Woher weiß ich, wie gut ich als Designer bin?

Dieses alte Zitat des US-Senders Ira Glass bringt es wirklich gut auf den Punkt. Es ist etwas, das meiner Meinung nach für jeden kreativen Beruf gilt:

Niemand sagt das Leuten, die Anfänger sind, ich wünschte, jemand hätte es mir gesagt. Wir alle, die kreative Arbeit machen, beschäftigen uns damit, weil wir einen guten Geschmack haben. Aber da ist diese Lücke. In den ersten paar Jahren, in denen du Sachen machst, ist es einfach nicht so gut. Es versucht, gut zu sein, es hat Potenzial, aber das ist es nicht. Aber dein Geschmack, der dich ins Spiel gebracht hat, ist immer noch mörderisch. Und Ihr Geschmack ist der Grund, warum Sie Ihre Arbeit enttäuscht.

Viele Menschen kommen nie über diese Phase hinaus, sie hören auf. Die meisten Leute, die ich kenne und die interessante, kreative Arbeit leisten, haben das jahrelang durchgemacht. Wir wissen, dass unsere Arbeit nicht das Besondere hat, was wir uns wünschen. Wir alle machen das durch. Und wenn Sie gerade erst anfangen oder sich noch in dieser Phase befinden, müssen Sie wissen, dass es normal ist und das Wichtigste, was Sie tun können, ist, viel zu arbeiten.

Setzen Sie sich eine Frist, damit Sie jede Woche eine Geschichte fertigstellen. Nur wenn Sie ein Volumen an Arbeit durchlaufen, werden Sie diese Lücke schließen, und Ihre Arbeit wird so gut sein wie Ihre Ambitionen. Und ich habe länger gebraucht, um herauszufinden, wie man das macht, als jeder andere, den ich je getroffen habe. Es wird eine Weile dauern. Es ist normal, dass es eine Weile dauert. Du musst dich nur durchkämpfen.

Sich über die eigene Arbeit uneins zu fühlen ist gesund – es ist ein Zeichen für hohe Ansprüche und Selbstanstrengung.

Für Sie klingt es so, als sollten Sie sich nicht um die Monate kümmern, in denen Ihnen Ihre Arbeit nicht so gut gefällt. Sich selbst zu pushen ist normal und gesund. Mit allem, was man produziert, zufrieden zu sein, ist kein Zeichen dafür, ein guter Designer zu sein – ganz im Gegenteil. Vielleicht gehen Sie in den Monaten, in denen Sie damit vollkommen zufrieden sind, zu sparsam mit Ihrer Arbeit um.

Es ist sehr schwer, seine eigenen Fähigkeiten einzuschätzen, weil es gesund und normal ist, eine gewisse Unzufriedenheit mit seinen Fähigkeiten zu haben, weil man immer etwas höher zielt, wenn seine Fähigkeit etwas höher wird – was Webcomic Cyanide & Happiness „The Creator’s Curse“ nannte :

... und es ist ziemlich gut, weil es die Leute dazu bringt, sich zu verbessern - wenn Sie es nicht haben, könnten Sie stagnieren. Es ist einfacher, mit der ständigen Frustration fertig zu werden, wenn man weiß, dass es das Beste ist ... (zumindest rede ich mir das immer wieder ein).

Wenn Sie Diagramme mögen, hier ist eine weitere hübsche Illustration des Malers Marc Dalessio . Offensichtlich ist es nicht wissenschaftlich ... aber es passt perfekt zu meiner Erfahrung mit allen Arten der Kompetenzentwicklung, und nach den Kommentaren und dem viralen Image zu urteilen, fand es auch bei vielen anderen Anklang.

Beachten Sie die Phasen nach Ihrer Verbesserung, in denen Sie denken, dass Sie besser sind, als Sie wirklich sind; dann merkst du langsam, dass du noch nicht so gut bist, deine kritischen Fähigkeiten verbessern sich, du wirst frustriert, und während dieser Frustration beginnen die Verbesserungen.

Es ist nicht einfach, die eigenen Fähigkeiten objektiv einzuschätzen – man ist voreingenommen. Ein paar Fragen, die bei der objektiven Bewertung helfen, sind: „Sind meine Kunden (oder mein Chef) zufrieden, zahlen sie und empfehlen sie mich anderen?“ und "Verbessere ich mich - sind meine Arbeit und meine Fähigkeiten wirklich besser als vor 3 Monaten?" . Wenn Sie noch keine Kunden oder eine gleichwertige Quelle für unparteiisches, objektives Feedback haben oder wenn Sie der Meinung sind, dass Sie mehr benötigen, nutzen Sie einige der Vorschläge in der Antwort von Zivilkleidung .

Ein paar designspezifische Tipps, um sich und Ihre Arbeit besser einzuschätzen:

• Finden Sie Wege, Ihre Arbeit mit neuen Augen zu betrachten - nehmen Sie vorübergehende Änderungen vor, die bedeuten, dass Sie sie nicht als das Ding erkennen , mit dem Sie Stunden verbracht haben, und zwingen Sie Ihr Gehirn, es ein wenig mehr so ​​zu verarbeiten, wie Sie es tun würden, wenn Sie es sehen würden das erste Mal. Zu den Tricks gehören:

  • Defokussiere deine Augen
  • Treten Sie buchstäblich zurück (oder zoomen Sie heraus, wenn Sie sich, wie ich manchmal, zu faul fühlen, um aufzustehen ... aber zurücktreten ist besser!)
  • Horizontal spiegeln (oder einen Spiegel verwenden, wenn es sich um eine physische Zeichnung handelt).
  • Ändern Sie den Farbton / die Beleuchtung dramatisch.
  • Entferne oder vereinfache die Farben.

  • Führen Sie es durch einen Photoshop-Effekt (oder wenn es sich um eine physische Zeichnung handelt, habe ich von Leuten gehört, die getöntes Glas verwenden).

    • Wenn es in dem Moment, in dem Sie es sehen, plötzlich unausgewogen oder falsch aussieht, ohne es zu erkennen, gibt es einen Fehler, den Sie vorher nicht gesehen haben, weil Sie sich daran gewöhnt haben.
    • Lassen Sie sich überraschen. Ich reagiere oft sofort wie „HEILIGE HÖLLE, die rechte Seite ist SO unausgewogen und der Titel geht verloren und die Mitte ist VIEL zu beschäftigt und zu dunkel im Verhältnis zum gesamten Bild. Ist das wirklich mein Design? Es sah vor Sekunden gut aus … ". Dann klickst du auf Rückgängig, fokussierst deine Augen, setzt dich wieder hin, etc etc und siehst das, ja, es war wirklich die ganze Zeit so. Und jetzt wissen Sie besser, wie Sie es verbessern können.
• Es gibt keine einfache Technik, um in der Lage zu sein, unparteiisch und emotional distanziert über seine eigene Arbeit zu sein und gleichzeitig leidenschaftlich daran zu arbeiten, sie zu verbessern. Sie müssen nur diese Art von Disziplin entwickeln, und es erfordert Zeit und Mühe (und viele Erfahrungen, dazu gezwungen zu werden bin und gehen Sie weiter von Ideen, die Sie von Kunden lieben, die Sie erst 10 Monate später veröffentlichen werden). Die Technik, die ich je kennengelernt habe, um bei Bedarf einen sofortigen Schub an unvoreingenommenem Denken zu erhalten, ist, sie beiseite zu legen, ein alternatives Konzept zu entwickeln und dieses zu entwickeln, wobei Sie Ihr letztes Werk als den Rivalen behandeln, den Sie schlagen müssen .
• Zeigen Sie es Leuten, die nichts darüber wissen, was Sie zu tun versuchen, und bitten Sie sie, Ihnen zu erklären, was sie sehen – wohin ihre Augen zuerst fallen, wohin sie als nächstes schauen, wie sie auf jedes Element reagieren. Geben Sie keine Hinweise oder Aufforderungen, suchen Sie nach Menschen, denen Sie vertrauen können, dass sie brutal ehrlich sind, und ermutigen Sie sie, noch brutaler ehrlich zu sein. Erwarten Sie, dass Sie die meiste Zeit überrascht werden und erwarten Sie, dass die Leute zunächst sagen: „Ja, ich verstehe, das ist gut“, und dann langsam offenbaren, dass sie es tatsächlich anders interpretiert haben, als Sie es wollten, und erwarten, dass die Leute sich so verhalten die letzten Dinge, die Sie erwarten würden, völlig verpassen oder falsch verstehen. Wenn Sie nicht so überrascht sind, beeinflussen Sie sie wahrscheinlich und/oder sie sind nicht brutal ehrlich genug.
• Tun Sie alles, was Lèse Majesté vorschlägt , um Ihr ästhetisches Auge zu verbessern, zu schärfen und frisch zu halten . (Eigentlich sollten Sie bei Designwettbewerben vorsichtig sein - außer bei den besten ist das Feedback normalerweise schlecht, wer gewinnt, ist normalerweise fast zufällig und sie sind normalerweise schrecklich ausbeuterisch . Aber wenn Sie nichts anderes zu tun haben a Sonntagnachmittag, ich denke, ein paar mit geringen Erwartungen zu betreten, kann nicht schaden)
• Lesen Sie die großartige Antwort von DA01 und erfahren Sie, in welcher Phase Sie sich befinden und wie weit Sie in dieser Phase sind. Wenn Sie sich nicht lebhaft an den schmerzhaften Übergang von Phase 2 zu Phase 3 erinnern, wenn Sie nicht einmal beim Gedanken an diese seelenzerstörende Zeit ein wenig schaudern (oder lachen, wenn es vor Jahren genug war), sind Sie es wahrscheinlich in Phase 1 oder 2. Es ist keine Schande, in Phase 2 zu sein, jeder macht es durch. Bloß nicht dort verweilen.

Im Allgemeinen finde ich, dass es 4 Phasen in der Selbstevaluation einer Person ihrer eigenen Arbeit gibt:

1) Ich weiß nichts. Ich sauge. 2) Ich glaube, ich habe das herausgefunden! Ich rocke! 3) Moment mal, ich weiß jetzt genug, dass ich weiß, dass ich nicht viel weiß. Ich muss besser werden. 4) Ich bin jetzt ziemlich sicher in meiner Arbeit.

Die zweite Phase ist die gefährliche Phase … wenn Sie genug wissen, um gefährlich zu sein, aber nicht genug wissen, um zu erkennen, was Sie alles falsch machen.

Die dritte Phase ist diejenige, in der meiner Meinung nach die meisten Menschen den größten Teil ihrer Karriere verbringen werden. Es ist eine Bestätigung, dass Sie viel wissen, aber noch viel zu lernen haben.

Ich denke, mein Punkt ist, Phase 2 nicht mit Phase 4 zu verwechseln. ;)

Woran Sie erkennen können, dass Sie gut sind oder nicht, verdienen Sie Ihren Lebensunterhalt mit dem, was Sie tun? Das ist ein Zeichen.

Ein weiterer Vorschlag wäre, Ihr Portfolio zu anderen Designfirmen zu bringen. Fragen Sie, ob Sie sich mit einigen Art Directors zusammensetzen könnten und sie Ihr Portfolio überprüfen und Feedback geben könnten. Fragen Sie nach einem Peer-Review.

Ein gutes ästhetisches Auge braucht ein wenig Erfahrung, um sich zu entwickeln. Und ein guter Designer zu sein bedeutet auch, Kritiker Nummer 1 zu sein (nicht Fan Nummer 1, was viele schlechte Designer zu sein neigen). Gute Designer sind Perfektionisten, genau wie jeder andere gute Künstler.

Es gibt keinen einfachen Weg, diese Dinge zu erreichen, aber eine sehr hilfreiche Methode besteht darin, sich in hochwertige Designs zu vertiefen:

• Abonnieren Sie Design-Feeds
• Besuchen Sie Design-Blogs
• Design-Vitrinen ansehen
• Schauen Sie sich die Websites und Portfolios von Top-Agenturen an (es hilft auch, ihre Blogeinträge zu lesen, in denen sie ihren Prozess erklären oder wie sie ein bestimmtes Projekt entwickelt haben).
• Werden Sie aktives Mitglied von Design-Communities wie Behance, Dribbble, FFFFound, ColourLovers usw.
• Sehen Sie sich Vorlagen- und Stock-Image-Sites an (z. B. GraphicRiver, iStockPhoto, Veer)

• Nehmen Sie an Designwettbewerben teil und/oder schauen Sie sich diese an:

  • monatliche Wettbewerbe von Veer, iStockPhoto (auch Feast ist ein großartiges Programm von iStockPhoto, das sich fortgeschrittene Designer ansehen sollten)
  • Nehmen Sie an von Unternehmen gesponserten Wettbewerben auf Websites wie Behance oder deviantArt teil oder reichen Sie Ihre bisherigen Arbeiten für Design-Jahrbücher ein.

  • HOW/PRINT, AIGAs jährliche Wettbewerbe

    Wenn Sie gerade erst anfangen, zögern Sie vielleicht mit dem Einreichen und kaufen Sie einfach die Design-Jahrbücher oder schauen Sie sich die Gewinner an, wenn Marketingorganisationen Preise für die besten Marketing-/Fundraising-Artikel vergeben - normalerweise haben sie sie für verschiedene Kategorien, wie Direktwerbung, Microsites, Broschüren, Branding etc.

  • T-Shirt-Designwettbewerbe von Threadless, Shirt.Woot usw.

Das Ziel all dessen ist, aus einer solipsistischen Denkweise herauszukommen, in der Sie nur Ihre eigenen Designs betrachten. Denn wenn man so einen Tunnelblick bekommt, hat man keine objektive Referenz, um seine eigene Arbeit zu beurteilen. Alles, was Sie die ganze Zeit sehen, sind Ihre eigenen Designs und Sie hören, wie Ihre Kunden oder Freunde/Familie kommentieren, wie großartig sie sind. Auf diese Weise werden Sie als Designer nur sehr wenig wachsen.

Fokussiert man sich hingegen nach außen und auf die besten Designer der Branche, dann sieht man immer, wie weit man noch gehen muss, um mit den erstklassigen Designstudios gleichzuziehen.

Indem Sie die ästhetischen Qualitäten professioneller Designs aufnehmen, werden Sie mit der Zeit beginnen, einige dieser Ästhetiken zu verinnerlichen und in der Lage zu sein, sie auf originelle und innovative Weise auf Ihre eigene Arbeit anzuwenden. Aber das kommt nur, wenn man sehr hohe Ansprüche an sich selbst stellt.

Ihre Kunden werden es Ihnen sagen.

Mal zart, mal weniger.

Geh raus und fang an, für Leute zu arbeiten und sieh, was sie sagen. Wenn die Leute wiederkommen und ihre Kontakte weiterempfehlen, bedeutet das, dass sie Ihre Arbeit, Ihre Reaktionsfähigkeit und Ihren Preis mögen.

Im Laufe der Zeit können Sie Ihre Raten erhöhen, wenn sich Ihr Geschäft und Ihre Arbeit verbessern. Um ehrlich zu sein, die meisten Kunden haben einen schrecklichen Geschmack: Sie zahlen, selbst wenn Sie ein schlechter Designer sind, solange Sie ihnen das geben, wonach sie suchen, und ihre Verkäufe gut sind.

Wenn Sie wirklich eine Insider-Perspektive wollen

Bug lokale Designer/Firmen/Werbeagenturen ab und schau, ob sie sich ein paar Minuten Zeit nehmen, um sich mit dir zu treffen. Einige Designer werden sich aus reinem Herzen mit lokalen Neulingen treffen. Andere suchen nur nach neuen Talenten. Sie werden den Unterschied erkennen können, wenn sie anfangen zu sprechen ;)

Sie können Ihre Arbeit hier veröffentlichen und nach bestimmten Bereichen der Anleitung fragen. Dies ist eine Q&A-Site, aber bei der richtigen Art von Fragen sind die Leute bereit zu helfen .

Behance Portfolio Reviews sind ein gutes Format für strukturiertes Feedback. Das Face-to-Face-Format ist der beste Weg, um zu lernen. Sie sind eine Community, die für aufstrebende Designer in verschiedenen Bereichen organisiert ist. Wenn es einen in deiner Nähe gibt, schau ihn dir an.

Von anderen zu hören hilft , dies ist meine beste Meinung, dass andere mit Bemerkungen über Vor- und Nachteile geantwortet haben. Sie können es in einem Blog einrichten, damit andere Designer es sich ansehen können. Probieren Sie Behance und andere großartige Portfolioseiten online aus.

In manchen Situationen ist es immer gut, auf Ihr Bauchgefühl zu hören, wenn Sie das Gefühl haben, dass es auffällt ... gehen Sie das Risiko ein und sehen Sie, was passiert. So oder so, Sie lernen, während Sie gehen.

Ich weiß nicht alles über Design, aber ich weiß, dass Designer Risiken eingehen und ihren Kunden etwas anderes anbieten, an das die "anderen Typen" nicht gedacht haben. Warum also nicht? Ich versuche tatsächlich, einmal pro Woche ein Tutorial zu machen, um etwas Neues zu lernen. : ) Ich hoffe, das hilft dir auf deiner Reise, ich vermute, du kommst nie wirklich von dem Streben ab, gut zu sein in dem, was du tust ... du bleibst dabei.