Was sind die praktischen Gründe dafür, immer noch transponierende Instrumente zu haben?

Die Antwort von TL;DR:

• Einige Instrumentenfamilien (Saxophone, Klarinetten, Doppelblätter) haben Varianten, die den Instrumentenumfang um etwas anderes als eine Oktave verändern. Um das Wechseln zwischen Instrumenten derselben Familie zu erleichtern, werden die Stimmen dieser Instrumente transponiert, sodass dieselbe geschriebene Note denselben Fingersatz hat, aber eine andere tatsächliche Tonhöhe erzeugt.
• Selbst wenn der Bereich von zwei möglichen Stimmungen eines Instruments im Grunde gleich ist, werden die beiden Stimmungen oft für Instrumente wie Holzbläser beibehalten, bei denen es schwierig ist, in einer Tonart zu spielen, die zu weit von der "nativen Tonart" des Instruments entfernt ist. Die Stücke für diese alternativen Stimmungen werden aus dem gleichen Grund wie im vorherigen Punkt transponiert (einfacher zu wechseln).

• Wir haben bereits eine große Menge an Werken für transponierende Instrumente geschrieben, und praktisch alle Musiker, die diese Instrumente spielen, sind sehr vertraut mit dem Lesen für diese Instrumente in ihren transponierten Tonarten. Um all das zu ändern, muss jedes Musikstück, das jemals existiert hat, bearbeitet werden, bevor es Leuten präsentiert werden kann, die darin geschult sind, das Instrument in Konzerttonhöhe (oder einer angepassten vereinfachten Transposition) zu lesen, und alle vorhandenen Musiker neu geschult werden (oder transponiert und konzertant beibehalten werden). Pitch-Versionen aller Noten, bis alle traditionell ausgebildeten Musiker in Rente gehen/aussterben).

• Der Bassschlüssel liest sich aufgrund seiner Position im großen Notensystem so, wie er es tut; „Mittleres C“ (C4) ist genau eine Grundlinie über dem Bassschlüssel und genau eine Grundlinie unter dem Violinschlüssel. Deshalb heißt das mittlere C so. Angesichts dieser Erklärung ist es sinnvoller, es so zu belassen, als zu versuchen, es zu ändern. Wenn Sie möchten, können Sie den Bassschlüssel um eine Zeile nach oben verschieben, um anzuzeigen, dass die obere Zeile das F darstellt, wodurch der Subbassschlüssel entsteht; Das Notensystem würde dann genau wie der Violinschlüssel lesen, aber Sie würden die meisten Bassschlüssel-Leser zu Tode verwirren.

Die längere Antwort:

Erstens, obwohl es eine beträchtliche Standardisierung der Instrumente gegeben hat und die meisten Orchesterinstrumente jetzt chromatisch spielen können, sind viele Instrumente im modernen Orchester Varianten eines Instruments, das normalerweise Anfängern beigebracht wird; Die meisten Klarinettisten lernen, ihre ersten Quietschgeräusche auf einer Bb-Sopranklarinette zu machen, und dann werden Kandidaten normalerweise aus dieser Gruppe ausgewählt, um die Alt- und Bassklarinette zu spielen, wobei einige gelegentlich eine Piccolo-Klarinette erhalten. Saxophonisten werden typischerweise zuerst zum Es-Alt-Saxophon gelenkt und verzweigen sich dann zum B-Sopran- und Tenorsaxophon oder zum Es-Bari-Saxophon. Die Oboe (C) führt natürlich zum Englischhorn (F). Die Idee dabei ist, dass Sie die geschriebene Note mit demselben oder einem sehr ähnlichen Fingersatz spielen, wodurch Sie leichter zwischen Instrumenten wechseln können, ohne komplett von vorne zu beginnen. Für diese Instrumentenfamilien

Dies könnte jedoch immer noch bedeuten, dass wir nur eine oder zwei transponierte Tonarten haben könnten, indem wir ein Instrument der Familie auswählen und seinen Teil nicht transponieren (was das "C" -Instrument macht), und dann würden andere relativ zu diesem Instrument transponiert ( Bb-Saxophone würden also zu C-Instrumenten, indem man Bb einfach als Bb und nicht als C schreibt, und Eb-Instrumente würden zu F-Instrumenten; fast alle transponierten Instrumente wären dann entweder C oder F).

Ein weiterer wichtiger Grund, der eng damit zusammenhängt, ist, dass, obwohl ein Instrument jede Note spielen kann , dies nicht bedeutet, dass es einfach istdazu. Holzbläser spielen hier eine große Rolle; Sie haben eine "native Tonart", die hauptsächlich durch einfaches Anheben und Drücken der Finger über die offenen Löcher im Körper des Instruments gespielt wird. Andere Tonarten, normalerweise solche auf der gegenüberliegenden Seite der Stimmung des Instruments und insbesondere solche, die mehr als ein paar "Verschiebungen" von der ursprünglichen Tonart des Quintenzirkels entfernt sind, werden schwierig zu spielen, weil sie anfangen, eine unverhältnismäßig große Anzahl der "Banane" einzubringen Tasten" (oder "Takttasten" oder wie auch immer sie auf dem betreffenden Instrument aussehen), die normalerweise dort platziert werden, wo es möglich ist, sie zu platzieren und für den Spieler zu erreichen, was normalerweise nicht der "logische" Ort ist, sie zu finden ein Schlüssel, der dieses Pad öffnet.

Um die Verwendung dieser schwierigeren Tonarten zu reduzieren, sind alternative Stimmungen des Instruments verfügbar, die im Wesentlichen den gleichen Tonumfang haben (im Gegensatz zu den Saxophonen und den Alt-/Bassvarianten der Klarinette/Flöte), aber Teile haben, die so geschrieben sind, dass die Note mit der Derselbe Fingersatz erhält dieselbe geschriebene Tonhöhe, erzeugt jedoch eine andere Note, wodurch das Instrument eine andere "native Tonart" erhält, die es dem Spieler ermöglicht, das Instrument zu verwenden, das näher an seiner nativen Tonart liegt, wenn er in der Konzerttonart spielt.

Während wir noch ein Instrument auswählen und es das "C"-Instrument nennen könnten, ist diese Position zumindest für die Klarinette bereits besetzt; Es gibt A-, Bb- und C-Klarinetten (A und Bb sind diejenigen, die normalerweise in amerikanischen Ensembles zu sehen sind, aber die C-Klarinette ist immer noch verfügbar). Es gibt auch Trompeten und Kornette mit Teiltönen, die auf C gestimmt sind (aber viele tiefe Blechblasinstrumente sind sowohl in Bb- als auch in C-Teilstimmungen erhältlich, und dennoch sind diese Stimmen normalerweise in Kammertonhöhe, sodass man argumentieren könnte, dass die Trompeten und Waldhörner einfach könnten mit dem Programm bekommen).

Der Hauptgrund ist, dass Musik wie Geschichte ist; es ist die Summe von allem, was vorher war. Wenn wir also irgendwann sagen würden "Okay, ab jetzt unterrichten wir alle neu eintretenden Bandschüler der Mittelstufe in Kammerton und machen dieses ganze Transponieren überflüssig", müssten wir zurückgehen und jeden transponierenMusikstück, das jemals für diese Instrumente geschrieben wurde. Dann müssten alle bestehenden Meisterinstrumentalisten das Blattlesen für ihr Instrument neu lernen (etwas, an dem sie meiner Meinung nach nicht interessiert wären, was bedeutet, dass Sie die nächsten 50 Jahre oder so behalten und unterscheiden müssten „Konzerttonart“- und „transponierte Tonart“-Versionen der Stimme für jedes transponierende Instrument und jedes Stück). Es wäre ein schmerzhafter Übergang, und wir in den USA neigen nicht dazu, grundlegende erlernte Muster zu ändern, auch wenn es letztendlich unser Leben einfacher machen würde (einer der Gründe, warum die USA immer noch nicht vollständig auf metrisch umgestellt haben, und die meisten von uns tippen immer noch auf QWERTZ-Tastaturen, die konstruktionsbedingt schwer zu bedienen sind)?

Technisch gibt es keine Gründe, aber praktisch gibt es einige. Offensichtlich haben wir den Punkt erreicht, an dem wir Instrumente bauen können, die voll chromatisch sind, sodass es nicht nötig ist, die Bögen zu wechseln und nur die Obertonreihe zu spielen.

Die praktischen Gründe dafür sind vielfältig und beruhen hauptsächlich auf der Tatsache, dass Sie, wenn alle Instrumente in C gestimmt wären, jedes Mal, wenn Sie zu einem höher oder tiefer klingenden Instrument auf- oder absteigen möchten, eine ganze Oktave überspringen müssten.

• Moderne klassische Darbietung beinhaltet das Spielen von viel Musik, die für Instrumente mit traditionellen Transpositionen geschrieben wurde.
• Handwerkliche Instrumentenbauer perfektionieren den Bau dieser transponierenden Instrumente seit Generationen.
• Blasinstrumente spielen nicht wie Synthesizer. Das Timbre hat unterschiedliche Qualitäten, je nachdem, in welchem ​​​​Teil des Horns Sie spielen. Wenn Sie also eine C-Trompete, eine C-Basstrompete und eine C-Piccolo-Trompete haben und wenn sie ALLE eine „Kasse“ von ein paar haben Noten um den 5/6-Teil, werden Sie eine Menge potenzieller tonaler Immobilien verpassen, bis Sie anfangen, neue Instrumente zu konstruieren, die ernsthafte Kompromisse eingehen, um über bestimmte Teile des Bereichs auf eine bestimmte Weise zu spielen, während sie immer noch eingestimmt sind C.

Wenn Sie etwas zum Nachdenken brauchen, stellen Sie sich die Frage "Warum schreiben wir Musik in anderen Tonarten als C?"

Die Schlüsselfrage ist einfach, also werde ich hier eine Antwort anhängen. Der Bass- und der Violinschlüssel sind symmetrisch um das mittlere C herum angeordnet, was für Klavierspieler, die eine große Notenzeile lesen, absolut sinnvoll ist. Für alle anderen gibt es viele verschiedene Schlüssel, damit Instrumente oder Stimmen, die in einem bestimmten Bereich singen oder spielen, nicht zu viel Zeit mit dem Lesen von Hauptbuchzeilen verbringen müssen. Eine übliche Abkürzung, um einen Schlüssel um eine Oktave zu verschieben, besteht darin, eine kleine 8 direkt darüber oder darunter zu notieren. Tenorstimmen werden oft auf diese Weise geschrieben, da ihre Noten normalerweise über dem Bassschlüssel liegen, aber perfekt innerhalb eines 8-Vb-Violinschlüssels. Umgekehrt werden Sopranblockflötenstimmen gelegentlich im 8va-Violinschlüssel geschrieben. Es gibt natürlich Ausnahmen; Instrumente wie Crotales, Piccolo und Kontrabass klingen eine Oktave höher oder tiefer ohne einen 8va/8vb-Schlüssel,

Es gibt einen übergeordneten Grund für die Transposition von Blasinstrumenten, der von jedem bestätigt werden kann, der Holzbläserdoubles in einem Pit-Orchester gespielt hat.

Unabhängig davon, warum transponierende Instrumente überhaupt in die Praxis kamen, ist die Praxis in Schriftstellerkreisen immer noch Standard (abgesehen von der zutreffenden Beobachtung, dass bereits ein riesiger Bestand an bereits transponiertem Repertoire existiert) ist ziemlich einfach:

Instrumente werden so transponiert, dass Spieler eines bestimmten Instruments oder Instrumententyps eine ganze Familie ihrer bevorzugten Waffe mit demselben Fingersatzschema spielen können.

Zum Beispiel gibt es moderne Klarinetten in einer Vielzahl von Größen – Es-Sopranino, B-Sopran, A-Sopran, Es-Alt, B-Bass, Es-Kontra-Alt, B-Kontra-Bass ... und sogar F-Bassethorn (das eigentlich zur Klarinettenfamilie gehört und vor allem wegen der großen Menge an Musik, die Mozart für sie geschrieben hat, im Orchesterarsenal aufbewahrt wird). Interessanterweise verwenden ALLE diese Klarinetten praktisch genau das gleiche Griffschema, was es jedem Klarinettisten ermöglicht, leicht zwischen den verschiedenen Varianten zu wechseln – für ein ganzes Werk oder eine Aufführung, nur eine Auswahl oder sogar mitten in einem einzelnen Werk und wieder zurück . Darüber hinaus sind praktisch alle Holzbläser auf fast identischen Fingersatzmethoden aufgebaut – mit Ausnahme von Fagott (obwohl das untere Register einer Klarinette diesem Instrument sehr ähnelt. s Fingersatzstruktur). Die Saxophonfamilie ist ähnlich vielfältig, und die gleichen Griffprinzipien gelten von einem zum nächsten. Wenn Sie sich Grifftabellen für Flöte, Oboe, Englischhorn, Klarinette und Saxophon ansehen, wird der Ton "D" genau gleich gegriffen, weil die Stimmen für diese Instrumente transponiert sind, um dies zu ermöglichen.

Wenn die Instrumente für die Spieler NICHT transponiert wären, würde derselbe Zustand vorliegen wie für die Blockflötenfamilie. Obwohl Blockflöten bis auf ihre physische Größe fast identisch aufgebaut sind, sind die Griffschemata für jede von ihnen unterschiedlich - WEIL die Praxis der Transposition nie auf sie angewendet wurde. Damit ein Sopranspieler auf Altblockflöte umschalten kann, muss der Spieler daher einen völlig anderen Satz von Fingersätzen lernen (und in vielen Fällen auch lernen, einen neuen Schlüssel zu lesen).

Die Blechblasinstrumente werden ähnlich beschrieben. Die Griffmuster für Blechblasinstrumente sind zwischen transponierenden Trompeten und Hörnern identisch – und da es 7 verschiedene mögliche Fingersätze für eine Trompete oder ein Horn gibt, die den 7 verschiedenen möglichen Positionen auf einer Posaune entsprechen, ist die Ähnlichkeit in der gesamten Familie vollständig.

In der modernen Praxis transponieren Bassschlüssel-Instrumente nicht ... aber damit ein Violinschlüssel-Bläser Musik lesen kann, die für Euphonium oder Tuba geschrieben wurde, muss der Spieler entweder einen völlig neuen Satz von Fingersätzen lernen oder die Tonhöhen transponieren in eine andere Tonart in ihrem Kopf während des Spielens. Im Laufe der Jahre sind so viele Trompeter auf Euphonium umgestiegen, dass in der Literatur für Blasorchester fast immer eine Violinschlüsselstimme in B enthalten ist, um diesen Wechsel zu ermöglichen.

Eine letzte Anmerkung (Wortspiel beabsichtigt): Viele Autoren und Dirigenten scheinen sich dieses Umstands nicht bewusst zu sein, aber wenn man die Note "C" auf einem Instrument spielt, erklingt das Instrument unabhängig von seiner Transposition in der Tonart, in der es gebaut ist. Die einzige Ausnahme hiervon sind tiefe Blechbläser – die, da sie nicht transponieren (siehe oben), eine Reihe von Fingersätzen gelernt haben, die ihrem Instrument in Bezug auf die Tonhöhe eigen sind. Daher kann ein Tuba-Spiel keine Trompete oder kein Horn spielen, ohne die Noten in seinem Kopf zu bewegen, um diesen Unterschied zu berücksichtigen.

Schließlich MUSS der Bassschlüssel anders sein als der Bassschlüssel – damit ein Dirigent oder Keyboarder in der Lage ist, den Unterschied zwischen den Registern beim Dirigieren oder Aufführen beizubehalten. Ein Pianist oder Organist wäre beim Lesen einer Seite leicht verwirrt, wenn alle Noten auf denselben Linien stünden; Das Schöne an einem Flügel- oder Dreiliniensystem ist, dass ein Spieler einen Bezugspunkt behalten kann, da die Schlüssel vertikal gruppiert und auf unterschiedlichen Linien und Zwischenräumen angeordnet sind. Wenn dies nicht der Fall wäre, würden Spieler viel eher falsche Noten in falschen Registern spielen, insbesondere beim Blattlesen.

Blasinstrumente haben ihre grundlegenden Mechanismen und Bereiche um eine diatonische Tonleiter herum entworfen, und die Notation ist auch um eine diatonische Tonleiter herum entworfen.

Wenn Sie allen Klavierspielern sagen, "von jetzt an spielen Sie alles eine kleine Terz höher auf den ersten Blick", werden alle außer den geübtesten nicht amüsiert sein: Ihre Tastatur ist ebenfalls um die diatonische Tonleiter der Notation herum ausgelegt.

Wenn Sie es dagegen einem chromatischen Knopfakkordeonisten sagen, wird er mit den Schultern zucken und sagen: "Warum nicht?" da seine "Tastatur" regelmäßig auf die chromatische Tonleiter gemustert ist.

Wenn Sie sich jetzt Akkordeonorchester ansehen, selbst in Ländern mit Knopfakkordeons, werden Sie eine unverhältnismäßig große Anzahl von Piano-Akkordeons finden, und ein Grund dafür ist, dass Sie ein Instrument spielen, das um die chromatische Tonleiter herum entwickelt wurde, aus einer Partitur, die um die Diatonik herum entwickelt wurde Tonleiter erfordert mentale Akrobatik, besonders wenn es um polyphone Instrumente geht.

Gitarre auf Amateurniveau wird viel von "Tabulatur" gespielt, wo die Notation wieder mit der Instrumentensteuerung übereinstimmt. Es gibt also eine Menge Beweise dafür, dass die Leute nicht wirklich Lust auf ein Missverhältnis zwischen Notation und Instrumentensteuerung haben, und spontane Transposition ist nicht wirklich eine leicht verfügbare Grundfertigkeit.

Die kurze und für den Musiker praktischste Antwort lautet, dass das Konzept eines transponierenden Instruments bedeutet, dass beispielsweise ein Saxophonist alle Saxophone im Bereich spielen kann. Ein Tenorspieler muss den Fingersatz nicht neu lernen, wenn er oder sie zum Alt wechselt.

Praktikabilität ist sicherlich der Hauptgrund. Das beliebteste Instrument der letzten 50 Jahre, die Gitarre, klingt nicht so, wie es geschrieben steht: Die Gitarre klingt eine Oktave tiefer als geschrieben. Wenn dies nicht der Fall wäre, müssten Gitarristen Bass- und Violinschlüssel wie das Klavier lesen. Dies würde das Lesen für die Gitarre in der Tat sehr schwierig machen.

Ich sehe sehr lange Erklärungen .... hier ist meine Kurzversion:

• Angenommen, Sie verbringen 10 Jahre damit, zu lernen, wie man die normale einfache Flöte in C spielt. 10 Jahre lesen das mittlere C, das auf der ersten zusätzlichen Zeile unter dem Pentagramm geschrieben wird. Schön ... dann schreibt ein Komponist ein Musikstück, das die Flöte in G erfordert, weil er einen etwas tieferen, gravierenderen Klang braucht. Und er möchte ein nicht transponiertes D hören (erster zusätzlicher Raum unter dem Pentagramm auf einer normalen Flöte). Und so schreibt er ein D, wie er es immer getan hat. Also, der Flötenspieler liest das und setzt seine Finger darauf, ein D (auf der einfachen alten C-Flöte) zu spielen, so wie er es die letzten 10 Jahre gemacht hat, und dann bläst er und was bekommen wir? Anstatt ein D zu bekommen, bekommen wir ein nicht transponiertes A (weil die Flöte, die er spielt, auf G steht, erinnerst du dich?). Der Komponist könnte dann von den Sitzen schreien (weil er den Proben dieses Stücks zuhört.Hey!!! Das ist ein D, das man spielen muss!!! Aber dann bellt der Flötenspieler von seinem Sitzplatz aus: Alter, schreib entsprechend für die Flöte, die ich spiele ... Ich werde nicht umlernen , wie man auf meiner Flöte ein D spielt, nur um zu diesem Stück zu passen ... du besser Schreiben Sie meinerseits stattdessen ein G, damit es tatsächlich den gewünschten Klang erzeugt .

Und das ist das Wesentliche.