Wird die heutige (Pop-)Musik aufgenommen oder synthetisiert?

Ich habe das Gefühl, dass (wirklich) große Künstler einfach ihre Stimmen aufnehmen und die Studios dann einfach die Instrumente synthetisieren. Ich kann mir nicht vorstellen, dass Leute mit Gitarren, Klavieren und anderen Dingen dahinter sind, die aufnehmen...

Ich spreche nicht von Leuten, die mehr Respekt vor Musik haben, ich spreche von Künstlern, die ihre Songs eindeutig in großen Studios aufnehmen lassen, die alles für sie schaffen, mit einem schönen Beat, den die Leute lieben und kaufen werden. Sagen wir mal... Beyonce zum Beispiel.

Also, ist das eine Realität? Sind die heutigen Songs eher synthetisiert als aufgenommen?

Ich kenne mich mit Musik überhaupt nicht aus, aber ich hatte diese Neugier. Ich danke dir sehr.

Dies hängt massiv von Ihrem Markt ab. Ein guter Teil der Popmusik in Großbritannien ist heutzutage elektronischer Natur und daher von Natur aus synthetisch.

Antworten (5)

Zweifellos werden je nach Umständen beide verwendet.

Nachdem ich einige Aufnahmen in beiden Stilen (sequenziert/synthetisiert und Live-Performance) gemacht habe, habe ich selbst mit meinen mittelmäßigen Performance-Fähigkeiten und meiner minderwertigen Hardware immer noch festgestellt, dass die Aufführung oft weniger arbeitsintensiv ist als das Sequencing (zu meiner Überraschung). Wenn Sie zufällig einen halbwegs anständigen Instrumentalisten finden, dauert es nicht lange, ihn in ein Studio zu stecken und ihn ein halbes Dutzend Takes eines Songs durchspielen zu lassen.

Allerdings kann es vorkommen, dass sich jeder Instrumentalist in seinem eigenen separaten schalldichten Raum befindet, individuell mikrofoniert und mit Kopfhörern ausgestattet ist, um die anderen zu überwachen. Dies würde jede einzelne Instrumentalspur in der Nachbearbeitung besser steuern. Es gibt eine ganze Reihe von Techniken, die Sie mit einer Live-Aufnahme anwenden können, um sie zu bereinigen. Dazu gehören das Zusammenfügen der besten Teile mehrerer Takes, das Anpassen der Lautstärke und das Panning von Hüllkurven, das Durchführen von Time-Stretching (um falsch platzierte Timings zu korrigieren) und die Tonhöhenkorrektur (was nicht immer ein offensichtlicher Autotune-Effekt ist), das Hinzufügen von EQ zum Hervorheben oder Deaktivieren -Verschiedene Frequenzbänder betonen, künstliche Hall- oder Chorus-Effekte hinzufügen und vieles mehr.

OTOH, es hängt wirklich davon ab, was aufgenommen wird. Für einen Gitarrenpart ist es wahrscheinlich einfacher, jemanden zu finden, der den Part live auf einer Gitarre spielt, als ihn in einen Synthesizer einzugeben oder eine Keyboard-Reduktion in einen MIDI-Sequenzer einzuspielen. Aber wenn Sie ein Streichpad oder einige Hintergrund-Orchesterparts wünschen, ist es sicherlich viel einfacher und billiger, einen Synthesizer zu spielen, als ein Orchester (oder sogar ein Streichquartett) zu mieten.

BEARBEITEN : Es lohnt sich auch, auf den Unterschied zwischen synthetisiert und sequenziert hinzuweisen. Synthetische Musik beschreibt Klänge, die digital erzeugt wurden, aber solche Musik kann (und wird oft) immer noch von einer Live-Performance auf einem MIDI-Controller (z. B. einer Klaviertastatur) aufgenommen werden und erfordert daher in einigen Fällen die gleichen instrumentalen Fähigkeiten wie ein echtes Instrument zu spielen. Einige Formen der Synthese lösen sogar einen aufgezeichneten Klang eines tatsächlichen Instruments aus. Sequencing OTOH ist eine Methode zur Eingabe von Noten mit anderen Mitteln als einer Live-Echtzeit-Darbietung.

Der Sinn dieser Unterscheidung besteht darin, darauf hinzuweisen, dass die Aussage, ein Song sei „mehr synthetisiert als aufgenommen“, keine sinnvolle Unterscheidung ist. Synthesierte Darbietungen werden weiterhin aufgenommen (wie bei der Aufnahme eines Keyboarders). Das Gegenteil von aufgezeichneter Musik wäre sequenzierte Musik , bei der Noten über eine Art Schnittstelle in den Computer eingegeben werden.

Ich werde daran erinnert: youtube.com/watch?v=G2Rhh_4GZmU

Wo ziehst du die Grenze zwischen synthetisiert und aufgenommen?

Akustikgitarre -> E-Gitarre -> Digitalpiano -> Synthesizer-Keyboard -> Gesampelte Loops -> Midi-Keyboard -> Midi-Sequenzer -> Simulierte Gitarrenverstärker (Pedal oder Software) -> Musikalisches Software-Arrangement

Würde ein Digitalpiano der Spitzenklasse als synthetisch angesehen werden? Was ist mit einem Arp auf einem Keyboard? Was ist mit Bands wie Radiohead, die ein paar Macbook-Profis mit nativer Instrumentensoftware zu ihren Gigs mitgenommen haben, weil sie dadurch weniger Ausrüstung benötigen? James Blake loopt live! Blue Monday wurde (vor Jahrzehnten) stark auf Keyboards sequenziert.

In Bezug auf Ihren Punkt, Leute, die mehr Respekt vor der Musik haben. Es hat immer Künstler gegeben, die ihre eigene Musik nicht geschrieben haben. Mit PRS können Sie sehen, wer die Lizenzgebühren für einen Song erhält, was einen Hinweis auf das Eigentum an den kreativen Rechten gibt. Viele große Namen haben Songs für sich schreiben lassen, wie zum Beispiel Michael Jackson. Sie werden vielleicht auch überrascht sein, einige Songs zu sehen, die vom Künstler geschrieben wurden, wie zum Beispiel Justin Beeber.

Wenn Sie das Wort „synthetisch“ durch „nicht in der Lage, live mit Musikern zu replizieren, mit diesen Instrumenten / Software“ ändern, ist es einfacher, die Unterscheidung zwischen den beiden Kategorien des Musikmachens zu treffen, auf die Sie hinweisen. Niemand mit musikalischem Gespür will gutes Geld bezahlen, um sich ein verherrlichtes Karaoke anzusehen, aber achten Sie darauf, Technologie nicht als eine schlechte Sache zu betrachten, da sie ein weiterer Spielplatz für den kreativen Geist ist.

Andere haben den Produktionsteil Ihrer Frage beantwortet, daher werde ich den Werturteilsteil Ihrer Frage beantworten.

Ob ein Künstler Musik respektiert oder nicht und ob seine Musik Synthesizer/Sampler verwendet, ist völlig unabhängig davon.

In Nashville können Sie in kürzerer Zeit eine Drums/Bass/Gitarren-Combo zusammenstellen, um Ihre Melodie mit generischer Country-Begleitung zu übertönen, als es dauert, ein paar Synthesizer/Sampler-Sounds auszuwählen. Und das zu einem günstigeren Preis als ein Synthesizer. Und Sie können Musik respektieren oder respektlos behandeln, wenn Sie das auch tun. Völlig unabhängig.

Das Erstellen von Musik ist wahnsinnig herausfordernd und kompliziert, egal in welchem ​​​​Genre Sie sich befinden oder welche Produktionstechniken verwendet werden, und Sie haben selbst unter den besten Umständen nur begrenzte Zeit und begrenztes Budget. Du musst deine Schlachten auswählen. Wirst du 90 % deiner Zeit und deines Budgets damit verbringen, ein Sinfonieorchester zu engagieren, oder ist es besser, diese Zeit und dieses Geld für einen großartigen Text und Gesang auszugeben und synthetisierte/gesampelte Streicher zu verwenden? Letzteres macht wahrscheinlich einen besseren Song, der die Zeit des Hörers mehr respektiert. Es gibt eine Million Beispiele für diese Art praktischer Entscheidungsfindung in der Musikproduktion, weil keiner von uns eine unbegrenzte Lebensdauer und ein unbegrenztes Budget hat.

Und Musik ist wahnsinnig breit. Musik kann ein Tanzstück, eine Country-Ballade, eine Autowerbung, ein Musical im Broadway-Stil oder ein Folksänger sein. Die Herausforderungen sind jeweils unterschiedlich, und die Instrumentierung oder Produktionstechnik sagt nichts über die Integrität des Interpreten oder Produzenten aus. Dies zeigt sich in der Gesamtheit des Produkts, einschließlich der Art und Weise, wie es vermarktet wird, und anderer Faktoren. Sie können eine elektronische Solo-Musikerin haben, die unermüdlich an jedem Song arbeitet und ein großartiges Produkt macht, ihr eigenes Twitter betreibt und ihre Zuhörer mit enormem Respekt behandelt, oder Sie könnten eine 10-köpfige Band von Akustikmusikern haben, die anrufen und einen haben Das Marketingteam betreibt seine sozialen Medien.

Kommt drauf an, was man unter populärer Musik versteht. Wenn Sie "Pop"-Musik meinen, dann ist sie von Natur aus weitgehend elektronisch. Allerdings ist Rockmusik "beliebt" und insbesondere in Nordamerika ist Country-Musik sehr "beliebt". In diesen Arten von Genres ist die Verwendung echter Musiker für die meisten Instrumente, die Sie hören, Standard.

Selbst in der "Pop"-Musik gibt es immer noch echte Menschen, die Gitarrenspuren hinlegen.

Eine ganze Backing-Spur kann synthetisiert werden. In einigen aktuellen Musikstilen ist dies üblich. In vielen anderen Stilrichtungen kommen Live-Musiker zum Einsatz. Der heutige Produktionsstil stützt sich jedoch stark darauf, jedes Instrument auf einer separaten, vollständig isolierten Spur aufzunehmen, um den vollen Spielraum für die Verarbeitung zu ermöglichen - und die Verarbeitung kann sehr umfangreich sein. Bei der Aufnahme von weniger versierten Musikern ist dies auch die Phase, in der "Korrektur" angewendet werden kann. Vielleicht nicht so sehr mit den hochqualifizierten professionellen Spielern, die große Sessions absolvieren. So viel ist möglich. Was möglich ist, wird auch getan! Aber in der kommerziellen Musik von heute steckt immer noch viel echtes Spiel.