Was ist ein Entdeckungsschreiber?

Stephen King war meines Wissens nach ein Entdeckungsautor. Ich werde umschreiben, was er in seinem Buch „ Über das Schreiben “ geschrieben hat .

Sie erstellen einige echte, glaubwürdige Charaktere, bringen sie in eine herausfordernde Situation und lassen sie dann entscheiden, wohin das Buch gehen soll. Wenn Sie sich ausreichend mit der Charakterentwicklung beschäftigt haben, sollten Ihre Charaktere in der Lage sein zu entscheiden, wie sie sich in einer bestimmten Situation verhalten würden.

Der Autor sollte dann nicht versuchen, die Charaktere dazu zu zwingen, sich so zu verhalten, wie er es gerne hätte. Wenn die von Ihnen erstellten Charaktere beispielsweise vor einer Gefahr davonlaufen möchten, sollten Sie sie nicht dazu zwingen, mutig zu sein.

Das Schöne an diesem Ansatz ist, dass das Buch seltsame, überraschende Wendungen nehmen kann, die sowohl den Leser als auch den Autor überraschen können. Die Nachteile, die ich kenne, sind, dass es sehr schwer durchzuziehen ist und kein guter Ansatz, wenn Sie von einem Redakteur unter einer Frist gesetzt werden.

Dieser Ansatz funktioniert auch gut, wenn Sie wie Stephen King problemlos 300.000 Wörter für einen Roman eingeben und ihn dann kürzen können. Wenn Sie wie ich Schwierigkeiten haben, selbst die 50.000 von Nanowrimo zu erreichen, wird dieser Ansatz kläglich scheitern.

Die Definitionen für diesen Begriff werden sehr unterschiedlich sein. Ich würde sagen, wenn Sie Ihre Geschichte (was in welchem ​​Kapitel passiert und warum) nicht ausgearbeitet haben, bevor Sie anfangen, sie aufzuschreiben, dann sind Sie ein Entdeckungsschreiber.

Das Extremste: Sie haben eine vage Idee, schnappen sich Stift/Tastatur und fangen an, Ihren Roman zu schreiben. Das würde ich einem blutigen Anfänger vorschlagen, um etwas Erfahrung zu sammeln. Aber normalerweise werden Sie wahrscheinlich Konsistenzprobleme (und andere Probleme) bekommen.

Der häufigere Entdeckungsautor entwirft Charaktere mit einem Hintergrund, hat eine Idee, wohin die Geschichte gehen soll, und beginnt von dort aus zu schreiben. Die Idee ist, dass die Charaktere und ihre Bedürfnisse die Geschichte vorantreiben. Also lassen diese Autoren die Charaktere während der Geschichte ihre eigenen Entscheidungen treffen und sich entsprechend anpassen. Ja, das klingt komisch, denn es ist immer noch der Autor, der alle Entscheidungen über die Charaktere trifft, aber es fühlt sich wirklich so an, als hätten die Protagonisten übernommen und Sie schreiben nur auf, was sie diktieren.

Es gibt noch weitere Variationen für diesen Writer-Typ. Ich zum Beispiel weiß, wie die Geschichte beginnt, endet und habe einige "Meilensteine" in der Mitte, die ich erreichen möchte. Aber manchmal werden sie nicht erreicht, weil mein Protagonist andere Vorstellungen hat (ja, es fühlt sich wirklich so an).

Ein Entdeckungsschreiber ist jemand, der mit dem Schreiben beginnt und wenig oder gar keine Ahnung hat, wo die Geschichte enden wird.

Ein alternativer Begriff ist "pantser", was sich auf jemanden bezieht, der "am Hosenboden" schreibt.

Erläuterung der hervorragenden Antwort von John Smithers:

Ich würde sagen, wenn Sie Ihre Geschichte nicht geplant haben (was in welchem ​​​​Kapitel passiert und warum), bevor Sie anfangen, sie aufzuschreiben, dann sind Sie ein Entdeckungsschreiber ... Aber normalerweise werden Sie wahrscheinlich Konsistenzprobleme (und andere Probleme) bekommen ).

Ja, und ich würde diese Definition noch einen Schritt weiterführen: Wenn Sie nichts über Ihre Geschichte ausgearbeitet haben – wo sie hingeht, was passiert, wie sie endet, nicht nur jedes Kapitel –, macht Sie das zu einem Entdeckungsschreiber. Ich habe einmal mit einem solchen Autor gearbeitet; Sie erzählte mir, dass sie sich an die Tastatur setzte und tippte, um zu sehen, was die Zeichen tun würden, weil sie als Autorin es selbst nicht wusste.

Das mag dem Autor Spaß machen, wie Improvisation, aber das Ergebnis ist für den Leser nicht unbedingt zufriedenstellend. (Oder der Herausgeber.) Eine gute Geschichte braucht einen schlüssigen Plot, der von Anfang bis Ende zusammenhängt, und Charaktere, die sich glaubwürdig (nicht nur willkürlich) verhalten. Dies ist meiner Meinung nach schwierig genug, wenn Sie vorher eine gründlich umrissene Handlung haben, daher ist es noch schwieriger, dies spontan zu tun .

Eines der Probleme, die ich zum Beispiel bei Stephen Kings Vorschlag finde (sehen Sie, was die Charaktere tun), ist, dass das, was echte Menschen in realen Situationen tun würden, möglicherweise keine gute Geschichte ergibt! :) Es mag typisch und glaubwürdig sein, dass zwei Freunde eine Meinungsverschiedenheit haben, sich streiten und dann für immer aufhören zu reden oder das Problem zu besprechen und sich ruhig zu versöhnen, aber keines dieser Ergebnisse ist dramatisch oder lässt die Geschichte vorankommen .

Ich würde dies davon unterscheiden, ein Ziel für einen Abschnitt (Kapitel, Szene) zu haben und zu sagen: "Ich brauche Peter, um dies zu tun, Nathan, um das zu tun, und Claire, um diese Reaktion zu haben", und einfach zu schreiben, um zu sehen, wie Sie dorthin gelangen. Für mich bedeutet das, flexibel zu sein und den Charakteren zu erlauben, sie selbst zu sein.

Für diejenigen, die Sachbücher schreiben, kann das Entdeckungsschreiben mit einer Frage beginnen, einer Frage, auf die Sie eine Antwort haben möchten, und denken, dass andere auch an der Frage interessiert sein könnten.

Wenn ich mich für ein Thema entschieden habe, beginne ich mit den Fragen. Meine größte Frage ist immer "na und".

Ich mache das auch oft ... Ich sage gerne, dass meine Charaktere bei der Erschaffung vollständig geformt sind ... aber wir kennen uns nicht gut genug, um sie anfangs mit mir zu teilen. In einem meiner Projekte weiß ich zum Beispiel, dass eine Figur gerade von ihrem alleinerziehenden Vater aufgezogen wird. Ich weiß auch, dass ihre Mutter ein sehr großes Vorbild in ihrem Leben war. Ich weiß auch, dass ihre Mutter Marinefliegerin ist und derzeit keinen Kontakt zu ihrer Tochter hat. Was ist mit ihrer Mutter passiert? Das weiß ich nicht. Es gibt Hinweise darauf, dass sie tot ist, aber nichts Eindeutiges. Nichts, was das klären könnte. Diese Geschichte ist für diese Figur persönlich und ich muss ihr Vertrauen noch so weit gewinnen, dass sie mir dieses Wissen mitteilen möchte.

Da die Geschichte noch nicht vollständig geschrieben ist, könnte sie in dem Buch herauskommen ... oder sie könnte in einer Fortsetzung erscheinen ... oder sie könnte nie erscheinen. Ehrlich gesagt ist jede Vermutung der Antwort auf die Frage so gut wie die Vermutung des Publikums, da es meine ist.

Nun, das heißt nicht, dass ich nicht plane. Ich weiß, wo sie ist und wohin sie gehen wird, und einige kritische Schritte dazwischen ... Meine Dialoge und meine Actionsequenzen werden jedoch eher spontan geschrieben, damit sie mich überraschen und neue Dinge enthüllen kann.

Ich finde das eine großartige Art zu schreiben, weil es für mich die gleiche Überraschung bewahrt, die das Publikum empfinden wird, wenn sie es lesen. Hilft mir, mit einer Cliffhanger-Spannung von der aktuellen Geschichte wegzukommen. Es ist auch großartig, da eines meiner persönlichen wiederkehrenden Themen „Charakter ist, wer du im Dunkeln bist“ oder die Idee ist, dass wir nur dann wirklich wir selbst sind, wenn wir glauben, dass uns niemand sehen wird. Gut zu wissen, dass es einen Namen hat.

Ich würde auch vorschlagen, sich die Werke von Greg Weisman und Gargoyles anzusehen. Es gibt verschiedene Episoden, die ihre Entstehung Zufällen in der Produktion verdanken ... (ein Großteil der gesamten zweiten Staffel wurde erstellt, um einem einmaligen Bösewicht aus der ersten Staffel mehr Bildschirmzeit zu verschaffen, nachdem das Produktionsteam vom Synchronsprecher beeindruckt war.). In einem anderen Fall würde der Akzent eines Synchronsprechers, der das Wort "Menschen" in "Mensch" ändert, und ein neu eingefärbtes Charaktermodell, das verwendet wird, um Budget für eine andere Episode zu sparen, zwei scheinbar nicht verwandte Charaktere mit genügend Vorlaufzeit verbinden, um die Hinweise zu setzen die Beziehung in ein paar geplanten Episoden im Interum.

Das vielleicht berühmteste Beispiel dafür ist die Abstammung von Luke Skywalker. Wie ursprünglich geplant, wollte Lucas, dass Lukes unbekannter Vater in Empire Strikes Back enthalten ist. Aber als die Geschichte Gestalt annahm, hatte Lucas wenig Zeit, der Besetzung noch eine weitere Figur vorzustellen … und zu antworten, wo Papa sein ganzes Leben lang gewesen war … Er würde auch den Grundstein für den Imperator legen müssen und würde Darth Vader (einen sehr bedrohlichen Bösewicht) zu töten, sobald der Imperator der wahre Bösewicht wäre ... und dann löste Lucas all diese Probleme, indem er den bösen Vader persönlich repräsentierte ... und der Rest, sagen wir, ist Geschichte. Um nicht übertroffen zu werden, würde das gleiche Problem bei Jedi auftreten. Der Hinweis auf einen weiteren „Jedi“ wurde in Empire gesät und musste weiterverfolgt werden. Ursprünglich wäre dieser „Andere“ Luke gewesen. s lange verlorene Zwillingsschwester und sie wäre in Jedi eingeführt worden, um die Hauptfigur der Fortsetzung der Trilogie zu sein. Aber auch hier war die Komplexität des Drehbuchs für Jedi ein Monster, und so wenig Rolle Carrie Fisher in Jedi spielt, war sie im ursprünglichen Konzept für Jedi noch reduzierter … also entschied sich Lucas dafür Schreiben Sie Leia als Zwilling. Letztendlich wurde die Folgetrilogie drastisch geändert, um sich darauf zu konzentrieren, die ersten beiden Trilogien zur Saga von Vaders Fall und Erlösung zu machen, aber wenn Lucas weitergemacht hätte, wäre Leia wahrscheinlich Rey aus The Force Awakens nahe gekommen. und so wenig Rolle Carrie Fisher in Jedi hat, war sie im ursprünglichen Konzept für Jedi noch reduzierter ... also beschloss Lucas, Leia als Zwilling zu schreiben. Letztendlich wurde die Folgetrilogie drastisch geändert, um sich darauf zu konzentrieren, die ersten beiden Trilogien zur Saga von Vaders Fall und Erlösung zu machen, aber wenn Lucas weitergemacht hätte, wäre Leia wahrscheinlich Rey aus The Force Awakens nahe gekommen. und so wenig Rolle Carrie Fisher in Jedi hat, war sie im ursprünglichen Konzept für Jedi noch reduzierter ... also beschloss Lucas, Leia als Zwilling zu schreiben. Letztendlich wurde die Folgetrilogie drastisch geändert, um sich darauf zu konzentrieren, die ersten beiden Trilogien zur Saga von Vaders Fall und Erlösung zu machen, aber wenn Lucas weitergemacht hätte, wäre Leia wahrscheinlich Rey aus The Force Awakens nahe gekommen.

Ich habe gerade entdeckt, dass ich ein Entdeckungsschreiber bin . Ich habe mich letzten März hingesetzt und in 8 Wochen meinen ersten Roman mit 90.000 Wörtern fertiggestellt. Ich habe 10.000 Wörter hinzugefügt, nachdem ich mein Manuskript das erste Mal gelesen hatte.

Es wurde ohne eine einzige Notiz oder Idee fertiggestellt, wohin meine Geschichte führen würde, und ich arbeite an der Fortsetzung, die mehr als zur Hälfte fertig ist. Wenn ich schreibe, weiß ich wirklich nicht, was die Charaktere tun werden, bis ich anfange zu tippen , was ich wirklich spannend finde.

Ich bin ein Entdeckungsschreiber. Die wichtigste und weit gefasste Definition ist, dass ein Discovery-Autor Geschichten nicht Schlag für Schlag oder Kapitel für Kapitel oder sogar Akt für Akt skizziert .

Der Grund dafür ist, wie ich vor etwa 35 Jahren für mich selbst festgestellt habe und von vielen anderen Entdeckungsautoren gehört habe, eine psychologische Eigenart, die wir haben: Für uns entzieht das Skizzieren der Geschichte das Leben. Für uns fühlt es sich so an, als wäre die Geschichte erzählt, die gesamte kreative Arbeit erledigt und mit einem Entwurf in der Hand, dem wir folgen müssen, ist das Schreiben des eigentlichen Romans eine sechsmonatige Plackerei bis zum Ende.

Für uns fühlen sich die Charaktere auch gezwungen und künstlich an. Denn für uns fühlen sich unsere Figuren wie echte Menschen in unserer Vorstellung an, die ihre eigene Persönlichkeit entwickeln. Wir erfinden einen Großteil ihrer Vergangenheit im Handumdrehen. Ihre Persönlichkeit entwickelt und verändert sich, wir lernen sie kennen und denken darüber nach, wie sie in neuen Situationen „wirklich“ reagieren und sich verhalten würden.

Dies steht im Gegensatz zum Ansatz des Verschwörers; weil sie zuerst eine Gliederung schreiben, und das wird in einer sehr kurzen Zeitspanne erledigt, verglichen mit dem Schreiben des ganzen Romans. In dieser Gliederung sind die Charaktere und was sie tun werden, in superverdichteter Form dargelegt. Jegliche Persönlichkeitsveränderungen werden nicht durch den tatsächlichen Dialog und die Aktion informiert, die in der Buchform in voller Länge stattfanden; und das kann für Leser sehr falsch klingen.

Ich denke, die Leser spüren Ungereimtheiten und Charakterzwänge, und genug davon verringert ihr Eintauchen in die Geschichte.

Discovery-Autoren haben jedoch Probleme. Es kann eine Tendenz zur Wunscherfüllung bestehen; Machen Sie es Ihrem Helden zu einfach. Das ist ein Fehler, und langweilig, Helden müssen kämpfen, emotional und/oder körperlich, es ist ihre Ausdauer durch Kämpfe, die sie bei den Lesern beliebt macht. Es gibt kein Durchhaltevermögen, wenn einem alles in den Schoß fällt!

Entdeckungsschreiben muss nicht bedeuten, dass es überhaupt keinen Plan gibt!

Ich bin sehr vertraut mit der Story-Struktur; Die 3AS (Three Act Structure) ist eine nützliche. Ich verwende ein 4AS, das ziemlich ähnlich ist, es zerlegt Akt II nur in zwei gleiche Teile mit unterschiedlichen Zwecken (Erhöhung der Komplikationen in Akt IIa, Verringerung der Komplikationen in Akt IIb).

Ich weiß, basierend auf der Seitenzahl, ungefähr, wo ich mich in einer Geschichte befinde, und ich schreibe die Art von Dingen, die in diesem Teil erscheinen sollen, für eine gute Struktur der Geschichte.

Außerdem habe ich ein paar Wochen lang zumindest über meine Heldin nachgedacht, ich habe über ihr „Hauptproblem“ nachgedacht (worum es in dem Buch geht), und vor allem kenne ich zumindest einen plausiblen Weg, wie sie es schließlich lösen kann. Normalerweise, indem sie etwas an sich selbst ändert und eine Schwäche überwindet.

Ich gebe meinen Charakteren immer eine wichtige Schwäche , etwas, das ihrem Erfolg in dieser speziellen Mission im Wege steht. Sie haben immer ein großes Geschick in irgendetwas, aber es allein reicht nie aus, um die Mission zu erfüllen. Wenn sie versuchen, sich ausschließlich auf ihre Fähigkeiten zu verlassen, scheitern sie. Ich stelle sicher, dass sie mit dieser Fähigkeit etwas erreichen, das nichts mit ihrem Hauptproblem zu tun hat, aber ich stelle auch sicher, dass ihr Scheitern beim Versuch, ihre Fähigkeit einzusetzen, auch erkannt wird, wenn es um das Hauptproblem geht.

Genauso notiere ich jedes Mal, wenn ich ein Mysterium, eine Liebesbeziehung oder eine feindliche Beziehung vorstelle, wie es plausibel gelöst werden kann. Ich plane es nicht, aber ich muss eine Vorstellung davon haben, wie es enden kann, und unterbewusst werde ich auf diese Lösung hinarbeiten.

Ich überprüfe diese "Endpunkte", nachdem ich jede Szene beendet habe, und wenn meine neue Szene einen Endpunkt vergiftet (es unplausibel oder unmöglich macht), muss ich ihn reparieren, verschrotten oder einen neuen Endpunkt finden, der passt . Und dann eventuell überarbeiten, was ich bisher geschrieben habe, damit die Geschichte mit dem neuen Endpunkt kohärent bleibt.

Beim Discovery-Schreiben wird viel überarbeitet und verworfen. Ein Roman muss ein stimmiges Ganzes sein, alles muss scheinbar zusammenpassen, die Ereignisse und Entscheidungen müssen plausibel aufeinander folgen. Beim Entdeckungsschreiben werden die einzelnen Szenen natürlich fließen und sich kohärent anfühlen, aber Sie müssen möglicherweise zusätzliche Wochen arbeiten, damit sich der Gesamtfluss der Szenen, die gesamte Geschichte, kohärent anfühlt.

Es ist also nicht ganz kostenlos für alle, wir können immer noch mit Einschränkungen schreiben. Der aufreizende Vorfall ereignet sich immer noch mitten in Akt I, was 25 % der Geschichte ausmacht, also etwa 12,5 %, mehr oder weniger. Der Anfang der Geschichte stellt den Helden und seine normale Welt vor und wie er mit anderen in dieser normalen Welt interagiert. Der anregende Vorfall wächst, bis der Held am Ende von Akt I aus seiner normalen Welt und Denkweise herausgedrängt wird. Komplikationen häufen sich, um in Akt IIa, 25% des Buches, überwältigend zu wirken. In Akt IIb (25%) des Buches hören neue Komplikationen auf und alte werden gelöst. Bis Akt III, als das letzte Rätsel, mit dem alles begann, der aufstachelnde Vorfall, übrig bleibt und die letzte Konfrontation geplant und ausgeführt wird, etwa von der Mitte bis zum Ende von AKT III. Dann kehrt der Held in seine Normalwelt oder eine neue Normalwelt zurück.

Discovery Writing ist eher ein Bottom-Up-Ansatz, Plotting ist ein Top-Down-Ansatz. Sie sind gleichermaßen gültig, was Sie bevorzugen, hängt von Ihrem Persönlichkeitstyp ab.

Ein Entdeckungsschreiber ist jemand, der nicht plant. Im Wesentlichen ich.

Während es einige Definitionen dafür gibt, wie streng das sein muss, sagen einige, dass Sie ein Entdeckungsschreiber sind, wenn Sie nicht GENAU jedes einzelne Detail einer Geschichte im Voraus kennen. Andere sagen, Sie müssen nichts im Voraus wissen, nur ein "Ich schreibe eine Alien-Geschichte!" und dann anfangen zu schreiben. Was mich betrifft, ich wähle einen Mittelweg. Sie können ein Grundkonzept haben und ein paar Meilensteine ​​erreichen. Sie können Ihre Charaktere und Einstellungen im Voraus herausfinden und trotzdem ein Entdeckungsschreiber sein.

Es gab viele berühmte Autoren, die diesen Stil hatten. Stephen King, Elmore Leonard, JK Rowling, George RR Martin, Rebecca F. Kuang, Harper Lee und viele mehr. Wenn Sie also so sind, sind Sie nicht allein.