Erlernen von Melodien

Wenn du Musik analytisch hörst (insbesondere Musik, die du magst), wirst du verschiedene Muster und Dinge entdecken, die dir helfen werden, zu lernen, wie man Melodien schreibt.

Zum Beispiel ist es offensichtlich, dass sich in vielen Stücken eine melodische Phrase über eine Anzahl von Takten erstreckt, die durch die Zahl 4 teilbar ist. Wenn Sie die 4 Teile einiger solcher Melodien (die Sie natürlich mögen) festhalten können, können Sie sie herausfinden Rolle in der Melodie. Ich habe zum Beispiel ziemlich früh gemerkt, dass ich Melodien sehr bevorzuge, bei denen der erste und der zweite Teil bis auf die letzte Note gleich sind . Möglicherweise finden Sie einige dieser Muster, die auch für Sie funktionieren.

Wie Sie vielleicht schon bemerkt haben, eignen sich Bewegungen in Halbtönen hervorragend, um Traurigkeit auszudrücken . Verwende das!

Oder, wenn das nicht Ihr Ding ist, werfen Sie diese weg und bleiben Sie bei der pentatonischen Tonleiter . Es hat einen sehr einzigartigen und wiedererkennbaren Stil und Songs, die es verwenden, werden ziemlich oft als "awesome" beschrieben.

Finden Sie heraus, wie die Akkordfolge ( und die Erwartungen, die sie an den Zuhörer weckt ) mit Ihrer Melodie zusammenarbeitet. Zum Beispiel hat dieselbe Melodie eine völlig andere Wirkung, wenn sie mit dem I-Akkord (erwartet) endet, als dieselbe Melodie, wenn sie mit dem VI-Akkord ("täuschend") endet. Und eine Melodie kann Erwartungen wecken, wenn sie eine Weile in einem V-Akkord ruht – sie verspricht oft implizit, dass bald die gleiche Menge an Melodie kommt.

Führen Sie Mutationen an kürzeren Melodien durch. Versuchen Sie beispielsweise, die Akkorde der Melodie zu wiederholen, aber wählen Sie an strategischen Stellen eine andere Note (aus demselben Akkord) als beim letzten Mal. Spielen Sie beispielsweise in einem V-Akkord, bei dem Sie in der ersten Iteration die II-Note gespielt haben, jetzt stattdessen die V-Note. Dieser Trick ist üblich, um den Zuhörer wissen zu lassen, dass dieser bestimmte Abschnitt des Songs seinen Höhepunkt erreicht oder erreicht hat.

Wechsle die Stimmung, während du gehst . Wenn deine Melodie ein Moll-Feeling hat, versuche ihr etwas folgen zu lassen, das ein Dur-Feeling hat. Stücke, die das nicht tun, laufen Gefahr, monoton zu klingen. Meiner Erfahrung nach bemerkt und schätzt der menschliche Geist Übergänge mehr als stationäre Situationen. Der fröhliche Teil klingt fröhlicher, wenn er auf einen traurigen Teil folgt, und der traurige Teil, der auf einen fröhlichen folgt, klingt noch trauriger und dramatischer.

Denken Sie immer daran, dass es wie bei allen Kunstwerken nicht nur um das Ziel, sondern auch um den Weg geht. Eine Melodie kann eine Reise auf die andere Seite der Tonleiter und zurück sein. Das bedeutet nicht, dass es keine Stücke gibt, in denen die Melodie nur ein paar Töne umfasst. Aber normalerweise investieren diese Art von Stücken in etwas anderes als ihre Eigenschaft, melodisch zu sein - vielleicht eine Art harmonischer oder sogar rein rhythmischer Effekt .

Natürlich können Sie auch einfach einige Akkorde auswählen (sogar willkürlich, wenn Sie bereit sind zu experimentieren) und Stimmen nach den Regeln schreiben, die Sie aus dem Studium der Musiktheorie kennen (wenn Sie diesbezüglich Hintergrundwissen haben). Dort gibt es einige großartige Melodien zu entdecken, und wenn Sie sich an vorhersagbarere Akkordfolgen halten, werden Ihre Songs tendenziell genauso klingen wie andere Songs .

Versuchen Sie, sich an eine ungewöhnliche Taktart zu halten (es kann vorher einige Minuten Übung erfordern) und finden Sie heraus, was Sie damit erreichen können .

Sie können sogar einfach ein Gedicht oder einige Texte lesen (zu denen Sie noch nie Musik gehört haben) und versuchen zu bemerken, wie Sie es instinktiv in Ihrem Kopf (oder laut) lesen, und dann die Melodie aufschreiben, die Ihnen in den Sinn gekommen ist. Es macht Spaß und einige erkennbare Melodien stammen oft aus zuvor geschriebenen Versen.

Oder Sie können buchstäblich Vögel beobachten, die auf Stromkabeln sitzen .

Das Erstellen von Melodien oder einer melodischen Linie ist nicht viel anders als das Erstellen einer Figur beim Zeichnen.

Ich sehe zwei Enden eines Spektrums von Wahlmöglichkeiten mit allem, was dazwischen möglich ist.

1) Derivat

2) ursprünglich

I. Abgeleitete Melodien sind buchstäblich und im übertragenen Sinne eine Unterwerfung von Umwelteinflüssen. Beispiele hierfür sind:

Eine Melodie, die auf Singvögeln basiert.

Eine Melodie, die auf Autohupen im Berufsverkehr basiert.

Eine Melodie oder Textur, die auf der Meeresbrandung basiert.

Eine Melodie, die auf einer sprechenden Frau basiert (oft von Blues-Gitarren-Leads verwendet).

Eine auf Maschinen basierende Melodie, "Ballet Mécanique" von George Antheil.

Eine Melodie, die auf Feuer, Wind oder Regen basiert, "The Four Seasons" (italienisch: Le quattro stagioni) ... eine Reihe von vier Violinkonzerten von Antonio Vivaldi oder "Sonic Seasonings" von Wendy Carlos, ehemals Walter Carlos.

II. Der ursprüngliche melodische Inhalt basiert ausschließlich auf imaginierten Klängen. Beispiele umfassen die folgenden.

Vor Ort und im Moment improvisiert, z. B. Melodien von klassischen nordindischen Raga-Sängern und vielen Komponisten / Interpreten des Jazz und der neuen Musik.

Eine Melodie, bei der der Klang völlig aleatorisch ist. (John Cage 4' 33")

Eine Melodie, die ein bestimmtes kompositorisches Ziel erfüllt, z. B. 12-Ton-Atonalmusik.

Eine Melodie, bei der technische Fähigkeiten eine Tonhöhenorganisation auf übermenschliche Weise ermöglichen, die mechanische und/oder elektronische und/oder Computertechnik erfordert, wie die elektronische Musik von Edgard Varèse, Karlheinz Stockhausen, Maggie Payne, The HUB, David Behrman und vielen anderen.

III. Irgendwo zwischen diesen beiden Extremen:

Eine Melodie, die einen guten Faden liefert, um harmonische Inhalte zu verbinden oder auf einer Akkordfolge basiert, meist im Jazz.

Eine Melodie, die eine musikalische Form wie Kontrapunkt definiert.

Während das Obige brutal vereinfacht ist, erlaubt es eine breite Palette von Richtlinien, die es ermöglichen, fast alles zu melodischem Inhalt zu konstruieren.

Musiktheorie aus jeder Kultur, das Studium von Tonleitern, das Studium der Musikliteratur haben alle ihren Platz, um den Komponisten beim Formen einer Melodie zu unterstützen, sind aber für den Künstler so einschränkend wie die Verwendung eines Lineals oder einer französischen Kurve. Diese Dinge werden am besten als Richtlinien und Maßstäbe für Proportionen und kompositorische Form verwendet, können aber nicht größer sein als der emotionale Inhalt, der vom Komponisten verliehen und vom Interpreten zum Leben erweckt wird.

Apropos „Melodien sind etwas, das man nicht lernen kann“.

Wenn man laufen lernen kann, kann man sich für die Reise entscheiden.

Wenn man sprechen lernen kann, wird man gehört.

Wer zuhören kann, kann von anderen lernen.

Wenn man lesen und schreiben kann, kann man Briefe verfassen und die gesendeten verstehen.

Wenn man Kunst machen kann (Musik, Tanz, Figuren), dann kann man sich von einem Herzen mit allen verbinden.

Komponieren bedeutet einfach, Entscheidungen zu treffen, ob Sie nun melodische Inhalte oder eine Symphonie betrachten. Je mehr Sie lernen, aus welchen Optionen Sie wählen können, desto besser werden Sie bei der Umsetzung Ihrer Idee.

Sie sagen, Sie kennen Waagen. Die meisten Melodien, insbesondere die einfacheren, bestehen aus den Noten einer bestimmten Tonleiter, sei es Dur oder Moll. Versuchen Sie zunächst, die Pentatonik zu verwenden. Es sind die Dur/Moll-Tonleitern, denen die unangenehmen Noten fehlen. Wie in C-Dur, C, D, E, G, A. Nicht F oder B. Mit nur diesen Noten können viele gute Melodien gemacht werden, da das Weglassen der 4 und 7 bedeutet, dass nichts kollidiert - niemals !! Und glauben Sie nicht, dass die Melodien „Micky Mouse“ werden. Hören Sie sich das Solo in Sir Duke (Stevie Wonder) an – abgesehen von zwei kleinen vorübergehenden Tönen ist alles pentatonisch.

Sobald Sie mit dieser Idee zufrieden sind, fangen Sie an, die anderen beiden einzubauen. Ich glaube, Sie sind mit der Theorie festgefahren. Die Theorie kommt für mich weit danach, wo du bist. Wenn eine Reihe von Noten hintereinander gut klingt, dann ist das theoretisch vertretbar. Die Theorie zu verwenden, um eine Melodie zu erstellen, wird nichts bringen.

Bleiben Sie vor allem während eines Songs in einer Tonart und verwenden Sie nur Noten, die aus dieser Tonart stammen. Sie werden zusammen gut klingen und Ihnen zumindest eine Basis geben, auf der Sie beginnen können.

Das Wichtigste zuerst: Ich glaube, Sie verwechseln eine Melodie mit einem ausgewachsenen Musikstück. Einfach ausgedrückt ist eine Melodie oder Melodielinie eine Folge monophoner Noten (jeweils eine Note gespielt), und ein Musikstück ist eine Melodielinie, die mit einer Harmonisierung gespielt wird, um sie zu unterstützen.

Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie schreiben die folgende Melodielinie:

Das erste, was Sie tun müssen, ist festzustellen, in welcher Tonalität es sich befindet, und die Tonart richtig zu ändern. In diesem Fall haben wir ein d-Moll, das dadurch gekennzeichnet ist, dass die letzte lange Note ein D ist, und nachdem wir uns alle anderen verwendeten Noten angesehen haben, stimmten sie mit der d-Moll-Tonleiter überein. Besonders das natürliche F (das eine kleine Terz ergibt) und das B verraten es:

So klingt es .

Dann kommt der Teil, der für mich der schwierigste Teil beim Erstellen eines Musikstücks ist. Ich versuche immer noch zu lernen, wie man es richtig macht: Sie fügen Akkorde hinzu, um die Melodie zu harmonisieren. Dies war das erste Stück, das ich jemals selbst komponiert und harmonisiert habe. Ich habe versucht, eine II-VI-Kadenz zu verwenden, die im Jazz sehr verbreitet ist. Wenn es eine Sache gibt, die ich über Harmonie gelernt habe, ist, dass sie weit davon entfernt ist, eine exakte Wissenschaft zu sein (genau wie Musik oder Kunst im Allgemeinen) und dass es viel Zeit braucht, um sie zu lernen:

Hier ist der Klang von if .

Schließlich, indem ich der Harmonie Rhythmus hinzufügte und eine Grundlinie und Schlagzeug hinzufügte, bekam ich das . (Es ist das ganze Stück und nicht die ersten 16 Takte wie zuvor) Dieser letzte Schritt kann einfach mit Software wie Band in a box oder iReal Book auf dem iPhone durchgeführt werden.

Ich hoffe, es hilft.

Andere Poster haben die wichtigsten Ressourcen erwähnt, die Sie sich ansehen sollten. Ich werde sie nicht wieder aufwärmen. Ich werde jedoch eine unkonventionellere Antwort geben, um sie auszugleichen. Saugen Sie auf jeden Fall so viel wie möglich in sich auf: Theorie, Komposition usw. Lassen Sie sich von Ihrer Neugier wirklich ins Unkraut treiben. Untersuchen Sie die Melodien Ihrer Lieblingsmelodien mit besonderer Sorgfalt, als würden Sie sie auf der Suche nach einer großen Theorie der Melodie entschlüsseln.

Setzen Sie sich dann an Ihre DAW und lassen Sie all das los. Wenn Sie in diesem Moment keine Inspiration haben, machen Sie den ersten harten Schritt und legen Sie eine Akkordfolge hin – auch eine, die Sie nicht besonders bewegt. Ihr Verstand wird rebellieren, weil es so einfach klingt, aber wie Sie sagten, kommt alles von diesen 12 einfachen Tönen.

Lassen Sie dann die Magie der Improvisation übernehmen. Wie machst Du das? Ihr Verstand wird gegen die bloße Vorstellung rebellieren, dass Sie zu allem fähig sind. "Ich bin kein Musiker. Ich weiß nicht, was ich tue." Unsinn. Jeder und jede kann musikalisch sein. Ein Baby kann zu einer Melodie mitsummen und sein erstes "Instrument" spielen, wenn Sie so wollen, bevor es etwas von Theorie weiß. Hören Sie sich einfach die Progression an, die in Ihrer DAW abgespielt wird. Der Zwang, sofort eine ganze Melodie hinzugeben, wird das zunächst erschweren. Ignorieren Sie diesen Zwang. Hören Sie sich einfach den Verlauf an. Dann hör auf dich selbst. Sie werden wahrscheinlich keine ganze Melodie hören. Sie werden wahrscheinlich eine Ein- oder Zwei-Noten-Verschönerung der Akkordfolge hören. Bußgeld. Es ist eine Idee. Schleifen Sie es in Ihrer DAW. Sie haben jetzt die Akkordfolge mit ein paar Noten, die sie verschönern. Hör es dir an. Hören Sie, wohin Ihr Ohr diese kleine Schleife führen möchte. Möchten Sie, dass Sie diese rudimentäre Idee, die Sie bereits haben, erweitern? Möchtest du darauf mit einer anderen Idee, einer anderen Verschönerung antworten? Sie werden überrascht sein, was Sie so bauen können. Bevor Sie es wissen, haben Sie vielleicht eine komplexere musikalische Idee, die Sie dazu auffordert, diese anfängliche Akkordfolge zu vergessen und ihr eine ganz andere zu geben.

Stellen Sie sich vor, Sie seien ein Solo-Jazzmusiker, und lassen Sie sich gehen – was auch immer hilft. Der Begriff der Jazzimprovisation hilft DEFINITIV. Und wenn das bedeutet, dass Sie in einem Monat ein großartiges Jazz-Solo komponieren können, aber konzentriertere, konventionellere Melodien kreieren möchten, dann beschränken Sie sich auf die pentatonische Tonleiter und sehen Sie, wie es geht.

Wenn Sie etwas Zeit haben, schauen Sie sich Victor Wootens Buch THE MUSIC LESSON an. Es ist ein bisschen New-Agey, sicher, aber es hämmert die Vorstellung ein, dass Melodie mehr ist als Theorie und Musik mehr als Melodie (oder einfach „Noten“, wie er sie nennen könnte).

Versteh mich nicht falsch. Ich arbeite in einem quantitativen, analytischen Bereich und liebe es, wirklich in die Wissenschaft der Melodie in ihrer nuanciertesten Form einzutauchen. Aber für jeden solchen Streifzug in die Theorie braucht man meiner Meinung nach einen weiteren Streifzug, um alles fallen zu lassen, loszulassen und sich selbst kreativ zu werden.

Wenn Sie bereits einen Teil eines Musikstücks ausgearbeitet haben - sagen wir die Akkordfolge -, dann könnte sich eine Melodie "anregen", wenn Sie den gespielten Akkorden zuhören.

Auch der Satz von Noten in den Skalen, die von den Akkorden verwendet werden, wird natürlich die vernünftigen Noten eingrenzen. Manchmal wirkt sich dies zu Ihren Gunsten aus, da das Erstellen einer Melodie durch zu viele Optionen behindert wird. Die Verwendung der Akkorde als begrenzender Faktor könnte ein wenig helfen.

Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, eine Melodie zu schreiben, die Ihnen gefällt, und sie dann mit begleitenden Akkorden zu füllen.

In Bezug auf "welche Noten zusammen gut klingen" - nun, da ist die Alchemie.

Es ist insofern subjektiv, als dass einige Melodien für manche Leute großartig klingen, für andere nicht. Das hilft Ihnen nicht, Melodien zu machen, aber es hilft Ihnen hoffentlich zu verstehen, dass die "Universally Lovely Tune" etwas ist, das sehr schwer / unmöglich zu machen ist.

Wenn es um das Schreiben von Musik und Melodien geht, sollten Sie sich gut überlegen, welche Stimmung Sie vermitteln möchten, und sich daran orientieren.

Zum Beispiel werden Dur-Tonarten im Allgemeinen als "fröhlicher" Klang angesehen, Moll-Tonarten als "traurig", aber das ist nur eine Richtlinie, es gibt viele Beispiele, wo die Regel gebrochen wird.

Ich bin mir nicht sicher, ob es wirklich feste Regeln gibt, denen man folgen muss. Tatsächlich würde ich argumentieren, dass die interessantesten Melodien (für mein Ohr) diejenigen sind, die wahrgenommene Regeln zu brechen scheinen.

Ich denke jedoch, dass die Fähigkeit, eine angenehme Melodie zu machen, erlernt werden kann, vielleicht indem man lernt, wie man Spannung und Entspannung (Kadenz) und verschiedene Stimmungen (Dur/Moll) aufbaut.

Meine Erfahrung ist, dass das Experimentieren während des Spielens wahrscheinlich der beste Weg nach vorne ist.

Fast jedes Buch über Kontrapunkt bietet Ratschläge zum Erstellen von Melodien. Ich würde empfehlen, diesen Rat zu befolgen, auch wenn Sie nicht daran interessiert sind, kontrapunktische Musik zu schreiben (Fugen, Kanons usw.). Wenn es eine gute Melodie zum Singen ist, ist es wahrscheinlich auch eine gute Melodie für die meisten Musikinstrumente.

Es gibt hier bereits ein paar herausragende Antworten, ich werde nur den Trugschluss "kann nicht gelernt werden" ansprechen, weil es nur gut gemeint sein könnte.

Ich verstehe, was mit "kann nicht gelernt werden" gemeint ist, und stimme dem nicht zu, ich denke, es wäre besser, das Argument als "kann nicht gelehrt werden" vorzubringen. Zum Beispiel hat dir niemand das Laufen oder Fahrradfahren beigebracht, sie haben dich nur endlos ermutigt, bis du selbst dort angekommen bist. Also hier gehe ich ...

Sie möchten etwas völlig Originelles schaffen, einfach, jeder könnte es tun, niemand muss Ihnen das beibringen, also ... es gibt wahrscheinlich ein paar zusätzliche Anforderungen:

• Wahrscheinlich möchten Sie etwas kreieren, das Sie gerne noch einmal hören möchten.
• Sie müssen sich merken können, wie man es spielt.

Das würde ich gerne noch einmal hören!

Wieso den? Ich gehe also davon aus, dass es sich nicht um eine Sammlung zufälliger Notizen handelte. Warum war es für dich kein Zufall? Selbst wenn alle Noten zu einer Tonart, einer Tonleiter oder einem Modus gehören, selbst wenn sie mit einer Akkordfolge harmonieren, können sie immer noch zufällig sein, nur zufällig innerhalb dieser Einschränkungen.

Als Sie diese Notizen zum ersten Mal gehört haben, ist etwas Ungewöhnliches passiert, sie haben Sinn gemacht, sogar auf der abstrakten Ebene, Sie haben irgendwie verstanden, was Sie gerade getan haben, als ob sie eine Geschichte erzählten, und es hat Ihnen gefallen. Was fantastisch ist! Das ist das gewünschte Ergebnis. Ich wünschte, ich könnte Ihnen nach Belieben sagen, wie man das macht, und reichlich bedeutungsvolle Melodien schreiben.

Sie können sich mit gutem Geld von Büchern und Kursen trennen, die behaupten, genau das zu lehren, seien Sie mein Gast, aber ich denke, solches Material wäre Bestseller, wenn es wirklich funktionieren würde.

Nun, wie habe ich es gespielt?

Geben Sie Musiktheorie ein. Insbesondere Skalen, Tonarten, Modi, Akkorde, Harmonien, Rhythmen ... basierend auf jahrhundertelanger Beobachtung musikalischer Phänomene.

Dies wird Ihnen helfen, die Mechanik Ihrer Melodie leichter zu verstehen, es ist nicht unmöglich, dies ohne explizite musikalische Kenntnisse zu tun, viele Leute tun dies, aber es kann die Zeit verkürzen, Dinge zu finden, die Sie gerne wieder hören würden, und Ihnen helfen die Informationen über Ihre Musik mental zu strukturieren, damit Sie sich daran erinnern können, wie man sie spielt. Exzellent.

Aber hat Ihnen die Musiktheorie beigebracht, wie man eine Melodie erschafft? Es hat sicherlich nicht geschadet, aber ich bin mir nicht sicher, ob es den „kreativen Funken“, die Vorstellungskraft, die Ideen liefert. Natürlich hätte es gehen können, da alles möglich ist, aber meiner Erfahrung nach „passiert“ Kreativität einfach, es gibt keine Formel, kein Erfolgsgeheimnis, keine festen Regeln, man macht es einfach.

Wenn Sie sich eine Originalmelodie nicht auf natürliche Weise mental vorstellen können (wenn Sie beispielsweise einen Kandidatentext lesen und die Melodie, von der Sie glauben, dass sie gut passen würde, nicht „hören“ können), müssen Sie sich keine Sorgen machen, das ist nur eine Technik, es gibt unzählige andere ( zB Freispiel).

Die Musiktheorie bietet einen Rahmen, aber erwarten Sie nicht, dass sie ein Portal zur Schaffung einer originellen Melodie ist. Die Musiktheorie kann Ihnen Einschränkungen für Ihre Musik auferlegen, und in bestimmten Situationen können Einschränkungen einen kreativen Schub bedeuten (zB versuchen Sie, eine Melodie aus 4 zufälligen Tonhöhen zu machen - Sie wären überrascht, wie viele Leute das hinbekommen).

Umgekehrt ist das Aufheben von Einschränkungen eine weitere Methode, um die Kreativität zu fördern. Das Studium eines Ihnen unbekannten musikalischen Konzepts kann Ihren Horizont erweitern und neue Inspirationen schöpfen. Jeder Wechsel zu einer neuen Perspektive kann zur Kreativität beitragen, auch nicht-musikalische Veränderungen, zum Beispiel ein emotionales Ereignis in Ihrem Leben.

Viele Künstler haben irgendwann gestanden, dass "die Melodie gerade kam", als wäre es eine göttliche Erfahrung. Es gibt auch den Aspekt, dass Kreativität blockiert wird, wenn man versucht, sie zu erzwingen. Anscheinend kann sogar Langeweile der Kreativität förderlich sein !

Es scheint, dass Sie zumindest ein grundlegendes Verständnis der Musiktheorie haben. Das Verständnis des Konzepts von Akkorden und Tonleitern ist grundlegend für die Musikkomposition. Auch ich finde es so interessant und schön, dass es mit den 12 Tönen, die man in der westlichen Musik findet, so viele Möglichkeiten gibt.

Es gibt viele Komplexitäten in der Musikkomposition und je tiefer Sie in die Musik einsteigen, desto mehr wird sie Sie überraschen und erfreuen, sowie Sie gelegentlich frustrieren.

Was ich Ihnen vorschlagen würde, ist, einige gängige Akkordfolgen nachzuschlagen, nämlich a I, IV, V, a ii, V, I und a I, IV, vi, V. Halten Sie sich bei Ihren ersten paar Kompositionen an diese Akkordfolgen und erfinde Melodien dazu. Viele Melodien neigen dazu, einer Art Frage-und-Antwort-Format zu folgen. Ich denke, es ist nicht nur eine großartige Übung, sondern auch vollkommen akzeptabel, Ihre Melodien einfach zu halten und dieses Frage-Antwort-Format zu verwenden.

Diese Akkordfolgen werden in allen Genres häufig verwendet. Das I, IV, V funktioniert so gut, weil es alle Noten einer Tonleiter enthält! Wenn Sie sich also an nur eine Skala halten, wie Sie oben vorgeschlagen haben, wird es nicht falsch klingen. Ob es nun gut klingt, hängt davon ab, wie clever Sie mit den Noten der Tonleiter umgehen können. Letztendlich müssen Sie beurteilen, ob das, was Sie schreiben, gut klingt oder nicht.

Obwohl es eine Theorie gibt, ist sie keine Formel für erfolgreiche Musik. Kunst ist extrem subjektiv, wenn die Theorie eine Formel dafür liefern würde, wie man gute Musik schreibt, dann würde technisch gesehen jeder einzelne Song der Welt, der von jemandem geschrieben wurde, der sich mit Musik auskennt, gut klingen, und wie Sie sicher wissen, ist dies einfach nicht der Fall der Fall.

Sie könnten in Betracht ziehen, sich Jack Perricones Melody in Songwriting anzuschauen . Es ist offensichtlich für Songwriter gedacht, aber die Grundprinzipien der Melodie, die es darlegt, sind auf jede Art von Musik anwendbar.

Ein altmodisches, aber immer noch relevantes Buch über melodische Schöpfung ist Percy Goetschius' "Exercises in Melody Writing", das hier als kostenloser Download verfügbar ist: https://ia802605.us.archive.org/16/items/exercisesinmelo00goetgoog/exercisesinmelo00goetgoog.pdf

Es ist eine grundlegende, aber sehr detaillierte Beschreibung von Teilen der melodischen Struktur. Es gibt auch viele Übungen.

Singen.

Wenn du wirklich Melodien erschaffen willst, singe. Und höre zu. Die ganze Zeit. Singe mit Musikstückchen, die du überhörst oder nur halb hörst. Singen Sie mit Tonspuren. Singen Sie mit dem Radio. Singen Sie Ihre Lieblingslieder. Wenn Sie mit sich selbst sprechen, singen Sie die Worte. Erfinde Songs, wie du es als Kind getan hast. Wenn du dich selbst etwas Cooles singen hörst, nimm es auf.

Singen Sie Riffs, kurze, sich wiederholende melodische Fragmente von 2-4 Takten Länge. Singe Variationen von jedem Riff.

Wenn Sie zu Ihrem bevorzugten Instrument zurückkehren, spielen Sie gegen die Songs und Riffs, die Sie aufgenommen haben. Lerne sie zu begleiten. Singen Sie mit ihnen. Singen Sie kontrapunktisch.

Starten Sie schließlich Mashups von Songs. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie das geht, hören Sie sich das Album „Zonkey“ von Umphrey McGee an. Oder wenn Sie eher eine klassische Neigung haben, hören Sie sich Charles Ives an.

Fesselnde Melodien kommen nicht aus der Theorie, sie kommen irgendwo anders in unseren Köpfen. Die Theorie hilft, die Melodien zu unterstützen und die rauen Stellen abzuschleifen