicht sogar unmöglich. Andere surreale Effekte (wie weiches Wasser und Bewegungsspuren) können wirklich nicht effektiv in der Post gemacht werden und müssen als Teil der Belichtung in der Kamera gemacht werden.

Also ja, während die Postproduktion in der surrealen und „künstlerischen“ Fotografie entscheidend sein kann, ist es mindestens genauso wichtig, die richtige Art von Aufnahme auf die richtige Art und Weise zu machen, um damit zu beginnen.

Wie viel von einem guten Mode- oder surrealen Foto ist die Postproduktion?
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