In einer früheren Frage wurde vorgeschlagen, dass ich eine Behandlung schreibe , um beim Überarbeiten und Schneiden zu helfen. Ein Treatment ist im Wesentlichen eine mehrseitige, verderbliche Zusammenfassung dessen, was genau in einer schriftlichen Arbeit passiert; Der Begriff kommt aber nicht aus dem Roman, sondern aus dem Drehbuchschreiben und setzt sich aus Beats zusammen . Ein Beat ist in der Schreibgemeinschaft nicht standardmäßig definiert und wird auf vielfältige Weise verwendet.
Als diese Frage gestellt wurde, hatte ich einige Beispiele für Behandlungen oder Beat-Sheets gesehen und fand die Dokumente überzeugend und wahrscheinlich nützlich für den Überarbeitungsprozess, wusste aber nicht, wie man eine aktive Arbeit in eine umwandelt, was bedeutete, die zu finden Beats und sammle sie alle an einem Ort. Das liegt daran, dass die meisten Orte, die Sie im Internet lesen, teilweise oder eingeschränkte Versionen von einem oder zwei der folgenden enthalten:
Das wird noch komplizierter, weil ein Drehbuch etwas ganz anderes ist als ein Roman. Ein Skript ist normalerweise kürzer (bietet nur Dialoge und sehr wenige Einstellungs-/Aktionsbeschreibungen) und ist aufgrund des Mediums in Bezug auf die Komplexität oft einfacher als ein Buch.
Die Frage ist also, welche dieser Definitionen am nützlichsten ist, wenn man eine Behandlung für die Überarbeitung eines Romans schreibt ? Und wenn ich die Definition ausgewählt habe, auf die ich abzielen möchte, was ist der richtige Weg, um diese Beats zu konstruieren ? Welche Momente im Buch sollten sich für den Beat-Status qualifizieren?und welche sollten als überflüssig verworfen werden? Und die nächste Stufe, auch wenn es als Beat für die Behandlung in Frage kommt, woher wissen Sie, dass Sie es trotzdem aus der Arbeit streichen müssen? Die Definition eines Beats im Kontext einer Revisionsbehandlung sollte deutlich machen, warum Sie Beats & Treatments zur Revision verwenden möchten; und basierend auf früheren Diskussionen würde ich erwarten (aber hier ist eine Gelegenheit, mich zu korrigieren), dass Sie durch das Zusammenfassen der wichtigen und / oder irrelevanten Momente in einem Roman das Buch auf das konzentrieren können, worum es geht, und die überflüssigen Textteile streichen ; aber Sie können nur dorthin gelangen, wenn Sie "überflüssige-aber-aufnehmbare" Beats von "zusätzlichen Details/Ereignissen, die keine Beats sind" unterscheiden können.
Eine gute Antwort auf diese Frage bietet umsetzbare Schritte zur Erstellung nützlicher Beats und eine nützliche Behandlung für den Überarbeitungsprozess. es wird die Komponenten definieren, um das umsetzbare gewünschte Endergebnis zu unterstützen; und es wird klar sein, wie der Aufbau und die Verwendung dieses Dokuments zu einem besseren Roman führen werden . Eine nicht hilfreiche Antwort würde einfach Beispiele oder eine der unzähligen Definitionen auflisten, ohne darüber zu sprechen, warum dies wichtig ist und wie es beim Überarbeitungsprozess hilfreich ist.
Ich brauche das Kopfgeld nicht, also werde ich antworten, um den Stein ins Rollen zu bringen.
Eine gute Antwort auf diese Frage liefert umsetzbare Schritte zum Erstellen nützlicher Beats und eine nützliche Behandlung für den Überarbeitungsprozess ; es wird die Komponenten definieren , um das umsetzbare gewünschte Endergebnis zu unterstützen; und es wird klar sein, wie der Aufbau und die Verwendung dieses Dokuments zu einem besseren Roman führen werden . Eine nicht hilfreiche Antwort würde einfach Beispiele oder eine der unzähligen Definitionen auflisten, ohne darüber zu sprechen, warum dies wichtig ist und wie es beim Überarbeitungsprozess hilfreich ist.
Ich gehe davon aus, dass Sie mit „besserem Roman“ nach etwas suchen, das die Leute lesen möchten. Etwas, das ein Pageturner ist und vielleicht kommerziellen Erfolg hat. (IOW, nicht etwas Erfolgreiches, weil Sie am Ende des Prozesses das Gefühl haben, ein obskures Erbe für Ihre Kinder oder ähnliches hinterlassen zu haben.)
Vielleicht haben deine frühen Hooks emotionale Energie, vielleicht auch dein Höhepunkt. Wie sieht der Großteil Ihres Projekts aus?
Zeichne es aus. In meinem Fall habe ich bisher 600 Schläge. X-Achse. Ich habe ein paar Kapitel in der Mitte, die durchhängen. Sie würden auf meiner Skala von 1-10 Punkte von 0 oder 1 bekommen. Y-Achse.
Bereiche, die durchhängen, fügen Konflikte hinzu. Es gibt Seiten online, um zu helfen. Weben Sie eine Nebenhandlung ein, bringen Sie Charaktere zusammen, die Sie getrennt gehalten haben, führen Sie Geheimnisse ein, die Charaktere bewahren (das ist riesig).
Wenn Ihre grafisch dargestellten Daten im Allgemeinen so aussehen, als würde die Spannung durch den Roman zum Höhepunkt und zur Auflösung steigen, legen Sie sie für ein paar Tage beiseite, lesen Sie sie dann für den Fluss und geben Sie sie dann an Betas weiter.
Disclaimer: Ich bin ein Ei.
Es sollte für Sie einfach sein, Ihr Buch in Szenen zu unterteilen , einen fortlaufenden Zeitabschnitt , in dem Ihre Charaktere interagieren. Nach dieser Definition ist es immer noch eine Szene, wenn sie sich an mehreren Orten befindet. Ich habe ein langes und kontinuierliches Gespräch geschrieben, das stattfindet, während meine Charaktere ihren Weg von einem Ort zum anderen machen. Es kann kurz unterbrochen werden, indem man in einen Aufzug steigt oder nach einer Zimmernummer sucht, aber ich betrachte es als Szene, weil sie immer wieder zum selben Gespräch zurückkehren und alles in einer kontinuierlichen Zeit stattfindet.
Dann: Was passiert in dieser Szene? Jede Szene sollte etwas bewirken . Damit meine ich, dass der Leser etwas lernt, die Figur etwas lernt, etwas passiert, das für die Geschichte wichtig ist. Eine Figur wird betrogen, scheitert oder ist erfolgreich oder gewinnt ein neues Verständnis: Alice erfährt, wie Bobs Mutter ist. Oder Bob versteht etwas darüber, was Alices bisher unerklärliche Handlungen antreibt.
Sie müssen herausfinden, was die Szene bewirkt, und das sind die Beats. (Es kann mehr als eine in jeder Szene geben.) Was haben Sie getan, um einen Charakter oder die Handlung voranzubringen? Hast du eine neue Charaktereigenschaft gezeigt? Mehr zu einem vorherigen hinzufügen? Gibt es eine Offenbarung oder Entdeckung (über eine Person oder einen Handlungspunkt, einen Schritt näher an einem Ziel oder weiter davon entfernt)?
Es ist auch möglich, dass Sie "Fanservice" schreiben, was legitim sein kann. Fanservice ist eine Szene, die nichts Neues enthüllt, aber Fans deiner Figur mögen sie vielleicht trotzdem oder erwarten sie. Während also einige Sexszenen charakterbestimmend oder enthüllend sind, sind viele Fanservice. James-Bond-Filme, die mit einem Toben im Heu enden, sind Fanservice. Die Vollendung einer romantischen Beziehung ist nicht, es ist oft der Höhepunkt der Handlung. Wortspiel beabsichtigt!
Da Sie Behandlung studiert haben (Synopse ist ein anderes gutes Wort dafür), sollten Sie sehen, dass es darauf ankommt, in so wenigen vollständigen Sätzen wie möglich festzuhalten, was in dieser Szene passiert.
Was ist wichtig"? Neue Erkenntnisse oder Ereignisse, die Konsequenzen haben . Sie müssen gestalten, was als nächstes kommt; Sie beeinflussen die Charaktere in gewisser Weise und die Geschichte würde ohne sie keinen Sinn ergeben. Sie müssen beantworten, warum Sie diese Szene geschrieben haben? Lesen Sie es, dann, ohne es drei Minuten lang anzusehen (oder etwas anderes zu lesen, gehen Sie und trinken Sie ein Glas Wasser), worauf kann der Leser nicht verzichten?
Zu Konflikten: Wir mögen viele Konflikte in Szenen, aber einige Konflikte sind „lokal“ für die Szene und haben außerhalb davon keine Auswirkung. Eine Meinungsverschiedenheit im Dialog, die erklärt und vergessen wird. Das können wir vergessen, es ist Scene Dressing. Andere Konflikte haben Konsequenzen und es ist wichtig, sie zu beachten. Je weitreichender die Folgen sind, desto höher wird der Konflikt als behandlungswürdig eingestuft.
Mittagessen mit Bobs Mutter: Alice erfährt, dass Bobs Mutter eine manipulative Schlampe ist und er offenbar nicht in der Lage ist, sich gegen sie zu behaupten. Seine Mutter zwingt ihn, seine Schwester zu einem Abendessen mitzunehmen, wobei sie fast wortgetreu Worte verwendet, die Alice zuvor verwendet hat, und sie bedauert es.
Sie können das Restaurant beschreiben und sollten, vielleicht den Kellner, die anderen Gäste, die Preisgestaltung, all dies, um die Vorstellungskraft des Lesers zu unterstützen. Vielleicht, was unsere Charaktere tragen und was sie bestellen. Aber es hat nicht wirklich viele Konsequenzen oder treibt die Geschichte in eine Richtung oder initiiert neue Aktionen seitens Alice. Was sie beim Mittagessen erfährt, hat Konsequenzen, sie wird sich jetzt anders verhalten und fühlen, und die Geschichte kann ohne dieses Wissen nicht dieselbe Geschichte sein . Das ist der "Beat", den Sie suchen.
Das erste, was in meine Überarbeitungen fällt (ich überarbeite jetzt einen ersten Entwurf), sind Szenen, die meiner Meinung nach nichts bewirken oder Dinge wiederholen (ohne darauf einzugehen), die ich bereits früher gemacht habe. Das wird mir vielleicht erst bewusst, wenn ich die Geschichte am Stück lese. (Ich bin ein Entdeckungsschreiber ohne Handlungsplan oder Charakterbögen, also passiert mir das häufig).
Gestern habe ich 1500 Wörter komplett gestrichen und durch nichts ersetzt: Denn als ich die Szene analysierte, wurde mir klar, was ich in dieser Szene erreicht hatte, war die Wiederholung einer viel frühen Leistung (die ein entscheidendes Merkmal meiner Hauptfigur zeigte). Für den Leser war das nichts Neues; Ich habe es wahrscheinlich geschrieben, weil es einen Monat her war, seit ich die frühere Szene geschrieben hatte, also hatte ich eine Gelegenheit für eine Szene gesehen, um diese Eigenschaft zu veranschaulichen, und es geschrieben. Keine große Sache für einen Entdeckungsschreiber, aber zwischen den beiden Szenen dachte ich, dass meine frühere besser funktionierte, also markiere, lösche die zweite und patche den Übergang zur nächsten Szene.
Sie möchten, dass Ihre Behandlung eine prägnante Zusammenfassung ist. Ich würde nicht mehr als 3 % bis 5 % der Länge der Geschichte empfehlen. Bei einem Erstling mit etwa 110.000 Wörtern wären das 3300 bis 5500 Wörter. Offensichtlich meine ich nicht jedes 25. Wort auswählen; aber wir sprechen davon, 500 Wörter auf wenige Sätze zu verdichten.
Auch wenn Sie die Längenrichtlinie nicht befolgen; Probieren Sie den Teil aus, in dem es darum geht, kurz und bündig zu sagen, was jede Szene für Sie bewirkt und warum sie benötigt wird. Diese Art der Destillation wird Ihnen helfen, alle Story-Probleme, Charaktermotivationen oder charakterfremden Handlungen oder unplausiblen Entscheidungen zu beheben.
Wie Sie bereits herausgefunden haben, geben verschiedene Lehrer für Drehbuchschreiben unterschiedliche Definitionen eines „Beats“ oder verwenden andere Erzähleinheiten, um die Drehbuchstruktur zu diskutieren. Ich weiß nicht, welche Definition und welchen Ansatz Sie für Ihre Überarbeitung am nützlichsten finden, und das müssen Sie selbst herausfinden.
Angesichts Ihres fortgeschrittenen Wissens glaube ich, dass Sie ausführlichere Informationen benötigen, als Ihnen jede Antwort auf dieser Website wahrscheinlich geben wird. Ich empfehle daher, dass Sie sich die Zeit nehmen, ein paar Bücher über die Struktur von Drehbüchern (oder Romanen) zur Hand zu nehmen und sie zu studieren, bis Sie ein Strukturprinzip finden, das mit der Art und Weise übereinstimmt, wie Sie Ihre eigenen Geschichten unterbewusst strukturieren . In einem Kommentar habe ich Ihnen bereits die besten Bücher zum Aufbau des Drehbuchschreibens gegeben (laut einer Liste, die Studenten des Drehbuchschreibens an der örtlichen Filmuniversität gegeben werden):
Ich würde auch empfehlen, dass Sie sich Bücher über Handlungsstrukturen für Romanautoren ansehen. Sie müssen nicht alle diese Bücher von vorne bis hinten lesen. Holen Sie sie in einer örtlichen Bibliothek und überfliegen Sie sie, lesen Sie nur die Teile, die "zu Ihnen sprechen".
Das Buch, das ich bei dem Ansatz, den ich im Folgenden erläutern werde, am hilfreichsten fand, ist leider auf Deutsch. Im zweiten Kapitel „Die Struktur der drei Akte“ seines Buches Plot & Struktur, listet Stefan Waldscheidt eine Reihe von narrativen „Punkten“ auf, wo sie in einem Roman häufig vorkommen und was sie sind. Seine Ansicht ist im Grunde eine Kombination aus Drei-Akt-Struktur mit der Heldenreise und der Drehbuchidee von Handlungspunkten (wie den beiden Handlungspunkten, dem Mittelpunkt, „Sex at Sixty“ und dem „Mirror Moment“), plus einigen Erweiterungen (wie "Katalysatoren" für die Handlungspunkte und den Mittelpunkt). Dieses kurze Kapitel ist der umfassendste, vollständigste und prägnanteste Überblick über die Handlungsstruktur, den ich gefunden habe, und es war der nützlichste für mich. Aus urheberrechtlichen Gründen kann ich es hier nicht im Detail erläutern, und vielleicht finden Sie ohnehin einen anderen Ansatz, der besser zu Ihnen passt. Wenn Sie sich dieses Buch ansehen und vielleicht Google Translate verwenden möchten, um die relevanten zehn oder so Seiten zu lesen, eine Vorschau auf das zweite Kapitel der Kindle-Edition gibt es auf Amazon.de (evtl. nur wenn Sie eingeloggt sind). In der Vorschau der Druckausgabe fehlen die relevanten Seiten, also schauen Sie sich unbedingt die E-Book-Vorschau an.
Die wichtige Botschaft von mir an Sie in diesem Moment in meiner Antwort ist, dass Sie anscheinend darauf fixiert sind, "Beats" als Lösung für Ihr Problem zu verstehen, während ich Ihnen empfehle, die Terminologie zu vergessen und sich stattdessen ein paar Theorien zur Strukturierung von Geschichten anzusehen Finden Sie heraus, welche(s) sich für Sie richtig anfühlt .
Was ich getan habe und was ich Ihnen empfehle, ist Folgendes:
Schauen Sie sich beim Schreiben keine Anleitungen zum Schreiben an.
Schreiben Sie den ersten Entwurf Ihrer Geschichte.
Sie können nach einer Gliederung zeichnen und schreiben oder Entdeckungen schreiben, es spielt keine Rolle.
Nachdem Sie den ersten Entwurf geschrieben haben,
a. Lassen Sie Ihre Arbeit mindestens drei Monate ruhen und
b. ohne Ihren Text, Ihre Notizen oder Ihre Gliederung (falls vorhanden) noch einmal zu lesen,
c. schreibe eine kurze zusammenfassung deiner geschichte .
Diese Zusammenfassung kann je nach Komplexität Ihrer Erzählung eine halbe oder zehn Seiten lang sein. Der Zweck dieser Zusammenfassung ist, dass Sie die grundlegende „inhaltliche“ Struktur Ihrer Geschichte besser verstehen, wie sie in Ihrem Kopf durch den Prozess des Schreibens entstanden ist .
Studiere Bücher über die Struktur des Romanschreibens oder des Drehbuchschreibens und finde eine Struktur, die am besten zu deiner Geschichte passt, wie du sie jetzt kennst.
„Überlagern“ Sie diese Struktur mit Ihrer Geschichte und sehen Sie, wie gut das eine zum anderen passt.
Identifizieren Sie die Handlungspunkte oder Schritte oder Beats oder andere narrative Einheiten in Ihrer Geschichte.
Schauen Sie sich an, wo die Struktur und Ihre Geschichte abweichen, versuchen Sie zu verstehen, warum es eine Abweichung gibt, und entscheiden Sie, wo Sie die Geschichte ändern möchten, um entweder besser in die Struktur zu passen oder mehr davon abzuweichen.
Abweichungen können sein:
Es ist wichtig, hier zu verstehen, dass die Erzählstrukturen, die in Anleitungsbüchern dargelegt werden, eine Abstraktion und Vereinfachung sind. Keiner von ihnen wird jemals perfekt zu einem bestehenden narrativen Werk passen. Eine Abweichung ist daher möglicherweise überhaupt kein Problem, aber möglicherweise das, was Ihre Geschichte zum Laufen bringt. Folgen Sie also nicht blind der „vorgeschriebenen“ Struktur, sondern nutzen Sie sie als Orientierungshilfe, die Sie nur grob in die richtige Richtung weist .
Schreiben Sie eine neue Gliederung.
Schreibe deine Geschichte neu.
Angesichts meines Ansatzes und meiner Empfehlung ist die nützlichste Definition eines „Beats“ die von Blake Snyder in seinem Buch Save the Cat .
Obwohl Snyder seine Erzähleinheiten "Beats" nennt (er zählt 15 von ihnen), beschreibt er ein Stufenmodell wie das von John Truby (22 Stufen) oder Keith Cunningham (16 Stufen) und eng verwandt mit den 12 (oder 17 oder 8) Etappen der Heldenreise.
Snyders Buch enthält ein Beatsheet (das nichts anderes ist als eine Liste der Namen seiner fünfzehn „Beats“), dem eine anderthalb Seiten lange Beschreibung für jeden „Beat“ folgt. Ich werde das Beatsheet hier nicht einfügen (es gibt eine Reihe von Beispiel-Beatsheets für vorhandene Filme , die auf Snyders Website verfügbar sind ), aber unter diesen Beats sind der anregende Vorfall (mit dem Namen „Katalysator“), der Mittelpunkt und andere Gemeinsame narrative Punkte oder Einheiten.
Alle strukturellen Modelle sind vergleichbar und alle enthalten einige der gleichen Einheiten. Sie sind alle nützlich, um einen Entwurf oder eine Behandlung zu strukturieren, und welche für Sie am besten geeignet ist, müssen Sie herausfinden, indem Sie sich mit mehr als einer davon vertraut machen.
In allen anderen Definitionen ist ein Beat ein kleines Tempoelement (z. B. „alle fünf Minuten“) oder ein Story-Element (z. B. „eine Figur entscheidet sich für eine Aktion und führt sie aus“), die zu klein sind, um bei der Gliederung hilfreich zu sein oder Behandlungsstadium einer Revision. Sie können nützlich sein, wenn Sie Ihren Entwurf selbst analysieren möchten, um zu sehen, ob die narrativen Einheiten intern gut strukturiert sind. Sie sind auf der Ebene einer Behandlung unsichtbar.
Obwohl dies vielleicht nicht wie eine direkte Antwort auf die gestellte Frage erscheint, hoffe ich, dass es für Sie nützlich sein wird.
In Theaterstücken und im Fernsehen ist ein Beat keine Handlungseinheit. Es wird verwendet, um einen bedeutenden Moment zu markieren. Die Aktion (und der Ton) wird für einen „Beat“ eingefroren, um ein wichtiges Ereignis anzuzeigen. Im Fernsehen und in Filmen wird diese Technik eher für Komödien als für ernsthafte Dramen verwendet, aber im Theater kann sie ziemlich häufig eingesetzt werden.
Wenn ich bei einem Stück Regie führe, arbeite ich (und, soweit ich weiß, andere) Regisseure, was die Schlüsselmomente sind. Ein Regieansatz besteht darin, die Standbilder für diese Momente zu „organisieren“ und dann alle anderen Aktionen so zu gestalten, dass sie bei diesen Standbildern enden. Diese können, müssen aber nicht, mit einer Pause, einem Beat gekennzeichnet werden. Das Publikum soll sich auf bestimmte Punkte konzentrieren und ihnen Bedeutung verleihen.
Wenn man das auf das Schreiben eines Romans überträgt, muss man herausarbeiten, was die Schlüsselmomente sind. Welche Momente würden eingefroren, damit das Publikum die Bedeutung erkennen kann? Wenn Sie Ihre Geschichte zusammenfassen, woran möchten Sie, dass sich Ihr Leser erinnert? Welche Dialogzeilen möchten Sie in das Gedächtnis eines Lesers einpflanzen? Nicht alles ist in einer Geschichte von entscheidender Bedeutung (aber wenn es überhaupt nicht wichtig ist, warum streichst du es nicht?). Was ist am wichtigsten? Denken Sie an gute Romane zurück, die Sie gelesen haben: Einige Ereignisse stechen heraus. Was willst du hervorheben?
Es gibt keine Formel für das Schreiben von Beats. Sie müssen den Rhythmus und die Struktur Ihrer Geschichte schaffen.
In jeder Antwort gibt es viel zu mögen, aber ich möchte versuchen, dies selbst zu beantworten, sowohl um Feedback zu erhalten als auch um alles in einer Antwort zusammenzufassen.
... auf höchstem Niveau ist ein Treatment eine Zusammenfassung, die davon ausgeht, dass der Leser alle wichtigen Teile einer Geschichte wissen möchte. Alles sollte verdorben werden. Dies wird typischerweise als Dokument für den Verkaufsprozess verwendet; aber wenn das Ziel darin besteht, ein Buch zu verkaufen, sollte die Fähigkeit, eine Behandlung für dieses Buch zu schreiben, einer der Maßstäbe sein, die verwendet werden, um festzustellen, ob die Arbeit "gut genug" ist.
Elemente der Geschichte, die keinen Eingang in die Behandlung finden, sind potenzielle Ziele für die Eliminierung. Viele Elemente gehören jedoch nicht unbedingt in eine Behandlung. Was wir beim Schneiden auf dieser Ebene in der Überarbeitung suchen, sind Elemente, die überflüssig (zu viel von einer Sache), belanglos (nicht zum Thema) oder belanglos (ohne Bedeutung oder gewünschte Wirkung) sind.
Was wir auf dieser Ebene ändern wollen, sind Dinge, die nicht dazu dienen, die Art von Geschichte zu konstruieren, die wir schreiben wollen. Eine gute Behandlung zeigt einen stetigen Anstieg der Spannung, bis wir die primäre Konfliktlösung erreichen. Dinge, die von diesem anmutigen Bogen ablenken oder das Wasser trüben, müssen letztendlich einem großen Zweck in der Arbeit dienen, um unverändert zu bleiben.
Um diesen Spannungsanstieg sicherzustellen, konstruieren wir ein Treatment aus Beats.
Ein Beat ist für viele Menschen vieles und hat eine sehr spezifische Bedeutung in der Inszenierung. Aber zum Zwecke einer Behandlung ist ein Beat ein diskretes Element, das eine primäre Überlegung in Ihrer Geschichte fördert: Es sind die Momente der Entscheidung, Charakterisierung, des Konflikts usw., die die bildlichen Stützen Ihres Romans sind, die seine Richtung ändern oder enthüllen Folgeinformationen für den Leser. Ein wirkungsvoller Beat ist einer, der die Emotionen des Lesers stark widerspiegelt. Zum Beispiel wird ein guter Charakterisierungs-Beat dem Leser das Gefühl geben, dass diese Person echt ist. (Aka, rette die Katze / streichle den Hund)
Aber was es letztendlich ist, ist eine Erklärung. Es ist der Akt des Erzählens statt des Zeigens. „Zeigen“ ist ein Akt der Erweiterung, während das Erzählen beim Schreiben oft ein Akt der Verdichtung ist. Sie möchten die meisten Beschreibungen und Facetten entfernen, die dazu beitragen, Ihre Umgebung und Welt zu beschreiben und sie sich real anfühlen zu lassen, und es stattdessen auf genau das reduzieren, was passiert ist und warum. Noch besser, wenn Sie dies sofort mit emotionalen Konsequenzen verknüpfen können. Ursache und Wirkung. Und tun Sie es prägnant für jeden Punkt.
Eine Szene besteht normalerweise aus mehreren dieser erklärenden Sätze, aber der Takt selbst ist die Satzeinheit, die zu einer kritischen Entwicklung im Verständnis der Geschichte, der Charaktere oder des Konflikts führt. Die Anzahl der Beats pro Szene sollte nicht sehr hoch sein, aber sie variiert je nach Kapitel, je nachdem, was damit erreicht wird.
Ein Beat ist für diese Zwecke die kleinste Geschichte in Ihrer Geschichte. Das macht sie leichter zu schreiben: ANFANG! MITTE! ENDE! mit einer starken Betonung auf kompakte sinnvolle Erklärung.
Wenn Sie ein Treatment zum Zwecke der Überarbeitung schreiben, müssen Ihre Beats etwas anders aussehen als bei einem Verkauf. Erstens, weil Sie, wenn Sie Ihr Buch verkaufen, darüber reden; aber wenn Sie wiederholen, suchen Sie sowohl nach Ihren Schwächen als auch nach Ihren Stärken. In beiden Fällen sollten Sie ehrlich sein, aber es gibt einen Unterschied zwischen einem Bauplan und einem fertig gebauten Gebäude, das alle mechanischen Details verbirgt und jemanden einlädt, hereinzukommen. Wenn der Überarbeitungsprozess abgeschlossen ist, sollte die Behandlung nicht zu weit von der verkaufsfähigen Version entfernt sein, und wenn Sie nach etwas zum Messen suchen, ist es wahrscheinlich, dass die Behandlung selbst zu einem positiven Fürsprecher Ihrer Geschichte geworden ist.
Es gibt nicht viele artikulierte Ansätze dazu, was der Hauptgrund war, warum ich diese Frage gestellt habe. Die meisten Menschen, die Beats verstehen, verstehen sie intuitiv. Fragen Sie jemanden, der auf Expertenniveau Geige spielt, wie Sie als Anfänger dies lernen können, und Sie sollten auf viele gut gemeinte abstrakte Ideen vorbereitet sein, die Ihnen nicht weiterhelfen. wenn Sie wirklich eine langweilige Schritt-für-Schritt-Anleitung zu den Grundlagen brauchen.
Jeder Beat wird um einen Konflikt kreisen. Dies ist entweder der auslösende Vorfall für Ihren Beat, ein Punkt erhöhter Spannung oder der Höhepunkt direkt vor der Auflösung.
Beachten Sie, dass dies Mensch gegen Selbst (intern), Mensch gegen Äußeres (Natur oder Mensch) sein könnte, aber Sie sollten wissen, was es ist. Dies ist Ihre Eröffnung zum Beat. Erklären Sie, warum jede gegensätzliche/widerstreitende Kraft so ist, wie sie ist. Erklären Sie dann, wie dieser Konflikt zusammenwirkt. Erklären Sie dann, wie dies eine Veränderung bewirkt, entweder in der Situation oder im Verständnis. Der Beat wird aufgelöst, wenn der "Moment" damit endet, dass die Geschichte in eine bestimmte Richtung geht.
Dies sollte in 2-5 Sätzen erfolgen. Fassen Sie sich kurz, was auch immer das Gegenteil von Lila ist, und vergessen Sie vor allem alles, was Sie über die Show gelernt haben. Jetzt ist es an der Zeit, dem Leser einfach zu sagen, was los ist. Keine Geheimnisse.
Das Sammeln all dieser Beats sollte eine prägnante Erzählung schaffen, die den Kern Ihrer Geschichte erzählt. Zu Revisionszwecken möchten Sie vielleicht eine zweite Spalte oder einen Kommentar zu Track-Änderungen an jeden Beat anhängen, der die Metadaten enthält, die Sie für Revisionen als relevant erachten. Die Metadaten (oder Daten über Daten) können hilfreich sein, wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie Ihren Moment verdient haben, oder es kann sich nur um Wortzählungen handeln, damit Sie wissen, wo Ihr Dokument dicht und wo es hell ist.
Beachten Sie, dass der Takt die Geschichte ist, aber nicht die Details. Der Beat ist nützlich, indem er Ihnen sagt, was der Moment in Ihrer Geschichte bewirkt, ohne die expliziten Details zu haben, die damit verbunden sind. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihren Takt zu halten, während Sie Ihre Implementierung ändern. Dein Beat sollte eine Abstraktion sein.
An diesem Punkt möchten Sie alle Werkzeuge aus Ihrer Werkzeugkiste nehmen, die Ihnen helfen, die narrative Struktur zu verstehen. Vielleicht möchten Sie auch einen theoretischen Rahmen für die Geschichte anwenden: 3 Akte (google: hollywood), 7-Punkte-Plot (google: Dan Wells), Scene-Sequel usw.
Alle diese Tools sind optional und sollten ausgewählt werden, um das Tempo und die Wirkung auf den Leser zu erzeugen, die Ihrer Meinung nach am besten geeignet sind und Ihre Geschichte verkaufen werden. Sie müssen nun identifizieren, was jeder Beat in den Begriffen tut, mit denen Sie arbeiten möchten:
Jeder Beat sollte etwas tun, das Ihre Geschichte verbessert, aber das bedeutet nicht, dass alles, was Sie an dieser Stelle niedergeschrieben haben, dies tatsächlich tut. Eine schwache Geschichte hat oft einen Haufen unzusammenhängender Beats, die eher einem Haufen Ziegelsteinen als einer Mauer ähneln.
Wenn alles vor Ihnen liegt, suchen Sie externen Input oder können vielleicht selbst genau sehen, wo Ihre Schwachstellen liegen. Verwenden Sie dies als Leitfaden, um Ihre Geschichte zielgerichtet und wirkungsvoll zu halten. Wenn ein Koch Essen zubereitet, schneidet er das weg, was er nicht braucht; Wenn sie eine Soße machen, kochen sie das Wasser ab. Darum geht es bei diesem Prozess: Ihren Geschmack zu finden und ihn zu intensivieren, indem die Teile entfernt werden, die im Weg sind.
Auf Makroebene haben Sie nur wenige Entscheidungen zu treffen, obwohl sie unendlich viele Variationen haben werden, sobald Sie sich mit Mikro befassen:
Das Kontinuum möglicher Revisionen:
Schreiben Sie entweder Ihr Manuskript oder entfernen Sie alles, was mit Beats korreliert, die entfernt werden sollten, wenn Sie es wie ich überarbeiten. Ordnen Sie Ihre Informationen und Ihr Bindegewebe neu, um Ihrer Behandlung zu dienen. Schreiben Sie, was fehlt. Identifizieren Sie die Informationen, die nicht Teil eines Beats waren, und entfernen Sie sie, wenn sie Ihren narrativen Zielen nicht dienen.
An dieser Stelle sollte relativ offensichtlich sein, wie Beats den Überarbeitungsprozess unterstützen, aber um es kurz zu sagen: Sobald Sie alle kleinen Geschichten kennen, aus denen Ihre Geschichte besteht, können Sie sicherstellen, dass all diese Geschichten für Ihre Geschichte relevant sind erzählen wollen UND die Geschichte, die die Leute lesen wollen. Die Behandlung ist die Karte, jeder Schlag ist ein Hash in einer gestrichelten Linie, die den Weg zu Ihrem X zeigt. Wenn Sie eine Behandlung schreiben, haben Sie:
Sobald alle Ihre Beats aufgelistet sind, müssen Sie wissen, was Ihre Ziele sind. An dieser Stelle sollte es relativ einfach sein, zu erzählen, worum es in Ihrer Geschichte geht. Wenn es nicht einfach ist, ist das ein guter Indikator dafür, dass die Beats gestrafft werden müssen, dass sie nicht reibungslos zum Ende führen.
Wenn Ihr Problem ein Längenproblem ist, dann ist das Verfolgen Ihrer Wortanzahl pro Schlag eine wirklich gute Methode, um herauszufinden, worauf Sie Ihre Kürzungen konzentrieren sollten. Und der Beat selbst sollte Ihnen helfen, herauszufinden, was in der Szene tatsächlich notwendig ist, und Ihnen helfen, spät rein und früh raus zu kommen. Aber Sie können auch erkennen, wo Sie sich übermäßig wiederholen. Beachten Sie, dass Sie für Dinge wie Vorahnungen einige Wiederholungen benötigen, aber wenn Sie es jedes Mal auf die gleiche Weise tun, wird es sich für Ihren Leser wiederholen; oder schlimmer noch, Sie werden ihnen einfach keine neuen Ideen präsentieren.
Wenn Ihr Problem Spannung ist, dann haben Sie die gesamte Struktur Ihrer Geschichte zur Hand. So können Sie herausfinden, wo Sie die Spannung erhöhen müssen, indem Sie die Einsätze entsprechend erhöhen, oder wo Sie etwas kürzen müssen, das das Tempo beeinträchtigt. Umgekehrt können Sie auch darauf achten, dass Ihre Beats so aufgebaut sind, dass sich Ihre Leser mit Ihren Charakteren identifizieren. Dies ist eine großartige Möglichkeit, um festzustellen, ob Sie die Arbeit geleistet haben, um sich Ihre großen Momente zu verdienen.
In "Sandersonian"-Worten: Wir wollen, überraschend und doch unvermeidlich; Das bedeutet, dass Ihre Arbeit die Grundlage für die Motivationen schaffen sollte, die zu den unerwarteten, aber absolut glaubwürdigen Punkten führen, an denen sich das Buch wendet. Eine Behandlung mit angemessenen Beats sollte all diese Momente haben und Sie sollten wissen, wo jeder Moment in Ihrem Buch verdient ist.
An dieser Stelle sollte auch ersichtlich sein, wo Sie sich wiederholen oder Ihre Arbeit duplizieren; was Ihnen mehr Ziele für die Überarbeitung geben sollte. Wenn die Behandlung wie ein Haufen Dinge aussieht, die passieren, anstatt sich zu stapeln und eine Abfolge interessanter Ereignisse zu entwickeln, die sich zusammensetzen und interagieren, die Ihnen helfen, Ihre Charaktere und ihre Herausforderungen besser zu verstehen, dann muss der Fokus darauf liegen, herauszufinden, welche Beats funktionieren und entfernen Sie diejenigen, die nicht zu der Geschichte beitragen, die Sie erzählen möchten.
Eine andere Möglichkeit, die ich in meiner eigenen Arbeit finde, ist, dass meine Figuren oft Dinge tun, weil sie „sollten“, weil Druck und Erwartungen von außen mich dahin geführt haben, wohin ich sie führe. Aber das bedeutet, dass es ihnen an Entscheidungsfreiheit mangelt. Ich weiß also, dass eines der Dinge, die ich tun muss, darin besteht, an dieser einzigartigen Agentur zu arbeiten, die diesen Menschen das Gefühl gibt, real zu sein, und den Menschen einen Grund gibt, sich zu binden. Der Hinweis oder Geruch für all dies ist, dass meine Erklärungen für die Bewegung meiner Figur durch den Konflikt am Anfang bis zum Ende oft schwach sind.
Hoffentlich hat jemand anderes diese Antwort hilfreich gefunden. Ich habe mehr über diesen Prozess gelernt, indem ich ihn niedergeschrieben und all Ihre Ideen und andere kombiniert habe, und ich habe mich zumindest davon überzeugt, dass dies das Richtige während des Überarbeitungs-/Bearbeitungsprozesses ist. Ich werde wahrscheinlich weiter an dieser Definition und diesem Leitfaden arbeiten, wenn ich dieses Tool auf meinen Prozess anwende oder Feedback erhalte. Für diejenigen unter Ihnen, die nach einem TLDR suchen, hier ist es:
Beats sind die kleinsten Geschichten in Ihrer Geschichte, die aus einem Anfang, einer Mitte und einem Ende bestehen. Der Höhepunkt eines erfolgreichen Beats ändert die Richtung der Geschichte und veranlasst den Leser, sich weiter mit dem Buch zu beschäftigen. Beats sollten aus 2-5 Sätzen und abstrakten Erklärungen dessen bestehen, was passiert ist, ohne die spezifischen Details, die die Momente funktionieren lassen. Wenn sie zu einer sehr kurzen Erzählung kombiniert werden, können Beats verwendet werden, um eine Behandlung oder Zusammenfassung zu erstellen. Sobald Sie mit den emotionalen Hebeln Ihrer Geschichte arbeiten, können Sie die schwachen oder fehlenden Punkte finden oder die irrelevanten herausschneiden. Am Ende wird Ihr Manuskript prägnanter, wirkungsvoller. Es wird einfacher zu erklären und zu verkaufen sein.
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