Anpassung von Karate an den Bühnenkampf

Der Bühnenkampf ist multidisziplinär. Sie müssen sowohl genug über die Kampfkunst oder den Kampfstil wissen, den Sie nachahmen möchten , als auch die Beschränkungen der Bühne und die Sichtweise des Publikums verstehen. Sie verwenden diese Dinge, um Ihre Cheats und Ihre berührungslosen Kämpfe zu verbergen.

Die Details der verschiedenen Aspekte variieren je nachdem, ob der inszenierte Kampf live oder gefilmt wird. Sie können beispielsweise unterschiedliche Kamerawinkel und Lichtverhältnisse verwenden, um ein Körperdouble zu ersetzen, das geschickter ist als der Hauptdarsteller. Darüber hinaus können Sie mit gefilmten Kampfszenen den Kampf in viel kleinere Teile zerlegen, die sich später leichter zu einer zusammenhängenden Kampfszene zusammensetzen lassen.

• Choreografie: Planen Sie Beinarbeit und Bewegungen so, dass das Publikum sieht, dass etwas passiert – aber Sie können immer noch die fehlende Wirkung der Schläge verbergen.
• Landing Strikes: üben und lehren, wie man richtig fällt. Dies ist sowohl wichtig, um den Kampf zu verkaufen, als auch um die Schauspieler zu schützen. Wie soll es aussehen, wenn die Person den Streich bekommt? Wie würde sich diese Person körperlich bewegen, wenn der Streik tatsächlich gelandet wäre? Ein Tritt in die Leiste würde das Opfer nicht dazu bringen, sich nach hinten umzudrehen. Sie würden nach vorne fallen und auf die Knie fallen.
• Details: Ein Teil davon, einen Kampf zu verkaufen, ist die richtige Hüftbewegung und angespannte Muskeln beim Aufprall. Wichtig ist, dass es so aussieht , als hätte es einen Aufprall gegeben, aber nicht, dass der Aufprall tatsächlich eintritt.
• Üben, üben, üben: Live-Engagements sind am schwierigsten, weil der Kampf von Anfang bis Ende perfekt sein muss. Gefilmte Kämpfe sind am einfachsten, da Sie jeweils nur ein Segment eines Kampfes erhalten müssen. Egal was passiert, die Kampfteilnehmer müssen die Kampfszene vorwärts und rückwärts kennen, bis zu dem Punkt, an dem sie nicht einmal über den nächsten Schritt nachdenken müssen.
• Sei darauf vorbereitet, dass jemand verletzt wird. Egal wie fleißig Sie sich bemühen, Unfälle passieren. Schauen Sie sich die Clips am Ende eines Jackie-Chan-Films an, um Beispiele für gut einstudierte und choreografierte Kampfszenen zu finden, die schief gelaufen sind. Behalten Sie auch die Müdigkeit im Auge. Wenn Menschen müde werden, werden sie schlampig und andere Menschen werden verletzt. Halten Sie Erste Hilfe und eine Kurzwahl zur Notaufnahme bereit.

All dies muss in einer Weise erfolgen, die mit dem Rest der Einstellung übereinstimmt. Wenn wir es mit moderner Kriegsführung zu tun haben, wäre es eine gute Wahl, die Techniken auf einer Bühnenvariante von Krav Maga zu basieren. Wenn wir es mit etwas zu tun haben, das im historischen Japan spielt, sollten Sie es auf Stilen aus dieser Gegend und dieser Zeit basieren (zumindest vernünftigerweise so aussehen).

Ein Kampfchoreograf muss die gesamte Sequenz von Anfang bis Ende skizziert haben und die folgenden Details kennen:

• Wie lange wird der Kampf dauern
• Welche Story-Critical-Techniken müssen integriert werden?
• Wer wird getroffen und wie reagieren diese Ziele?
• Wo Menschen landen und wohin sie ziehen, wie man Kampfschutt aus dem Weg räumt
• Bauen Sie den Kampf auf und beenden Sie ihn
• Welche Pausen müssen im Kampf sein

Der Kampfchoreograf wird mit dem Regisseur zusammenarbeiten, um die Details auszuarbeiten und wo Sie sich aus irgendeinem Grund auf eine Figur konzentrieren.

Hier ist das Hauptproblem:

Effiziente, tödliche Bewegungen sind nicht schön. Sie sind meist unsichtbar.

Hübsche, auffällige, künstlerische, theatralische Bewegungen sind nicht effizient oder tödlich. Und sie sind sehr sichtbar.

Nehmen Sie von dort aus einen effizienten, tödlichen, unsichtbaren Zug und machen Sie ihn hübsch, auffällig, künstlerisch und theatralisch. Da ist dein Rezept.

Ich werfe dir einen Knochen zu: Der Schlag kommt nicht aus der Hüfte, er kommt von WEIT WEIT HINTEN!

Nun, nachdem all dies gesagt wurde, kann man Karate nicht "an den Bühnenkampf anpassen". Was Sie tun können, ist, den Bühnenkampf so anzupassen, dass er wie Karate aussieht. Und das wird von dem Typen abhängen, der die Choreografie macht. Große Stellungen, Handbewegungen ... Viele Aikido-ähnliche Würfe und Rollen vielleicht. Wer weiß.

Diese Frage gehört wirklich in eine Art Theater-Fragen und Antworten, nicht in eine Kampfkunst-Fragen und Antworten, es sei denn, Sie brauchen erstaunliche Details. Und du höchstwahrscheinlich nicht.

Wichtiger Haftungsausschluss: Das Lesen dieser Antwort oder einer Antwort auf diese Frage ist kein Ersatz für ein tatsächliches Training im Bühnenkampf von jemandem, der weiß, was er tut. Inszenierter Kampf kann gefährlich sein, wenn er falsch ausgeführt wird.

Die Elemente, um einen Bühnenkampf gut aussehen zu lassen, sind ziemlich einfach, obwohl es eine andere Sache ist, es wirklich gut zu machen.

Für jeden Streik gibt es drei Elemente: den Aufbau, die Wirkung und das Durchhalten.

Aufbauen

Unerfahrene Kämpfer neigen dazu, einen viel größeren Aufbau zu zeigen, wenn sie ihre Schläge telegrafieren, aber in der Praxis deckt diese Phase alles ab, wenn jemand beginnt, sich zu bewegen, bis zum Punkt des Aufpralls.

Einfluss

Es gibt zwei Dinge, die die Wirkung wirklich verkaufen - Sound und Timing.

Die klassische Technik, um einen Ton zu bekommen, wird "Nickerchen" genannt, und hier schlägt der Angreifer (normalerweise) mit seiner nicht schlagenden Hand auf seinen eigenen Körper. Dies hilft auch dem Verteidiger, seine Reaktion richtig zu timen. Wenn die Form der Kampfkunst dies verhindert (z. B. der Doppelschlag im Karate), kann der Verteidiger stattdessen ein Nickerchen machen. Andere Optionen umfassen Soundeffekte hinter der Bühne, Fußstampfen (a la professionelles Wrestling) und einen Schrei, um das Fehlen von Aufprallgeräuschen zu überdecken.

Die andere wichtige Sache über den Treffer ist , sie nicht wirklich zu treffen . Mit einem Publikum auf nur einer Seite können Sie einen Schlag zwischen Publikum und Opfer zielen (insbesondere Kopfschläge) und - solange der Verteidiger das richtige Timing hat - es wird realistisch aussehen. Tritte sind viel härter und müssen normalerweise etwas zu kurz gezogen werden. Roundhouse-Kicks funktionieren hier besser als Front-Kicks. Wenn der Verteidiger bereit ist, können Sie mit Tritten einen kleinen Kontakt herstellen, aber Sie dürfen ihn nicht wirklich treten - geben Sie ihm einfach mit der Fußsohle (nicht dem Spann) einen kleinen Stoß auf die Brust / Schulter.

Waffen sollten so geschwungen werden, dass ein verfehlter Block vollständig verfehlt. Dies kann erreicht werden, indem man Schwünge ein oder zwei Zoll am Körper vorbei zielt oder indem man sich gerade außerhalb der Schlagreichweite hält. Wenn die Ränder klein sind, wird das Publikum es nicht bemerken.

Folgen Sie durch

Dies beinhaltet jede wörtliche Weiterverfolgung des Treffers, aber auch die Reaktion des Opfers. Für Karate ist dies wahrscheinlich sehr wenig Folgewirkung auf den Treffer, aber eine große Folgereaktion des Opfers.

Alles zusammenfügen

Sie werden feststellen, dass sich keiner der oben genannten Schlüsselpunkte tatsächlich auf irgendeine Form bezieht – nur auf Prinzipien. Sie können diese Prinzipien auf Fechter, Piraten, Soldaten, ungeübte Schläger und Kampfkünstler anwenden, indem Sie einfach die entsprechenden Körperhaltungen, Angriffs- / Verteidigungsstile, die richtige Philosophie auf die Choreografie und (am wichtigsten) die Beinarbeit anwenden.

Quellen: Ich wurde im inszenierten Kampf ausgebildet und bin ein professioneller Wrestler.

Hier sind ein paar Vorschläge, die Sie berücksichtigen sollten ...

• Beim Bühnenkampf sollten Sie bei großen, übertriebenen Bewegungen bleiben. Für Videos können Sie kleinere Bewegungen durch Nahaufnahmen nutzen.
• Machen Sie Bewegungen flüssig und natürlich. Wenn ein Angriff ausgeführt wird, was ist die nächste verfügbare Waffe und welches Ziel ist für diese Waffe verfügbar. Verwenden Sie eine auffällige Kombination, wobei zwei das Minimum und wahrscheinlich etwa fünf das Maximum sind.
• Stellen Sie sich Bewegungen in geometrischen Begriffen vor. Ein Angriff kann entweder als gerade Linie oder als Kreis ausgeführt werden. Eine gute Verteidigung gegen einen geradlinigen Angriff ist ein Kreis und eine gute Verteidigung gegen einen kreisförmigen Angriff ist eine geradlinige Offensive (obwohl eine kreisförmige Verteidigung auch funktionieren wird). Wenn alle Dinge gleich sind, ist eine gerade Linie schneller als ein Kreis.
• Verwenden Sie mehrere „unerfahrene“ Angreifer, um die Spannung und Aufregung zu erhöhen und den erfahrenen Verteidigern zu ermöglichen, viele Aktionen durchzuführen. Halten Sie sich an zwei oder drei gleichzeitig, es sei denn, Ihre Hauptfigur ist ein Superheld oder dazu bestimmt, zu verlieren.
• Der verlängerte Einsatz von zwei erfahrenen Kämpfern in einem Eins-gegen-eins-Kampf wird für das geschulte Auge, möglicherweise sogar für den Laman, zwangsläufig choreografiert aussehen.
• Es gibt viele gute Kenpo-Techniken und Bunkai aus anderen Stilen auf YouTube, die leicht an den Bühnenkampf angepasst werden können. In der FMA gibt es Stabbohrer wie Sombrada, die für den Waffenkampf angepasst werden können.
• Achten Sie bei der Arbeit mit Waffen – Stöcken, Messern, Schwertern usw. – darauf, dass die Schauspieler auf ein Ziel auf ihren Gegner zielen. Das heißt, sie klirren nicht nur zwei Stöcke zusammen. Der Angreifer greift ein tatsächliches Ziel der anderen Person an, und der Verteidiger muss den Angriff blockieren/kontern, um nicht „verletzt“ zu werden. Dies gilt auch für Techniken mit leeren Händen, aber es scheint nicht so auffällig zu sein. In der Praxis wirkt dies wie ein Schieben oder Pressen des Gegners, wodurch dieser aus der Angriffslinie aussteigen oder nachgeben möchte.
• Der menschliche Körper kann (bis zu einem gewissen Grad) während eines Kampfes ein wenig Schläge auf den Oberkörper und die Oberschenkel vertragen, aber nicht auf den Kopf oder die Leiste und schon gar nicht auf einen ungeschützten Arm. Halten Sie die Kämpfe aus diesem Grund relativ kurz und einfach, es sei denn, einer der Charaktere soll seine Schläge "ziehen".
• Der erfahrene Kämpfer wird versuchen, jeden Konflikt zu vermeiden, aber wenn er dazu gezwungen wird, wird er zuschlagen, wenn sich die Gelegenheit bietet.